Como cualquier revista que se precie, la nuestra también tiene su sección dedicada a las bandas sonoras. Habitualmente correrá a cargo de Juan Francisco Álvarez, un mozo con muy buen oído... como podréis comprobar en cuanto se quite los cascos y atienda las llamadas telefónicas que le piden, insistentemente, su crónica musical para este número. 

PANORAMA DE ACTUALIDAD 

Por Juan Francisco Álvarez

Aprovechamos este mes para reseñar algunas noticias, CDS, libros y conciertos de este mundillo de la banda sonora, en definitiva, nos vamos a acercar a su actualidad.

Uno es de esos que ya dejó de creer hace mucho tiempo en la casi totalidad de los premios cinematográficos que se reparten por el mundo. Sin embargo es de obligación reseñar cómo anda el panorama cinematográfico en cuanto a premios a la mejor música cinematográfica.

Después de comentar aquí los nominados al Goya a la mejor música y pronosticar a José Nieto por su Juana la loca o Alberto Iglesias por su experimental Lucía y el sexo, hay que decir que los académicos se decantaron una vez más por Alberto Iglesias en su estupendo tándem con Julio Medem. Un Alberto Iglesias que últimamente no para de trabajar, pues ya tiene a punto su composición para el último trabajo de Almodóvar, Hable con ella, y también ha puesto música con sentimiento al documental de la fundación Compromiso que, presentado por Nacho Duato, tuvo su pase televisivo hace pocos días en la primera de televisión española. A buen seguro que después de todos estos trabajos no le dejarán de llover más, y tal vez se atreva a dar el salto al cine internacional, que otros colegas suyos ya han experimentado con menor o mayor éxito.

Si visitamos nuestro país vecino, Francia, este año han sido más discretos después de la frivolidad del año pasado (César a Tomatito, Tony Gatlif y otros por Vengo)  y han concedido el Cesar a la mejor música cinematográfica a la película que está en boca de todos: Amelie. Yann Tiersen competía con otros compositores de gran envergadura, Bruno Coulais por Le peuple migrateur, Alexandre Desplat por Sur mes lèvres y Joseph Lo Duca por Le pacte des loups, la otra gran sorpresa francesa del año, al menos en cuanto a música cinematográfica se refiere.

Los Globos de Oro dieron la nota una vez más y concedieron sorprendentemente el premio a Craig Amstromg por Moulin Rouge (la música incidental y original de la película es casi inexistente), y competía ni más ni menos que con todos estos trabajos de excelente factura: Angelo Badalamenti por Mulholland Drive; Lisa Gerrard y Peter Bourke por Ali; James Horner por Una mente maravillosa; Howard Shore por El señor de los anillos;  John Williams por Inteligencia Artificial; Christopher Young por Atando cabos y Hans Zimmer por Pearl Harbor.

Pero más originales fueron todavía los ingleses al conceder igualmente a Craig Amstrong su BAFTA a la mejor música por Moulin Rouge, cuando en este caso competía con esta variopinta combinación: Harry Gregson-Williams y John Powell por Shrek; Angelo Badalamenti por Mullholland Drive;Yann Tiersen por Amelie y Howard Shore por El señor de los anillos.

También este pasado mes de febrero ha sido el mes de las nominaciones a los Oscar, y en cuanto a la categoría que nos compete, se da la circunstancia de que el viejo maestro John Williams parte con ventaja, pues se ha situado con dos nominaciones por sus trabajos en Inteligencia Artificial y en Harry Potter, frente a James Horner por Una mente maravillosa, Howard Shore por El señor de los anillos y Randy Newman por Monsters, Inc. Tal vez ocurra lo mismo que con los Goya, y éste sea el año del gran Johnny, ya que a lo largo de este año, además de componer estas dos grandes obras, también ha compuesto y dirigido la música de las Olimpiadas de Invierno de Salt Lake City, protagoniza el último disco de Yo-Yo Ma, y además será el conductor de la orquesta en la gala de entrega de los Oscars el próximo 24 de este mes. O tal vez cumpla con el gafe de que quien interviene en la gala nunca se lo lleva, y sea Randy Newman, ya estaría bien, que se lo puede decir por propia experiencia, pues después de numerosas nominaciones a la mejor Banda Sonora y a la canción, todavía no sabe lo que es saborear la preciosa estatuilla.

Y por último en cuanto a premios y nominaciones se refiere, reseñar que en la última edición de la Berlinale, se acordaron nuevamente de la música cinematográfica al conceder un león de plata a Antoine Duhamel por Laissez Passer, la última exquisitez de Bertrand Tavernier. 

Lamentablemente es obligado hacer una reseña de la pérdida del gran maestro italiano Mario Nascimbene, que falleció en Roma a los 88 años de edad el pasado 6 de enero de 2002. De excelente sentido del humor y gran talento, nos ha dejado para el recuerdo maravillosas partituras que están en la mente de todos. Sólo reseñar unas cuantas para ilustrarlo, quién no recuerda: Los vikingos, Adiós a las armas, La condesa descalza, Barrabás, Cartago en llamas, La chica con la maleta, Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra, Constantino el grande, etc.

En otro orden de cosas, comentar la proximidad de los conciertos que otro fuera de serie dará en Barcelona los próximos días 3, 4 y 5 de mayo. Se trata del gran Elmer Bernstein, que nuevamente estará en Barcelona para deleitarnos con su obra, al frente de la Orquestra Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Y que muy probablemente, en octubre y durante la celebración del Festival de Sitges, contemos nuevamente con la presencia del maestro Morricone, al que se le va a rendir un homenaje, con concierto de música de cine incluido, dirigido por su hijo Andrea, como era de esperar.

También, comentar la presencia ya hace tiempo de una nueva revista de música de cine, BSO Film Music, dirigida por Sergio Hardasmal, y que ya lleva publicados tres números y es inminente la aparición de un cuarto. Y sin abandonar el formato del papel, también cabe destacar la aparición de dos nuevos libros sobre música cinematográfica. Bandas Sonoras de Mark Russell y James Young, de la editorial Océano, en el que se aborda el tema con completas y curiosas entrevistas a destacados compositores cinematográficos (John Barry, Jerry Goldsmith, Howard Shore, Gabriel Yared, Maurice Jarre, etc.) y una excelente colección de fotografias de las películas comentadas y alguna de los compositores en plena acción. Al libro le acompaña un CD con cortes musicales de algunas de las bandas sonoras de estos monstruos de la composición. El segundo libro al que queríamos hacer referencia es: La Música de mis sueños, Colección privada de Gerardo Vera. Editado por el Festival de Cine de Málaga, este libro recoge la reproducción a todo color de las portadas de algunos de los LPs de la colección de este gran aficionado a la música cinematográfica. Una cuidada selección de grandes obras, con grandes portadas, agrupadas por compositores y con información detallada de sus referencias.

En cuanto a la producción discográfica, destacar también la salida a la venta de dos grandes obras del maestro Morricone, recuperadas de nuevo para su edición en CD por el sello valenciano SAIMEL. Hablamos de Tepepa y la sublime Maddalena. Dos grandes oportunidades para conocer o recordar la maestría de este gran baluarte de la música cinematográfica. Así mismo hay que premiar el esfuerzo que están haciendo otros sellos allende de nuestras fronteras. Cabe mencionar al sello belga Prometheus que nos está deleitando con obras tan buenas como Big Jake (Elmer Bernstein), Rio Lobo (Jerry Goldsmith), Africa (Alex North), Ruby Cairo (John Barry), etc. o desde Italia, GDM, Screen Trax y CAM. Otros sellos que desde los Estados Unidos se encargan de recuperar clásicos de la música cinematográfica son FSM, Intrada, BYU-Screen Archives, Rhino, Varese Sarabande Club...

Y esto es todo lo que más o menos acontece por este mundillo de las bandas sonoras por estos tiempos. Hasta el mes que viene.