APOCALYPSE NOW REDUX
Por Luis Tormo
Dejando
bien claro que cada uno puede hacer con su filmografía o sus películas lo que
quiera, y teniendo igual de claro que junto a las supuestas intenciones estéticas
(recuperar una obra tal cual la concibió su autor) se dan también toda una
serie de inclinaciones puramente económicas (nueva posibilidad de exprimir un
producto) que incrementan la aparición de versiones ampliadas, montajes del
director, etc., tanto en las pantallas cinematográficas (desde Blade Runner, El submarino,
Amadeus o E.T) como en vídeo o DVD (nuevo montaje y metraje de Bailando
con lobos, El señor de los anillos, etc.), personalmente empieza a darme igual
este tipo de experimentos. La censura de una obra por cualquiera de los motivos
(políticos, económicos) tiene también su valor (desde el punto de vista del
historiador de cine) como ejemplificación de un tiempo o de una actitud que
nunca debió de existir. Las intromisiones en la industria del cine existen y
existirán, y ejemplos sangrantes tenemos en todas las épocas: el final de El
cuarto mandamiento de Orson Welles, la actitud del productor Querejeta en El
sur de Víctor Erice (donde no se rodó la parte del viaje final), la
reducción de metraje en Érase una vez en
América, los problemas de Lynch con su última película, etc. Y en la
mayoría de casos la nueva versión no desmantela la anterior (véase el caso de
Blade Runner, igual de interesante con
voz en off o no, o con una final u
otro).
En
el caso de Apocalypse now se dieron
todas las condiciones para que la película sufriera todo tipo de tropelías,
pues en este rodaje coincidieron las peores circunstancias para sacar adelante
un proyecto (rodaje en exteriores, mal clima, país remoto, sustitución del
actor principal, presupuesto desbordado...). Ya desde el primer momento en que
Coppola abordó la postproducción de Apocalypse
now (fase de montaje, primeras presentaciones con público, prisas para
llevar el film a Cannes) se intuyó que la película iba a sufrir algún que
otro recorte. Efectivamente, después del primer montaje más o menos
definitivo, Coppola recortó en unos minutos la película eliminando escenas
completas y aligerando de planos otras.
Pero
entrando en materia ¿qué aporta este nuevo Apocalypse
now? Los planos y escenas añadidas, siguiendo el orden temporal del filme,
son los siguientes:
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En la escena del ataque a la aldea, se añade una parte final donde los soldados encargados de la misión le roban al coronel su tabla de surf.
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Escena completa en el helicóptero de las playgirls.
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Escena completa de la plantación francesa.
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Los títulos de crédito finales, después del plano final del rostro de Martin Sheen terminan con un fundido en negro, mientras en el original terminaba como empezaba el film, con escenas de la selva en llamas.
Ahora bien, ¿son necesarias?, ¿cambian la concepción del filme? Los planos que complementan la actuación del coronel Kilgore (Robert Duvall) continúan con el tono humorístico que impregna toda la escena, pero realmente, después del discurso de Robert Duvall sobre el bombardeo de napalm y la victoria, cualquier añadido no contribuye a mejorar la escena. Era más adecuado cortar en ese momento.
Más
interesantes son las dos escenas completas con las playgirls
y la plantación de los franceses. Ambas profundizan en el ambiente pesimista,
de dolor y desesperación de todos los personajes. En la primera, los
tripulantes del barco se topan en un campamento perdido con el helicóptero
donde se encuentran las tres chicas que antes habían intervenido en la escena
del espectáculo para los soldados, Coppola juega aquí con la desesperación no
sólo de los soldados sino también de las chicas 
Playboy (un símbolo de la América
de triunfo, de la diversión, de la normalidad) que muestran su lado triste,
derrotado y donde una escena de pretendida orgía acaba convirtiéndose en la
viva imagen del pesimismo
La
escena de la plantación ahonda en dos sentidos. Por un lado, los personajes que
el capitán Willard va encontrando a lo largo de su viaje se han convertido en
fantasmas, en entidades que han perdido su carácter humano, en anacronismos
(modales y manjares exquisitos en plena selva) y ejemplifican ese imagen de
derrota, de pérdida de confianza en la especie humana; y por otro lado, sirve
para situar de una manera explícita el conflicto de la guerra y actuar como
aviso para navegantes de lo que significa combatir contra un enemigo como el de
Vietnam, los franceses alertan a Willard de que ellos ya perdieron la guerra años
antes y ahora solo son un puñado de seres sin futuro.
La
ventaja enorme de Apocalypse now es
que, debido a la estructura del filme, permite el acople perfecto de los
diferentes sucesos que van aconteciendo en el argumento, así las nuevas escenas
se incorporan sin tener un efecto de distorsión. En este sentido, se introducen
estas escenas que rodó Coppola en su momento y hubieran podido tener cabida
muchas más pues, recurriendo a un ejemplo literario este film funciona como Rayuela (sobre una línea narrativa se puede ir dejando caer escenas
que complementen la idea final).
Pero
también es verdad que se pierde una idea muy bonita que planteaba la primera
versión de Apocalypse now y es que a
partir de la mitad de la película los personajes principales ya no bajan de la
barca, van sólo deslizándose por el río hasta que al final encuentran el
campamento de Kurtz (para ellos el río es lo único que les une a su pasado, y
bajarse de el supone el peligro, lo 
desconocido, el horror). Todo ello creaba
una tensión (río-tierra) y una unidad temporal que ahora se ve rota por la
inclusión de esas escenas. Personalmente, cuando veo la escena de la plantación
me acuerdo de los comentarios que a veces hacen los directores referidos a que
han rodado una buena escena pero que la han tenido que eliminar para no romper
el ritmo de la narración. Es muy buena, pero interrumpe ese viaje a lo
desconocido.
En
fin, que cada espectador elija y disfrute la versión que le guste más, pero
sobre todo lo que es un auténtico placer es reencontrarse con esta obra en un
cine, en pantalla ancha, con imagen y sonido restaurado, que nos muestra el auténtico
sentido de Apocalypse now, que es el de reflexionar sobre la guerra desde dentro (del
espectáculo). Y eso no cambia en ambas versiones.
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