La vida no es eso

No es difícil compartir con Salma Hayek el entusiasmo por la vida y personalidad de Frida Kahlo. Los que conocen la desgarradora, dolorosa y vitalista biografía  de esta singular pintora, hija del espíritu de izquierdas que impregnó los círculos intelectuales de casi todas las naciones europeas e hispanoamericanas de las primeras décadas del siglo XX, saben del carácter rabiosamente romántico y revolucionario de Frida.

Esta película, basada en el libro de Hayden Herrera (Frida, 1993), es una versión más, que completa otras publicaciones sobre la pintora mejicana y otros documentos fílmicos que aluden a la vida del conocido muralista Diego Rivera. También sabíamos de ambos por su participación, como integrantes de los grupos mejicanos que dieron cobijo y asilo al disidente comunista Liev Trotski, alevosamente asesinado por el esbirro estalinista Ramón Mercadal en agosto de 1940.

El filme, en el que Salma Hayek participa como productora y protagonista, ofrece un resultado aceptable aunque con bastantes concesiones comerciales. Se parece más a un best-seller cuidado cuyo fin es dar a conocer el personaje a un espectador poco informado y mantener su atención con algunas secuencias concebidas para que se emocione y siga el hilo de la historia. El relato biográfico es retrospectivo y arranca del momento en que Frida, ya inválida y condenada a la inmovilidad, asiste a la inauguración de su primera exposición mejicana acostada en su propia cama. Un primer plano de su rostro atormentado abre el mundo de los recuerdos, desde sus años juveniles en la facultad de medicina en la Universidad de Méjico; continúa con su inmersión en los círculos artísticos de vanguardia, su perturbador matrimonio con Diego Rivera, su durísima lucha contra el dolor físico, resultado del terrible accidente que le había destrozado la columna vertebral, y concluye con la temprana muerte a los 44 años de esta mujer  emblemática por su  fuerza y tenacidad.

La realización es buena, la puesta en escena y la fotografía están muy cuidadas,  como corresponde a un producto comercial y muy norteamericano cuya finalidad última es la rentabilidad del taquillaje. Así que no se arriesga mucho o apenas nada que aleje el producto de lo política y económicamente correcto. Lo mejor, poder contemplar la bellísima casa de Frida con su patio multicolor; asistir a la gestación de sus cuadros como expresión de su experiencia vital y proyectados al onírico universo de los sueños y las pesadillas, que configuran una obra donde se combinan el expresionismo y el surrealismo vigentes en la época. También hemos disfrutado de la breve visión de las fotografías realistas y simbólicas del cubano Julio Mella. Lo peor, que se ha descuidado la profundidad psicológica del personaje y su necesaria introspección, que hubieran desvelado y puesto de manifiesto algunos aspectos interesantes que no aparecen en el filme; no se entienden, porque no se explican, las razones sociopolíticas de su rebeldía existencial y sexual ni de sus reivindicaciones indigenistas, evidentes en su particular vestimenta. Tampoco se cuida la reproducción del entorno histórico e intelectual de aquellos interesantes años mejicanos. El ambiente sólo se considera como marco superficial de los hechos que constituyen el relato autobiográfico de Frida Kahlo y se insertan en la narración en la medida en que ilustran la vida de la protagonista: ¿Salma Hayek que representa a Frida?, ¿Frida llevada a la pantalla por Salma Hayek? La que escribe no olvidó en ningún momento que era ésa la actriz que representaba al personaje. Lo que dice bastante de la calidad de la película. Vamos, que una no llegó a creérselo del todo.

Gloria Benito