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FELIZ CUMPLEAÑOS (de ENCADENADOS a CINEMA JOVE)
El
mundo que viene
(Un año más de En cadena dos)
En la primera época nos encontramos con problemas
y mal entendidos que nos llevaron a tomar una decisión arriesgada:
independizarnos sin claudicar de los planteamientos iniciales. Es decir,
seguir siendo independientes, libres; capaces de decir aquello que necesitábamos
decir sin aplicar paños calientes, sin favoritismos; considerar la crítica
como una suma de información y análisis nunca de unos juicios subjetivos
(a los cuales a veces es difícil substraerse), que empañarían el
entendimiento de la obra artística.
Las nuevas secciones que han ido naciendo en EN
CADENA DOS han tratado de abrir nuevas expectativas, formas de debate. Una
manera de conseguir un diálogo plural. Es el caso de RASHOMON, sin duda
nuestra aportación estrella como vosotros mismos, internautas amigos,
reconocéis: un acercamiento a un filme, un género, escuela, director
desde distintos enfoques. A veces, y por diferentes motivos, no hemos podido
abrir cada número con todos los apartados puestos al día. Pocas veces ha
ocurrido pero si las suficientes para ponernos en camino con el fin de
que, si es posible (y lo puede ser), no vuelva a ocurrir. Entre la seriedad y el humor EN CADENA DOS desea
acercase a todos y hacer posible un sostenido diálogo con el arte
cinematográfico, posible sólo desde el propio conocimiento de su
lenguaje. Es curioso que todo el mundo se atreva a juzgar un filme (sin
conocer la forma de “hablar” que tiene el cine) y sin embargo sienta
reparos a enjuiciar otro tipo de obras artísticas (una escultura,
pintura, pieza musical....). De la misma manera que un determinado
concepto científico descansa en el conocimiento de los anteriores, de
forma que el desconocimiento de ellos impide el entendimiento de aquel,
una película exige un conocimiento de la evolución del lenguaje
cinematográfico por parte de los espectadores. Algo que (a ellos) les es
difícil admitir debido al sentido masificador del cine y a la primacía
(aparente) del espectáculo-entretenimiento sobre el arte-comunicación. Son casi cuarenta número los que hemos realizado
desde que sacamos el número cero allá por el mes de octubre de 1998,
diecisiete menos los que componen nuestra segunda, y actual etapa, que
arranca en febrero del año 2001. Sabemos que muchos de vosotros no estáis de
acuerdo con el pase de nuestra revista de mensual a bimensual, que la queréis
más cercana. Nosotros también lo quisiéramos pero lo que ocurre es que
nosotros, todos cuanto hacemos EN CADENA DOS, no vivimos de esto. Tenemos
un trabajo que cumplir para poder vivir en esta curiosa vida. Mal lo tendríamos
si tuviéramos que vivir de la revista donde nadie vemos un euro por
nuestros trabajos. Nuestra satisfacción consiste en comprobar como el número
de lectores sigue en aumento llegando incluso a “encadenar” a
aficionados de diversos países del mundo, algunos tan lejanos como los
que viven en ciertos lugares de Hispanoamérica. Un camino reflexivo nos
lleva por el pasado y nos conduce a un futuro que quisiéramos lo menos
imperfecto posible, aunque los tan-tanes que suenan a nuestro alrededor no
sean (ahora) especialmente gloriosos ni esperanzados. El
futuro comienza mañana Los cambios son siempre necesarios. Es la manera de
no envejecer, de que nuestro corazón (y nuestra cabeza) permanezcan
eternamente jóvenes. ¿Cuál es el nuevo
planteamiento de EN CADENA DOS? Una renovación en toda regla. A partir de septiembre (o sea Cuando llegue septiembre) estrenaremos un nuevo diseño. Vamos a
intentar que la revista tenga fondos más claros y que la navegación sea
más rápida y eficaz, sobre todo en algunas secciones que hoy día os
resultan complicadas. Es el caso de, por ejemplo, el apartado crítico
(“Sin perdón”). Estamos preparando más novedades, Quizá la sección
cuyo cambio tenemos más estudiado es la ya citada de “Sin perdón”.
Vamos a tratar de que la navegación, como queda dicho, de esa página sea
mejor, pero intentaremos también actualizar al máximo los análisis críticos;
es decir que aunque el grueso de los artículos de la revista sigan
teniendo una periodicidad entre un mes y medio y dos meses, las críticas
de películas se adelanten en un periodo de tiempo más corto. Queremos,
así, que cada quince días se actualicen las críticas, una actualización
que quedará suficientemente aclarada en la portada de EN CADENA DOS.
A esta actualización crítica se unirán, siempre que sea preciso,
nuevos artículos o noticias que precisan una inmediatez algo que en los
dos número anteriores ya se aplicó al editorial (“Cuando ruge la
marabunta”) La nueva etapa nos llevará a eliminar alguna de
las antiguas secciones, reformar -y reforzar-otras, e integrar alguna
nueva. De hecho en el apartado de los libros de cine (“Fahrenheit 451")
ya se han introducido novedades: a la recesión de libros de cine se ha añadido,
desde hace unos números, un listado de los libros de cine que se van
publicando en el país. Nos abrimos pues a una nueva etapa en la que
intentaremos hacer mejor las cosas. Porque siempre puede irse más lejos
ya que nadie (por suerte) es perfecto. El RASHOMON del último número (el próximo) de
esta etapa que estamos acabando irá dedicado a la excelente película Calle Mayor de Juan Antonio Bardem Un
mundo feliz (dieciocho años de Cinema Jove) El festival de Cinema Jove cumple (ya) dieciocho años.
Ha crecido a costa del gran trabajo personal de muy diversas y entregas
personas. A lo largo de estos años el certamen se ha ido abriendo a
nuevas expectativas sin renunciar, en ningún momento, a su primigenio
sentido: ser un forum tanto de presentación de películas dirigidas por jóvenes
como un encuentro de los jóvenes realizadores que acuden a este certamen
que se celebra anualmente en Valencia (España) en la segunda mitad del
mes de junio. Este año concretamente tendrá lugar entre los días 14 y
21. El doble objetivo del festival se logra por las
distintas secciones que se extienden a lo largo de su semana de duración,
así como las mesas redondas, exposiciones, homenajes que las
complementan. Las secciones oficiales del festival comprenden tres
bloques:
. cortometrajes dirigidos por jóvenes realizadores de todo el
mundo y cuya edad no sea superior a los treinta y cinco años.
. largometrajes dirigidos por jóvenes realizadores de cualquier
parte del mundo y cuya edad no sea superior a los treinta y cinco años.
. videos realizados por escolares de todo el Estado Español. Esta última sección, la escolar, fue el origen,
en el año 1986, del certamen Cinema Jove, y hoy día sigue manteniéndose
con una gran dignidad. Es interesante ver estos videos realizados por
gente muy joven, en los que se nos relatan sus gustos, sus problemas y sus
obsesiones. Al tiempo, la estancia de
escolares-realizadores durante los tres días que dura este apartado,
colorea de alegría la ilusión de quienes quieren en el futuro llegar a
ser profesionales. Alumnos y maestros planteando sus dudas, dando a
conocer sus pretensiones, abriéndose a múltiples alternativas son los
protagonistas de los encuentros escolares que además cuentan con la
presencia de una representación de certámenes parejos de otros lugares
de Europa. Las proyecciones de la sección oficial de cortos y
largometrajes se complemente con una serie de secciones informativas y de
homenaje a realizadores, movimientos fílmicos o cinematografías
diversas. Durante este año 2003 en el Certamen Cinema Jove
se cuenta con la presencia de Thomas Viterberg el fundado del movimiento
dogma junto a Lars von Trier. Junto a esta presencia estará el director
homenajeado que será nada menos que Richard Lester. Por su parte la
muestra de animación se dedicará a la obra del polaco Piotr Dumala
mientras que el galardón a “un futuro de cine” , dedicado a un actor
o actriz español, recae en esta ocasión en Unax Ugalde. Otro de los puntos fuertes del certamen comprenderá
las obras que realizara Ford Coppola antes de cumplir treinta y cinco años,
es decir la edad máxima que puede tener cualquier realizador que compita
en Cinema Jove. También será objeto de estudio el cine argentino
actual con la proyección de algunas de sus más importantes obras. Esperemos que también se sigan manteniendo este año
las sesiones (gratuitas) que tienen lugar al aire libre durante los días
del festival. El presupuesto del certamen ronda los cincuenta mil
euro, cifra nada ostentosa si la comparamos con otros festivales de más años
pero de dudosa calidad, algo que desde luego sobra a este interesante
festival conocido y valorado por los directores de todo el mundo. Bienvenidos todos, pues, al torbellino del mundo cinematográfico que nos rodea, y que forma parte de una vida que si no es tan feliz como desearíamos si está, al menos, cargada de sorpresas. Adolfo Bellido López (Director de EN CADENA DOS).
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