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Vuelvo a casa |
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Este, por el momento, último título que nos ofrece, trata de seguir el camino marcado por alguno de sus anteriores como Viaje al principio del mundo, un viaje hacia el interior en busca de sí mismo, razón personal y profesional de una existencia. Las películas de Oliveira son como reflexiones personales en voz alta. En la pantalla se expone lo que en ese momento le llega, le inquieta, ama o le desasosiega. Si en el filme citado el viaje del título era proyectado por un cineasta, ahora desde la quietud (espacial) que supone la profesión actoral, pero, como en aquella se trata, nuevamente, de indagar sobre lo fugaz del tiempo, su repetitivo y a veces monótono transcurrir. La anécdota y su desarrollo se concretan en un tiempo y espacio limitado. La duración de la película es la suficiente para exponer la tesis. Nada de duraciones alargadas (aunque Oliveira tiene algunas películas desmesuradamente largas), hay que realizar unos trazos plenos, precisos e ir a lo concreto. Ese es uno de los grandes logros de este pequeño filme que puede horrorizar, sacar de quicio a más de uno. Sus planos se sostienen, en tomas largas, sobre personas o cosas. Citaría, como ejemplo de ello, la larga conversación mantenida entre dos personas mientras la cámara se centra, todo a lo largo de ella, en los zapatos del protagonista, un, en este filme, excelente Piccoli. O el primer plano sostenido sobre el rostro de Malkovich, mientras, se supone, dirige una secuencia de la película que dirige, y que es una adaptación del “Ulises” de Joyce. Dividida en tres partes, como si de tres actos teatrales se tratará, Vuelvo a casa, se centra cada parte en una representación. La primera se corresponde con –y con ella se abre el filme- “El rey se muere” de Ionesco. La segunda –claramente central- corresponde a la representación de La tempestad de Shakespeare, mientras que la tercera -en el final- cambia de medio. Se pasa del teatro al cine, de forma que el protagonista, Piccoli, pasa de actor principal teatral a actor secundario cinematográfico. Como se puede ver por las representaciones que marcan los distintos “tiempos”, Vuelvo a casa es, sin duda, una obra llena de referencias literarias en cuyo sentido se encuentra una reflexión por encima de la representación. Para entendernos, cada trozo de obra escogida es fundamental para comprender el caminar interno-externo del personaje principal. Las obras que representa son a su vez una representación-entendimiento del propio personaje. Efectivamente la muerte (del primer título) no sólo interrumpe una vida cómoda (un accidente de circulación en el que muere su mujer, hijo y nuera), sino que presenta su propia (primera) reflexión mortuoria. El gran actor teatral vanidoso, engreído, está en el ocaso de su vida. ¿Qué ha sido su vida? ¿Qué ha hecho y qué espera de ella? Los interludios entre las obras nos asoman a la verdad del individuo. Y aquí, en la mirada sobre su cotidianidad, es donde la película alcanza sus mayores logros. Piccoli, en el último tramo de su vida, añora la infancia, y se mira, por ello, en su nieto, un personaje que no es más que su propio reflejo, desde el hoy, de un lejano y feliz ayer. Entre el niño que juega y el anciano que piensa en una utópica felicidad no hay mucha distancia. Uno y otro se encuentran a un paso. Entre la niñez y la ancianidad hay un corto espacio de tiempo. Piccoli se niega a admitir su existencia en el hoy. Como su nieto (insistimos que esa presencia real del niño es, ante todo, una representación del protagonista), sonríe en sus juegos, se deja llevar de sus caprichos (la compra de los zapatos), con los que juega y de los que se enorgullece. La segunda parte, la representación de “La tempestad”, se centra en la existencia de una utopía, la misma que para él significa Paris, una ciudad que se apresta a despedir el siglo de forma fastuosa. La noria, erigida con tal motivo, repite incesantemente su giro. Un movimiento repetitivo, que no es otra cosa que el reflejo de la repetición en la que se mueven, presentan y cumplen los actos humanos. Los seres humanos, animales de costumbres, repiten sus gestos, siguen -o aprenden- unos mismos actos que devienen en unas costumbres difícilmente sustituibles, alteradas, cambiantes. Es el caso de la sirviente siempre –y de igual manera- introduciendo el almuerzo en la cartera del niño (asumiendo el niño, sin darse cuenta, la supremacía de la costumbre) o Piccoli sentándose siempre en la misma mesa del café, a la misma hora y leyendo el mismo periódico (una secuencia estupenda que se repetirá tres veces, un número que se corresponde, pues, con los tres actos del filme) al igual que hacen otros paisanos que le sustituyan en sus hábitos (la misma mesa, hora distinta, mismos gestos, distinto periódico). Actos además que deben adecuarse a una liturgia imposible de ser cambiado ante su aprendida repetición. Pero en el segundo acto Piccoli descubrirá dos o tres cosas importantes: no es un niño ya movido por sus caprichos, tampoco un ser intocable (le quieren ofrecer un papel en una vulgar serie televisiva) y, sobre todo, que su ciudad, aparentemente feliz en su derroche de vida y de luz también encierra el “mal” y el dolor. Piccoli, se verá atacado y robado en la noche parisina (se le obliga a entregar, además del dinero, sus preciados zapatos, que le otorgaban la categoría de joven, seductor y triunfador) como expresión de su indefensión. El tercer acto, el intento de intervenir en la película, muestra su fracaso: olvida continuamente el papel, se da cuenta que ese mundo no forma parte del suyo. Es, por tanto, hora de abandonar todo y volver, a descansar, a esperar la muerte, a la casa. Ya, ni siquiera, vive en el mundo de luces, de bienestar que le hizo ser admirado. Un mundo al que también él se ha ido cerrando poco a poco (sus implícitas y cortadas relaciones con la joven actriz). El final es magnífico. El protagonista vuelve a su casa derrotado, hundido. Busca un inútil refugio. El nieto le ve subir las escaleras. Sobre el rostro (sugerente) del niño concluye la película. No hay, prácticamente, separación entre ese rostro abierto al futuro y el caminar de ese anciano actor que se ha responsabilizado de su “verdadera” edad. Uno y otro están unidos por una simple línea temporal. Hermosa metáfora señalizada en esta hermosa, y a veces, cargante película. En su simpleza encierra toda una lección sobre la existencia humana. Adolfo Bellido |
VUELVO
A CASA Título
Original: |
A
sus noventa y pico años Oliveira sigue haciendo un cine personal y,
normalmente, interesante. Bien es verdad, que a veces su prolífica
personalidad propone películas que son más juegos personales que obras
logradas. Brillantes, si se quiere, malabarismos caprichosos, que tratan
sobre lo que le viene en gana. Curioso que, mientras otros realizadores,
tengan problemas (por cuestiones de edad) para realizar películas (Kurosawa
los tuvo en demasía en sus últimos años), Oliveira dirija sin descanso
uno tras otro. |
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