En esta página haremos un pequeño análisis de algún libro, alguna edición en DVD o cualquier otra publicación vinculada con el mundo del cine que, por sus especiales características, nos anime a recomendarla a todos vosotros.

LA LUZ AL FINAL DEL CAMINO

Título: Días de una cámara

Autor: Néstor Almendros

Editorial: Seix Barral

En números anteriores hemos recomendado en esta sección otros libros sobre directores de fotografía, especialmente el de Sven Nykvist (“Culto a la luz”, Encadenados nº 19) y el de Javier Aguirresarobe (“En el umbral de la oscuridad”, Encadenados nº 25), y ya en ambos casos indicábamos que probablemente el libro más atractivo de cuantos conocemos sobre este oficio es el de Néstor Almendros. 

Es atractivo por su cuidada presentación: un diseño elegante, sobrio, con fotografías a tamaño página elegidas con esmero. Es atractivo por el meticuloso repaso que Almendros realiza de su carrera cinematográfica, destacando siempre el papel que debe desempeñar un director de fotografía (papel que varía en función de cada película) y no teniendo reparos en admitir cuáles han sido sus limitaciones en algunas producciones. 

Y, sobre todo, es atractivo porque es un libro fácil y útil: fácil de leer, sin excesivos tecnicismos, aunque con un vocabulario preciso, sin renunciar a la palabra adecuada en cada momento; y útil, tremendamente útil para aquellos que admiran el trabajo de los directores de fotografía o, sencillamente, desean conocer más sobre este oficio. Un libro lleno de trucos, de soluciones, a veces ingeniosas a veces complejas, de respuestas a desafíos... y todo ello explicado claramente al lector, de forma que pueda aprovechar la experiencia anterior de Almendros para aplicarla en sus propios trabajos, si es que alguna vez decide adentrarse en el mundo de la iluminación cinematográfica. 

En el libro se trata con especial esmero su colaboración con Truffaut, con Rohmer y, por supuesto, la película que le permitió conseguir su único Oscar, Días del cielo de Terrence Malick, título por el que lógicamente Almendros siente una predilección especial, que no todos los espectadores compartimos, aunque admiremos particularmente su trabajo con la luz en la “hora bruja”. 

De sus colaboraciones con Eric Rohmer podríamos destacar el exquisito trabajo de cámara, las innovaciones a la hora de rodar con la luz mínima (que en La coleccionista supusieron toda una revolución para la época) o el trabajo de colaboración con los decoradores y diseñadores de vestuario (que en La marquesa de O le llevaron a decidir que las paredes de la mansión donde se rodaba debían pintarse de gris y que las telas, en vez de blancas, debían someterse a un baño de te para evitar que se quemaran con la escasa iluminación del rodaje), y, en general, la compenetración mostrada por dos mentes brillantes, pero abiertas a la aportación de sus colaboradores. Repasar los textos escritos por Almendros mientras se revisa la filmografía conjunta con Rohmer se convierte en un viaje apasionante por unas películas inolvidables.

Este libro es el ejemplo perfecto de que la exquisitez demostrada por Néstor Almendros en la mayor parte de su filmografía no se limitaba a los platós, sino que se hacía extensiva al resto de su vida, incluidos sus escritos. Un libro fundamental.

Sabín