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1954. UNE VISITE. Director: François Truffaut. Nacionalidad: Francesa. Jefe de producción: Robert Lachenay.
Argumento y Guión: François Truffaut. Fotografía: Jacques Rivette, en blanco y
negro y 16 milímetros. Sin sonido. Montaje: Alain Resnais. Ayudante de
dirección: Robert Lachenay. Intérpretes: Laura Mauri (La joven), Jean-José
Richer (El cuñado), François Cognany (El joven), Florence Doniol-Valcroze (La
niña). Duración: 8 minutos. Título italiano: «Una visita».
1957. LE COUP DU BERGER.
Director: Jacques Rivette. Intérpretes: François Truffaut (Un
figurante). Duración: 29 minutos.
1957. LES MISTONS. Director: Francois Truffaut. Nacionalidad: Francesa. Productora: Les Films du Carrosse (François
Truffaut). Jefe de producción: Robert Lachenay. Exteriores: Nîmes. Fechas de
rodaje: 5 agosto a septiembre 1957. Argumento: Relatos «Les mistons», «A
bicyclette» y «Miss Fraulein» del libro «Virginales» de Maurice Pons.
Adaptación, Guión y Diálogos: François Truffaut. Fotografía: Jean Malige, en
blanco y negro y 16 milímetros. Operador: Jean-Louis Malige. Música: Maurice Le
Roux. Montaje: Cécile Decugis. Ayudante de montaje: Michéle de Possel.
Ayudantes de dirección: Claude de Givray y Alain Jeannel. Intérpretes: Gérard
Blain (Gérard), Bernadette Lafont (Bernadette), cinco niños de Nîmes (Los
«mistons»), Michel François (Voz del narrador). Estreno mundial: Noviembre
1957 en el Festival de Tours. Duración: 23 minutos. Premios: A la mejor
dirección en el Festival de Bruselas; Premio de los Jóvenes Espectadores de
Bélgica; Medalla de Oro en Mannheim; Blue Ribbon Award en Estados Unidos. Nota:
Duración original 28 minutos, después se redujo a 23 para la exhibición
comercial.
1958. UNE HISTOIRE D'EAU. (Título primitivo: «Improvisation sur les
inondations»).Directores: Francois Truffaut y Jean-Luc Godard. Nacionalidad:
Francesa. Productora: Les Films de la Pléiade. Productor: Pierre Braunberger.
Jefe de producción: Roger Fleytoux. Exteriores: París. Fechas de rodaje:
Primavera 1958. Argumento, Guión y Diálogos: Francois Truffaut. Fotografía:
Michel Latouche, en blanco y negro y 16 milímetros. Música: Tomada de las
películas de Pierre Braunberger. Sonido: Jacques Maumont. Montaje: Jean-Luc
Godard. Intérpretes: Jean-Claude Brialy (El hombre), Caroline Dim (La joven),
Jean-Luc Godard (Voz del narrador). Dedicatoria: «En homenaje a Mack Sennett».
Estreno comercial: 3 marzo 1961, en París. Duración: 22 minutos. Titulo
italiano: «Una storia d'acqua».
1959. LES 400 COUPS (Título que se suele utilizar:
«Les quatre cents coups») (Los cuatrocientos golpes). Director: François Truffaut. Nacionalidad: Francesa. Productores: Les Films du Carrosse (François Truffaut) y S.E.D.I.F. Jefe de
producción: Georges Charlot. Ayudantes de producción: Jean Lavie y
Robert Lachenay. Exteriores: París, Euteux y Honfleur. Fechas de rodaje: 10
noviembre 1958 a 5 enero 1959. Argumento: François Truffaut. Adaptación y Guión: François Truffaut y
Marcel Moussy. Diálogos: Marcel Moussy. Fotografía: Henri
Decae, en blanco y negro y dyaliscope. Operador: Jean Rabier. Ayudante de
operador: Alain Levent. Foto fija: André Diño. Música: Jean Constantin. Sonido:
Jean-Claude Marchetti. Ayudante de sonido: Jean Labussiére. Decorados: Bernard Eveing. Atrezzo:
Raymond Lemoigne. Montaje: Marie-Joséphe Yoyotte. Ayudantes de
montaje: Cécile Decugis y Michéle de Possel. Ayudante de dirección: Philippe de
Broca. Auxiliares de dirección: Alain Jeannel, Francois Cognany y Robert
Bobert. Script: Jacqueline Patey. Intérpretes: Jean-Pierre Léaud (Antoine Doinel), Claire Maurier
(Gilberte Doinel, su madre), Albert Rémy (Julien Doinel, su padre), Patrick
Auffay (Rene Bigey), Georges Flamant (Monsieur Bigey, su padre), Yvonne Claudie
(Madame Bigey, su madre), Guy Decomble (Profesor de francés), Richard Kanayan
(Abbou, el chico de los borrones), Daniel Couturier, Francois Nocher, Rénaud
Fontanarosa, Michel Girard, Henri Moati, Bernard Abbou, Michel Lesignor y
Jean-Francois Bergouignan (Los colegiales), Robert Beauvais (Director de la
escuela), Pierre Rep (Profesor de inglés), Claude Mansard (Juez de
instrucción), Henri Virgoleux (Guardia nocturno), Jeanne Moreau (La mujer del
perro), Jean-Claude Brialy (El conquistador), Jacques Demy (Un policía), Luc
Andrieux, Ivonne Claudie, Marius Laurey, Christian Brocard Bouchon, Jacques
Monod, Jean Constantin, François Truffaut. Dedicatoria: «A la memoria de André
Bazin». Estreno mundial: 18 mayo 1959 en el Festival de Cannes. Estreno
comercial: 3 junio 1959, en París. Duración: 97 minutos. Distribuidora en
España: Hispamex Films. Estreno en Madrid: 29 agosto 1960, cine Capítol. Título
italiano: «I quattrocento colpi». Premios: Gran Premio a la mejor dirección de
Cannes 1959; Gran Premio de la OCIC en Cannes 1959; Premio de la Crítica de
Nueva York al mejor film extranjero de 1959; Seleccionada para el Oscar por
mejor argumento original en 1959; Olivier de Oro del jurado Fémina de cine de
Bruselas en 1959; Premio en el Festival Mundial de Acapulco de 1959; Premio
Joseph Burstyn al mejor film extranjero estrenado en Estados Unidos en 1959;
Premio Méliés 1959, compartido con Hiroshima
mon amour, de la Asociación Francesa de la Crítica de Cine y Televisión;
Premio de la Asociación de la Prensa Cinematográfica Suiza; Espiga de Oro de
la Semana de Valladolid 1959; Pluma de Oro de los periodistas austriacos;
Laurel de plata de David O'Selznick. Nota: La duración original era de 97
minutos. Cuando se reestreno la película, el 12 de abril de 1967, Truffaut
añadió 8 minutos.
1959. A BOUT DE
SOUFFLE (Al final de la escapada). Director: Jean-Luc
1960. PARIS NOUS APPARTIENT.
Director: Jacques Rivette. Productoras:
1960. LE SCARABEE D'OR. Director: Robert Lachenay. Productora: Les Films du Carrosse (François
Truffaut). Cortometraje.
1960. LE TESTAMENT D'ORPHEE. Director: Jean
Cocteau. Productoras: Les Films
du Carrosse (François Truffaut) y les Editions Cinematographiques.
Largometraje.
1960. TIREZ SUR LE PIANISTE. Director: François Truffaut. Nacionalidad: Francesa. Productora: Les Films de la Pléiade.
Productor: Pierre Braunberger. Jefe de producción: Serge Korber. Administrador:
Roger Fleytoux. Secretaria de producción: Luce Deuss. Regidor: Serge Komor.
Exteriores: París y Grenoble. Fechas de rodaje: 30 noviembre 1959 a 22 enero
1960. Argumento: Novela «Down there» de David Goodis. Adaptación: François
Truffaut y Marcel Moussy. Guión y Diálogos: François Truffaut. Fotografía:
Raoul Coutard, en blanco y negro y dyaliscope. Operador: Claude Beausolcil.
Ayudantes de operador: Raymond Cauchetier y Jean-Louis Malige. Foto fija:
Robert Lachenay. Música: Georges Delerue. Canciones: «Dialogue d'amoureux», de Félix
Leclerc, cantada por Lucienne Vernay y Félix Leclerc y «Avanie et framboise»,
de Robert Lapointe, cantada por él mismo. Sonido: Jacques
Gallois. Ayudante de sonido: Jean Philippe. Decorados: Jacques Mely.
Maquillaje: Jacqueline Pipart. Montaje: Comenzado por Cécile Decugis y
terminado por Claudine Bouché. Ayudante de montaje: Michèle de Possel. Ayudantes de dirección: François
Cognany y Robert Bobert. Script: Suzanne Schiffman. Intérpretes: Charles
Aznavour (Edouard Saroyan «Charlie Kohler»), Marie Dubois (Lena), Nicole Berger
(Thérésa), Michéle Mercier (Clarisse), Albert Rémy (Chico Saroyan), Daniel
Boulanger (Ernest), Claude Mansard (Momo), Serge Davri (Plyne), Alex Joffé (El
desconocido), Jean-Jacques Aslanian (Richard Saroyan), Richard Kanayan (Fido
Saroyan), Claude Heyman (Lars Schmeel), Catherine Lutz («Mammy»), Robert
Lapointe (El cantante). Estreno mundial: 21 octubre 1960, en
Londres. Estreno comercial: 25 noviembre 1960, en París. Duración: 82 minutos.
Título inglés: «Shoot the pianist». Título italiano: «Tirate sul pianista».
Premios: Premio de la Nouvelle Critique de Francia en 1961; Premio a la mejor
fotografía en Alemania.
1961. TIRE-AU-FLANC. Director: Claude de Givray. Productoras: Les Films
1961. ANNA
LA BONNE. Director: Claude Jutra. Productora: Les Films du
1961. JULES ET JIM (Jules
et Jim). Director: François Truffaut. Nacionalidad:
Francesa. Productoras: Les Films du Carrosse (François Truffaut) y S.E.D.I.F.
Jefe de producción: Marcel Berbert. Secretaria de producción: Lucette Deuss.
Exteriores: París, Evreux, Alsacia y Saint Paul de Vence. Fechas de rodaje: 20
marzo a junio 1961. Argumento: Novela «Jules et Jim» de Henri-Pierre Roché.
Adaptación, Guión y Diálogos: Francois Truffaut y Jean Gruault. Diálogos
adicionales: Florence Malraux. Fotografía: Raoul Coutard, en blanco y negro y
franscope. Operador: Claude Beausoleil. Ayudante de operador: Jean-Louis
Malige. Foto fija: Raymond Cauchetier. Música: Georges Delerue. Canción: «Le
tourbillon», de Boris Bassiak, cantada por Jeanne Moreau. Sonido: Temoin. Atrezzo: Raymond
Lemoigne. Maquillaje: Simone Knapp. Vestuario: Fred
Capel. Peinados: Simone Knapp. Montaje: Claudine Bouché. Ayudantes de
dirección: Georges Pellegrin, Robert Bobert y Florence Malraux. Script: Suzanne Schiffman. Intérpretes:
Jeanne Moreau (Catherine), Oskar Werner (Jules), Henri Serré (Jim), Vanna
Urbino (Gilberte), Boris Bassiak (Albert), Sabine Haudepin (Sabine), Marie
Dubois (Thérése), Jean-Louis Richard y Michel Varesano (Dos clientes del café),
Pierre Fabre (Borracho del café), Danielle Bassiak (Amiga de Albert), Bernard
Largemains (Merlin), Elen Bobert (Mathilde), Kate Noelle (Kate), Anny Nelsen
(Lucie), Dominique Lacarriére (Una mujer), Christiane Wagner, Michel Subor (Voz
del narrador). Estreno comercial: 23 enero 1962, en París.
Duración: 105 minutos. Distribuidora en España: Ismael González-Barcino Films.
Estreno en Madrid: 7 marzo 1968, cine Galileo. Reestreno: 12 marzo 1982, cine
Luna 2, distribuida por Emiliano Piedra. Título inglés: «Jules and Jim». Título
italiano: «Jules e Jim». Premios: A la mejor dirección en el Festival de Mar
del Plata 1962; A la mejor dirección en el Festival de Acapulco 1962; Premio
Cantaclaro 1962 en Caracas; Estrella de Cristal de la Academia Francesa de
Cine al mejor film francés del año; Nastro d'Argento de los periodistas
italianos al mejor film del año; Bodil de la Academia Danesa de Cine al mejor
film europeo del año; Premio a Jeanne Moreau como mejor interpretación femenina
del año según la Academia Francesa de Cine; Gran Premio del Jurado y Premio de
la Crítica en el Festival de Cartagena de Indias de 1962; Premio Federación
Española de Cine Clubs en el Festival de Nuevos Valores de Las Palmas de 1962.
1962. UNE GROSSE TETE. (Título primitivo: «La guerre des karts»). Director: Claude de
Givray. Argumento, Guión y Diálogos: François Truffaut y
1962. L'AMOUR A VINGT ANS (El amor a los veinte
años). Nacionalidad:
Franco-italo-nipón-germano-polaca. Productoras: Les Films du
Carrosse (François Truffaut), Ulysse Productions y Unitel (París), Cinesecolo
(Roma), Toho Film y Yowa (Tokyo), Beta Film (Munich) y Zespol Kamera
(Varsovia). Productor: Pierre Roustang. Jefe de producción: Philippe Dussart.
Organizador: François Truffaut. Fotografías de enlace entre los episodios:
Henri Cartier-Bresson. Operador: Jean Aurel, en franscope. Música de enlace
entre los episodios: Georges Delerue. Canción: Yvonne Samuel (letra) y Georges
Delerue (música), cantada por Xavier Dapraz en cuatro idiomas. Consejero
artístico: Jean de Baroncelli. Duración: 126 minutos. Episodio 1: París. ANTOINE ET COLETTE. Dirección, Argumento, Guión y Diálogos: François Truffaut.
Fotografía: Raoul Coutard, en blanco y negro y franscope. Operador: Claude
Beausoleil. Música: Georges Delerue. Montaje: Claudine Bouché. Ayudante de
dirección: Georges Pellegrin. Script: Suzanne Schiffman. Exteriores: París.
Fechas de rodaje: Noviembre y diciembre 1961. Intérpretes: Jean-Pierre Léaud (Antoine
Doisnel, sic), Marie-France Pisier
(Colette), Rosy Varte (Su madre), Francois Darbon (Su padre), Patrick Auffay
(Rene Bigey), Jean-François Adam (Albert Tazzi), Henri Serré (Voz del
narrador). Duración: 21 minutos. Episodio 2: Roma.
Director: Renzo Rossellini. Episodio 3: Tokio. Director: Shintaro Ishihara.
Episodio 4: Munich. Director: Marcel Ophüls. Episodio 5: Varsovia: Director: Andrej Wajda. Estreno mundial: 22 junio
1962, en el XII Festival de Berlín. Estreno comercial: 24 junio 1962, en París.
Distribuidora en España: Ismael González. Estreno en Madrid: 4 agosto 1969,
cine Alexandra. Título italiano: «L'amore a vent'anni-Antoine e Colette».
1963. MATA-HARI, AGENT H-21 (Mata Hari, agente secreto). Director:
1964. LES VOIX D'ORLY.
Director: Robert Lachenay. Productora: Les Films
1964. VIE D'INSECTES. Director: Jean-Claude Roche. Productoras: Les Films
du Carrosse (François Truffaut) y Jean-Claude Roche. Duración: 14 minutos.
1964. LA FIN DU VOYAGE. Director: Michel Varesano. Productora: Les Films
du Carrosse (François Truffaut). Cortometraje.
1964. LA PEAU DOUCE (La piel suave). Director: François Truffaut. Nacionalidad: Francesa. Productoras: Les Films du Carrosse
(François Truffaut) y S.E.D.I.F. Jefe de producción: Marcel Berberí.
Administrador: Georges Charlot. Contable: Christian Lentretien. Secretarias de
producción: Luciette Desmouceaux e Yvonne Goldstein. Regidor: Gérard Poirot.
Exteriores: París, Evreux, Aeropuerto de Orly, Reims y Lisboa. Fechas de
rodaje: Octubre a diciembre 1963. Argumento y Guión: François Truffaut y Jean-Louis Richard. Diálogos:
François Truffaut. Fotografía: Raoul Coutard, en blanco y negro
y pantalla panorámica. Operador: Claude Beausoleil. Ayudantes de operador:
Georges Lirón y Denis Mornet. Foto fija: Raymond Cauchetier. Música: Georges
Delerue. Atrezzo: Jean-Claude Dolbert. Maquillaje: Nicole Félix. Vestuario:
Renée Rouzot. Montaje: Claudine Boche. Ayudante de montaje: Lila Biro.
Ayudantes de dirección: Jean-Francois Adam y Claude Othnin-Girard. Auxiliar de
dirección: Jean-Pierre Léaud. Script: Suzanne Schiffman. Jefe de
eléctricos: Fernand Coquest. Jefe de maquinistas: Bernard Largemains.
Intérpretes: Francoise Dorléac (Nicole Chomette), Jean Desailly (Pierre
Lachenay), Nelly Benedetti (Franca Lachenay), Daniel Ceccaldi (Clément), Jean
Lanier (Michel), Paule Emanuéle (Odile), Laurence Badie (Ingrid), Philipe Dumat
(Empresario del cine de Reims), Maurice Garrel (El librero), Pierre Risch (El
canónigo), Dominique Lacarriére (Dominique, la secretaria de Pierre), Sabine
Haudepin (Sabine), Gérard Poirot (Franck), Carnero (El organizador de Lisboa),
Georges de Givray (Monsieur Chomette, padre de Nicole), Charles Lavialle
(Vigilante del Hotel Michelet), Madame Harlaut (Madame Leloix), Olivia Poli
(Madame Bontemps), Catherine Duport (La chica de Reims), Thérésa Renoaurd (La
cajera), Brigitte Zhendre-Laforest (Repartidora de ropa), Jean-Louis Richard
(Peatón que importuna a Franca). Estreno mundial: 7 mayo 1964 en el XVIII
Festival de Cannes. Estreno comercial: 10 mayo 1964, en París. Duración: 119
minutos. Distribuidora en España: Huguet Selecciones Capitolio. Estreno en
Madrid: 1 febrero 1965, cines Bilbao y Progreso. Titulo italiano: «La calda
amante». Premios: Premio Bodil de la Academia Danesa de Cinematografía a la
mejor película europea del año.
1966. FAHRENHEIT 451 (Fahrenheit 451). Director: François Truffaut. Nacionalidad:
Inglesa. Productoras: Anglo Enterprise Vineyard Films Limited y Universal
International Pictures. Productor: Lewis M. Alien. Productor ejecutivo: Miriam
Brickman. Productores asociados: Jane C. Nusbaum y Mickey Delamar. Asesor de
producción: Tony Walton. Jefe de producción: Ian Lewis. Estudio: Pinewood.
Exteriores: Londres y Orleans. Fechas de rodaje: 13 enero a 28 abril 1966.
Argumento: Novela «Fahrenheit 451» de Ray Bradbury. Adaptación, Guión y
Diálogos: François Truffaut y Jean-Louis Richard. Diálogos adicionales: David
Rudkin y Helen Scott. Fotografía: Nicholas Roeg, en technicolor y pantalla
panorámica. Operador: Alex Thomson. Música: Bernard Herrmann. Sonido: Bob
McPhee y Gordon McCallum. Mezclador de sonido: Norman Wanstall. Director artístico:
Syd Cain. Colaborador en la dirección artística: Tony Walton. Ayudante de
dirección artística: Yvonne Blake. Ayudante de decorados: Ron Benton. Atrezzo: George Ball. Maquillaje: Basil Newall. Ayudante de maquillaje: Paul Rabiger.
Vestuario: Tony Walton. Ayudante de vestuario: Yvonne Blake. Peinados: Joyce
James. Efectos especiales: Charles Staflel, Bowie Films Limited y Rank Films
Processing División. Montaje: Tom Noble. Ayudante de dirección: Bryan Coates. Script: Kay Manders. Ayudante personal de Truffaut: Suzanne Schiffman. Intérpretes:
Julie Christie (Linda Montag y Clarisse), Oskar Werner (Montag), Cyril Cusack
(Capitán de los bomberos), Antón Díffring (Fabián), Caroline Hunt (Helen),
Jeremy Spencer (El hombre de la manzana), Bee Duffel (La mujer quemada con los
libros), Gillian Lewis (Locutora de televisión), Ann Bell (Doris), Anna Palk
(Jackie), Roma Milne (La vecina), Arthur Cox y Eric Masón (Enfermeros), Noel
Davis y Donald Pickering (Locutores de televisión), Michael Mindell (Alumno
Stoneman), Chris William (Alumno Black), Edward Kaye (El judoka de televisión),
Gilliam Aldam (La judoka de televisión), Mark Lester y Levin Eider (Los dos
niños), Joan Francis (La telefonista del bar), Tom Watson (El sargento
instructor), y los hombres-libro: Alex Scott («Vida de Henry Brulard» de
Sthendhal), Dennis Gil-more («Crónicas marcianas» de Ray Bradbury), Fred Cox
(«Orgullo...») y Frank Cox («...y prejuicio» de Jane Austen), Michael Balfour
(«El Príncipe» de Maquiavelo), Judith Drynan («Diálogos» de Platón), David
Glover («Los papeles postumos del club Pickwick» de Charles Dickens), Yvonne
Blake («La cuestión judía» de Jean-Paul Sartre), John Rae («El señor de
Ballantry» de Robert Louis Stevenson), Earl Younger (El sobrino de «El señor de
Ballantry»). Estreno mundial: 6 septiembre 1966, en el XXVII Festival de
Venecia. Estreno comercial: 16 septiembre 1966, en París. Duración 113 minutos.
Distribuidora en España: Universal. Estreno en Madrid: 16 octubre 1967, cines Imperial
y Lope de Vega. Titulo inglés: «Fahrenheit 451». Titulo italiano: «Fahrenheit
451». Premios: Al mejor film extranjero estrenado en Italia; Premio de la
revista Filmcritica en el Festival de Venecia en 1966.
1966. DEUX O TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE.
Director: Jean-Luc Godard. Productoras: Les Films du Carrosse (François Truffaut), Anouchka Films,
Argos Films y Pare Films. Largometraje.
1967. (Sin título). Cortometraje, en blanco y negro y 16
milímetros, con
los ensayos de Jean-Pierre Léaud para «Los 400 coups». Se
exhibió por primera vez en los IV Encuentros Cinematográficos de Annecy, que se
celebraron del 10 al 13 de noviembre de 1967, y que estuvieron dedicados a la
obra de Trufiaut.
1967. LA MARIEE ETAIT EN NOIR (La novia vestida de
negro). Director:
François Truffaut. Nacionalidad: Franco-italiana. Productoras: Les Films du Carrosse
(François Truffaut) y Les Productions Artistes Associés (París) y Dino de
Laurentiis Cinematográfica (Roma). Productora
asociada: Woodfall Films (Londres). Productor: Marcel Berbert. Jefe de
producción: Georges Charlot. Regidor: Pierre Cottance. Ayudante de regidor:
Yvonne Eblangon. Exteriores: París, Versalles, Chevilly-Larne, Senlis y Cannes.
Fechas de rodaje: Mayo a julio 1967. Argumento: Novela «The bride wore black» de William Irish. Adaptación, Guión y Diálogos: François Truffaut y Jean-Louis
Richard. Fotografía: Raoul Coutard, en eastmancolor, positivada por De Luxe, y
pantalla panorámica. Operador: Georges Lirón. Música: Bernard Herrmann. Sonido:
Rene Levert. Técnico de la jirafa de sonido: Robert Cambourakis. Decorados:
Pierre Gufroy. Atrezzo: Jean-Claude Dolbert. Cuadros pintados por Charles
Matton. Maquillaje: Louis Bonnemaison. Peinados: Simone Knapp. Montaje:
Claudine Bouché. Ayudante de montaje: Yann Dédet. Ayudante de dirección: Jean
Chayrou. Auxiliar de dirección: Roland Thénot. Script: Suzanne SchifTman. Ayudante de script: Christine Pellé. Jefe de eléctricos: Fernand
Coquet. Jefe de maquinistas: Louis Balthazard. Intérpretes: Jeanne Moreau
(Julie Kohler), Claude Rich (Bliss), Jean-Claude Brialy (Corey), Michel Bouquet
(Robert Coral), Michel Lonsdale (Rene Morane), Charles Denner (Fergus, el
pintor), Daniel Boulanger (Holmes), Alexandra Stewart (Mademoiselle Becker),
Serge Rousseau (David), Jacques Robiolles (Charlie), Luce Fabiole (Madre de
Julie), Sylvine Delannoy (Madame Morane), Gilles Quéant (Juez de instrucción),
Van Doude (Inspector Fabri), Paul Pavel (El mecánico), Christophe Bruno
(Cookie), Jacqueline Rouillard (La
doncella), Frédérique y Renaud Fontanarosa (Los músicos), Elisabeth Rey (Julíe
niña), Jean-Pierre Rey (David niño), Dominique Robier (Sabine la sobrina de
JuJie), Michele Viborel (Gilberte novia de Bliss), Mi-chéle Montfort (Modelo de
Fergus), Maurice Garrel (El demandante), Daniel Pommereulle (Un pintor amigo de
Fergus). Estreno comercial: 17 abril 1968, en París. Duración: 108 minutos.
Distribuidora en España: CB Films. Estreno en Madrid: 14 octubre 1968, cines
Callao y Richmond. Título
inglés: «The bride wore black». Título italiano: «La sposa in nero».
Premios: Premio Edgar Poe de Estados Unidos.
1968. BAISERS VOLÉS (Besos robados). Director: François Truffaut. Nacionalidad:
Francesa. Productoras: Les Films du Carrosse (François Truffaut) y Les
Productions Artistes Associés. Productor: Marcel Berbert. Jefe de
producción: Claude Miller. Regidor: Roland Thénot. Exteriores: París. Fechas de
rodaje: Febrero a abril 1968. Argumento y Guión: François Truffaut, Claude de Givray y Bernard Revon. Fotografía: Denis Clerva!, rodada en 16 milímetros, ampliados
luego a 35 milímetros, eastmancolor y pantalla panorámica. Operador: Jean
Chiabaut. Ayudante de operador: Jacques Assuérus. Auxiliar de operador: Jacques
Labesse. Foto fija: Raymond Cauchetier. Música: Antoine Duhamel. Canción: «Que
reste-t-il de nos amours?» de Charles Trénet, cantada por él mismo. Sonido:
Rene Levert. Técnico de la jirafa de sonido: Robert Cambourakis. Decorados:
Claude Pignot. Atrezzo: Jean-Claude Dolbert. Maquillaje: Nicole Félix. Montaje:
Agnés Guillemot. Ayudante de montaje: Yann Dédet. Ayudante de dirección:
Jean-José Richer. Segundo ayudante de dirección: Alain Deschamps. Script: Suzanne Schiffman. Ayudante de script: Christine Pellé. Jefe de eléctricos: Claude
Roussel. Jefe de maquinistas: Louis Balthazard. Intérpretes: Jean-Pierre Léaud
(Antoine Doinel), Delphine Seyrig (Fabienne Tabard), Claude Jade (Christine
Darbon), Michel Lonsdale (Georges Tabard), Harry Max (Monsieur Henri), André
Falcon (Monsieur Blady), Claire Duhamel (Madame Darbon), Daniel Ceccaldi
(Lucien Darbon), Paul Pavel (Julien), Serge Rousseau (El hombre misterioso),
Catherine Lutz (Madame Catherine), Marie-France Pisier (Colette Tazzi),
Jean-Francois Adam (Albert Tazzi), Jacques Robiolles (El guionista de TV sin
trabajo), Francois Darbon (El suboficial), Simono (Monsieur Albani), Jacques
Delord (El prestidigitador), Jacques Rispal (Monsieur Colin), Martine Brochard
(Madame Colín), Marcel Mercier y Joseph Merieu (Obreros del Garaje Darbon),
Robert Cambourakis (El amante de Madame Colin), Christine Pellé (Ida la
secretaria de Blady). Dedicatoria: «Este film está dedicado a la Cinémathéque
Francaise de Henri Lan-glois». Estreno mundial: 14 agosto 1968, en el Festival
de Avignon. Estreno comercial: 6 septiembre 1968, en París. Duración: 91 minutos.
Distribuidora en España: CB Films. Estreno en Madrid: 27 octubre 1969, cines
Callao y Richmond. Título inglés: «Stolen kisses». Título italiano: «Baci
rubati». Premios: Premio Meliés; Gran Premio del Cine Francés 1968; Seleccionada
para el Osear al mejor film extranjero; Premio Louis Delluc; Premio del Jurado
Fémina de Cine de Bruselas de 1969.
1968. L'ENFANCE NUE.
Director: Maurice Pialat. Productoras: Les Films du Carrosse (François Truffaut), Pare Film, Renn
Productions y Parafrance Films. Largometraje.
1969. LA SIRENE DU MISSISSIPI (La sirena del
Mississipi). Director:
François Truffaut. Nacionalidad: Franco-italiana. Productoras: Les Films du Carrosse
(François Truffaut) y Les Productions Artistes Associés (París) y Produzioni
Associate Delphos (Roma). Productor: Marcel Berbert. Productor
ejecutivo: Roland Thénot. Jefe de producción: Claude Miller. Secretaria de
producción: Christine Pellé. Exteriores: Isla Reunión, Niza, Antibes, Aix en
Provence, Lyon y Grenoble. Fechas de rodaje: diciembre 1968 a febrero 1969. Argumento: Novela «Waltz into darkness»
de William Irish. Adaptación, Guión y Diálogos: François
Truffaut. Fotografía: Denys Clerval, en eastmancolor y dyaliscope. Operador:
Jean Chiabaut. Ayudante de operador: Jacques Assuérus. Auxiliar de operador:
Jacques Labesse. Foto fija: Leonard de Reamy. Música: Antoine Duhamel. Sonido:
Rene Levert. Técnico de la jirafa de sonido: Robert Cambourakis. Mezclador de
sonido: Guy Chichignoud. Decorados: Claude Pignot. Ayudante de decorados:
Jean-Pierre Kohut-Svelko. Maquillaje: Michel Dereulle y J. P. Eychenne. Vestuario de Catherine Deneuve: Yves
Saint Laurent. Peinados: Jacqueline Anatole. Montaje: Agnés
Guillemot. Ayudante de montaje: Yann Dédet. Ayudante de dirección: Jean-José
Richer. Segundo ayudante de dirección: Jean-Frangois Destrées. Auxiliar de
dirección: Jean-Frangois Stévenin. Script: Suzanne Schiffman. Jefe de
eléctricos: Claude Roussel. Intérpretes: Jean-Paul Belmondo (Louis Mahé), Catherine Deneuve (Marión
Bérgamo y «Julie Roussel»), Michel Bouquet (El detective Comolli), Nelly
Borgeaud (Berthe Roussel), Marcel Berbert (Jardine), Roland Thénot (Richard),
Martine Ferriére (Madame Travers), Yves Drouhet (Director del Banco). Dedicatoria: «Este film está dedicado a Jean Renoir». Estreno comercial:
18 junio 1969, en París. Duración: 125 minutos. Distribuidora en España: CB
Films. Estremo en Madrid: 13 junio 1970, cines Bilbao, Palacio de la Prensa,
Progreso y V'elázqucz. Título inglés: «Mississipi mermaid». Título italiano:
«La mia droga si chiama Julie».
1969. MA NUIT CHEZ MAUD (Mi noche con Maud).
Director: Eric Rohmer. Productoras: Les
Films du Carrosse (François Truffaut), Les Films du Losange, Simar Films, Les
Productions de la Gueville, Renn Productions, Les Films de la Pléiade y Les
Films des Deux-Mondes. Duración: 110 minutos. Distribuidora
en España: Barcino Films. Estreno en Madrid: 29 marzo 1970, cine Alexandra.
1969. L'ENFANT SAUVAGE (El pequeño salvaje). Director: François Truffaut. Nacionalidad: Francesa. Productoras: Les Films du Carrosse (François Truffaut) y Les Productions
Artistes Associés. Productor: Marcel Berbert. Jefe de
producción: Claude Miller. Secretario de producción: Christian Lentretien.
Regidor: Roland Thénot. Ayudante de regidor: Armand Barbault. Exteriores:
Aubiat, París y Puy de Dome. Fechas de rodaje: Julio a septiembre 1969.
Argumento: «Mémoire et rapport sur Victor de l'Aveyron» del Dr. Jean Itard.
Adaptación, Guión y Diálogos: François Truffaut y Jean Gruault. Fotografía:
Néstor Almendros, en blanco y negro. Operador: Philippe Théaudiére. Ayudante de
operador: Jean-Claude Riviére. Foto fija: Pierre Zueca. Música: Concierto
número 3 para piccolo y orquesta de cuerda en La Menor, Opus 83, de Antonio
Vivaldi. Dirección musical: Antoine Duhamel. Solistas: Michel Sanvoisin
(piccolo) y André Saint-Olivier (mandolina). Sonido: Rene Levert. Técnico de la
jirafa de sonido: Robert Cambourakis. Decorados: Jean Mandaroux. Ayudante de
decorados: Jean-Pierre Kohut-Svelko. Atrezzo: Jean-Claude Dolvert. Maquillaje:
Nicole Félix. Vestuario: Gitt Magrini. Montaje: Agnés Guillemot. Ayudante
demontaje: Yann Dédet. Mezclador de sonido: Alex Pont. Ayudante de dirección:
Suzanne Schiffman. Segundo ayudante de dirección: Jean-Francois Stévenin. Script: Christine Pellé. Jefe de eléctricos: Jean-Claude Gasché. Jefe de maquinistas:
Louis Balthazard. Maquinista: Marcel Mercier. Intérpretes: Jean-Pierre Cargol
(El niño «salvaje», Víctor de l'Aveyron), Francois Truffaut (Doctor Jean Itard,
médico de la Institución Nacional de Sordomudos), Jean Dasté (Profesor
Philippe Pinel de la Escuela de Medicina y miembro de la Sociedad de
Observadores del Hombre), Francoise Seigner (Madame Guérin, ama de llaves del
Doctor Itard), Paul Villé (El viejo campesino Rémy), Claude y Annie Miller (Los
vecinos, matrimonio Lémeri), Nathan Miller (El bebé de los Lémeri), Pierre
Fabre (Enfermero del Instituto de Sordomudos), Rene Levert (Comisario de policía),
Jean Mandaroux (Médico que asiste al Doctor Itard), Jean Gruault (Un visitante
del Instituto), Robert Cambourakis, Gitt Magrini y Jean-François Stévenin (Los
campesinos en la escena del robo del pollo), Laura y Eva Truffaut, Mathieu y
Gillaume Schiffman, Frédérique y Eric Dolbert, Tounet Cargol y Dominique Levert
(Los niños de la granja), Mademoiselle Théaudiére. Dedicatoria: «A Jean-Pierre
Léaud». Estreno comercial: 26 febrero 1970, en París. Duración: 85 minutos.
Distribuidora en España: CB Films. Estreno en Madrid: 22 marzo 1971, cines
Alcalá-Palace y Lope de Vega. Título inglés: «The wild child». Título italiano:
«II ragazzo selvaggio». Premios: Lábaro de Oro en la Semana de Valladolid de
1970; Christopher Award; Olivier de Oro y Olivier de Plata en la XV Semana de
Cine Belga de 1970; Premio del Jurado Femina de Cine de Bruselas; National
Catholic Award.
1970. LA FAUTE DE L'ABBE MOURET. Director: Georges Franju. Productoras: Les Films du Carrosse (François Truffaut), Stephan
Films y Valoria Films (París) y E. Amati (Roma). Largometraje.
1970. DOMICILE CONJUGAL (Domicilio conyugal). Director: François Truffaut. Nacionalidad: Franco-italiana. Productoras: Les Films du Carrosse
(François Truffaut) y Valoría Films (París) y Fida Cinematográfica (Roma).
Productor: Marcel Berbert. Jefe de producción: Claude Miller. Administrador:
Christian Lentretien. Regidor: Roland Thénot. Ayudante de regidor: Armand
Barbault. Exteriores: París. Fechas de rodaje: Enero a marzo 1970. Argumento y
Guión: François Truffaut, Claude de Givray y Bernard Revon. Fotografía: Néstor
Almendros, en eastmancolor. Operador: Emmanuel Machuel. Ayudante de operador:
Jean-Claude Riviére. Foto fija: Pierre Zucca. Música: Antoine Duhamel. Sonido:
Rene Levert. Técnico de la jirafa de sonido: Robert Cambourakis. Decorados:
Jean Mandaroux. Ayudante de decorados: Jean-Pierre Kohut-Svelko. Atrezzo:
Jean-Claude Dolbert. Maquillaje: Nicole Félix. Vestuario: Francois Tournafond.
Montaje: Agnés Guillemot. Ayudantes de montaje: Yann Dédet y Martine Kalfon.
Ayudante de dirección: Suzanne Schiffman. Segundo ayudante de dirección:
Jean-Francois Stévenin. Auxiliar de dirección: Jeróme Riccard. Script: Christine Pellé. Jefe de eléctricos: Jean-Claude Gasché. Jefe de maquinistas:
Louis Balthazard. Intérpretes: Jean-Pierre Léaud (Antoine Doinel), Claude Jade
(Christine Doinel), Daniel Ceccaldi (Lucien Darbon), Claire Duhamel (Madame
Darbon), Hiroko Berghauer (Kyoko Yamata), Barbara Laage (Monique, la secretaria
de dirección), Jacques Jouanneau (Cesarín, el dueño del bar), Daniel Boulanger
(El vecino tenor), Silvana Blasi (La mujer del tenor), Claude Vega (El
estrangulador), Pierre Fabre (El mirón bromista), Bill Kearns (Míster Max, el
jefe norteamericano), Daniéle Girard (Ginette, la camarera del bar), Jacques
Robiolles (El que da sablazos), Serge Rousseau (El desconocido), Guy Pierauld
(Empleado de SOS Salvamento), Christian de Tilière (El recomendado), Yvon Lee
(El guarda), Jacques Rispale (Monsieur Desbois, el pensionista), Ada Lonati
(Madame Claude), Nicole Félix, Jéróme Richard y Marcel Berbert (Empleados de la
sociedad norteamericana), el niño Christophe (El recién nacido Alphonse
Doinel), Marianne Kiketti (Marianne, la pequeña violinista), Annick Asty (Su
madre), Pierre Maguelon (Un cliente del bar), Nabuko Maki (La amiga de Kyoko),
Iska Khan (El padre de Kyoko), Ryu Nakamura (El secretario japonés), Jacques
Cottin (Monsieur Hulot), Marie Dedieu (Marie), Marcel Mercier y Joseph Merieau
(Dos obreros), Helen Scott, Frédérique Dolbert, Mademoiselle Barbault, Marie
Irakane (Señorita Martin la portera), Ernest Menzer (El hombre pequeño).
Estreno comercial: 9 septiembre 1970, en París. Duración: 101 minutos.
Distribuidora en España: Selecciones Fuster. Estreno en Madrid: 7 julio 1975. Título inglés: «Bed and board». Título italiano: «Domicilio coniugale», o «Non drammatizziamo...
é solo questione di corna».
1970. ANTOINE DOINEL. HISTOIRE
D'UN PERSONNAGE. Director:
François Truffaut. Nacionalidad: Francesa. Productora: Les Films du Carrosse (François Truffaut). Guión: François Truffaut. Intérprete: Jean-Pierre Léaud (Ántoine
Doinel). Cortometraje. Estreno mundial: Semana de Cine en Color de Barcelona
1970.
1971. LES DEUX ANGLAISES ET LE CONTINENT (Las dos
inglesas y
el amor). Director: François Truffaut. Nacionalidad: Francesa. Productoras: Les Films du Carrosse
(François Truffaut), Cinétel y Simar Films. Productor: Marcel
Berbert. Jefe de producción: Claude Miller. Administrador: Christian
Lentretien. Secretaria de producción: Dominique Buolini. Regidor: Roland
Thénot. Ayudante de regidor: Philippe Lievre. Exteriores: Normandía, Vivarais,
Jura y París. Fechas de rodaje: 28 abril a 9 julio 1971. Argumento: Novela «Deux anglaises et le
continent» de Henri-Pierre Roché. Adaptación, Guión
y Diálogos: François Truffaut y Jean Gruault. Fotografía: Néstor Almendros, en
eastmancolor. Operador: Jean-Claude Riviére. Ayudantes de operador: Guy e Yves
Lafayc. Foto fija: Pierre Zucca. Música: Georges Delerue. Sonido: Rene Levert.
Técnico de la jirafa de sonido: Ro-bert Cambourakis. Decorados: Michel de
Broin. Ayudante de decorados: Jean-Pierre Kohut-Svelko. Atrezzo: Jean-Claude
Dolbert. Maquillaje: Marie-Louise Gillet. Vestuario: Gitt Magrini. Ayudante de
vestuario: Pierangelo Cicoletti. Encargada del vestuario: Paulette Dolbert.
Peinados: Simone Knapp. Montaje: Yann Dédet. Ayudante de montaje: Martine
Barraqué-Curie. Ayudante de dirección: Suzanne Schiffman. Segundo ayudante de
dirección: Olivier Mergault. Script: Christine Pellé. Jefe de eléctricos: Jean-Claude
Gasché. Eléctricos: Georges y Serge Boirond. Jefe de maquinistas: Louis
Balthazard. Maquinistas: Marcel Mercier y Joseph Merieau. Intérpretes:
Jean-Pierre Léaud (Claude Roe), Kika Markham (Anne Brown), Stacey Tendeter
(Muriel Brown), Sylvia Marriott (Mrs. Brown), Marie Mansart (Claire Roe),
Philippe Léotard (Diurka), Irene Tune (Ruta, la fotógrafo y pintora), Mark
Petersen (Mr. Flint), David Markham (El quiromántico), Georges Delerue (Agente
de negocios de Claude), Marcel Berbert (Propietario de la sala de
exposiciones), Annie Miller (Monique de Montferrand), Christine Pellé (Secretaria de Claude), Jeanne Lobre
(Jeanne, la portera de Claude), Anne Levaslot (Muriel niña), Sophie Jeanne
(Clarisse, su amiga), Rene Gaillard (Taxista), Sophie Baker (Amiga en el
café), Marie Irakane (Criada de Claire Roe), Jean-Claude Dolbert (El policía
inglés), Laura y Eva Truffaut y Mattieu y Gillaume Schiffman (Los niños al lado
del columpio, en la primera escena de la película), Francois Truffaut (Voz del
narrador). Estreno mundial: 18 noviembre 1971, en la Cinemateca Francesa.
Estreno comercial: 26 noviembre 1971, en París. Duración: 118 minutos.
Distribuidora en España: As Films. Estreno en Madrid: 9 julio 1973, cines
Carlton, Drugstore, Rex y Urquijo. Título inglés: «Anne and Muriel». Título
italiano: «Le due inglesi». Premios: Espiga de Oro en la Semana de Valladolid de
1972; mejor guión según el Círculo de Escritores Cinematográficos en
Valladolid 1972.
1972. UNE BELLE FILLE COMME MOI (Una chica tan
decente como yo).
Director: François Truffaut. Nacionalidad: Francesa. Productoras: Les Films du Carrosse (François Truffaut) y Columbia. Productor: Marcel Berbert. Jefe de producción: Claude Miller.
Exteriores: Bézíers y Languedoc-Roussillon. Fechas de rodaje: Febrero a abril
1972. Argumento: Novela
«Such a gargeous kid like me (Bitch Kitty)» de Henry Farrell. Adaptación, Guión y Diálogos: François Truffaut y Jean-Loup
Dabadie. Colaboradora en los diálogos: Bernadette Lafont (no acreditada).
Fotografía: Pierre William Glenn, en eastmancolor. Música: Georges Delerue. Canciones: «Sam's
song» de Guy Marchand y Jean-Loup Dabadie, «Une belle fille comme moi» de
Jacques Datim y Jean-Loup Dabadie y «J'attendrai» de Dino Olivieri y Nino
Rastelli. Sonido: Rene Levert. Decorados: Jean-Pierre
Kohut-Svelko. Efectos especiales: Jean-Claude Dolbert. Montaje: Yann Dédet.
Ayudante de dirección: Suzanne Schiffman. Intérpretes: Bernadette Lafont
(Camille Bliss), Claude Brasseur (El abogado Muréne), Charles Denner (Arthur,
el cazador de ratas), Guy Marchand (Sam Golden, el cantante), André Dussollier
(Stanislas Previne, el sociólogo), Philippe Léotard (Clovis Bliss, el marido),
Anne Kreis (Héléne, la secretaria), Gilberte Géniat (Isobel Bliss), Daniéle
Girard (Florence Golden), Míchel Delahaye (El abogado Marchal), Martine
Ferriére (La secretaria de la prisión), Annick Fougerie (La maestra), Gastón
Ouvrard (Guardia viejo de la prisión), Jacob Weizbluth (Alphonse, el mudo).
Estreno comercial: 13 septiembre 1972, en París. Duración: 99 minutos.
Distribuidora en España: As Films. Estreno en Madrid: 17 agosto 1973, cines
Luchana y Torre de Madrid. Título inglés: «A gorgeous bird like me». Título
italiano: «Mica scema la ragazza!»
1973. LA NUIT AMERICAINE (La noche americana). Director: François
1975. L'HISTOIRE D'ADELE H. (Diario íntimo de
Adela H.). Director:
François Truffaut. Nacionalidad: Francesa. Productoras: Les Films du Carrosse
(François Truffaut) y Les Productions Artistes Associés. Productor: Marcel Berbert. Jefe de producción: Claude Miller.
Regidor: Patrick Millet. Exteriores: Islas de Guernesey y de Gorée (Senegal).
Fechas de rodaje: Enero a marzo 1975. Argumento: «Le Journal» de Adéle Hugo.
Guión: François Truffaut, Jean Gruault y Suzanne Schifíman, con la
colaboración de Francés Vernon Guille, editor de «Le Journal d'Adéle Hugo».
Fotografía: Néstor Almendros, en eastmancolor y panavisión. Música: Maurice
Jaubert. Dirección musical: Patrice Mestral. Asesor musical: Francois Porcile.
Solista: Jacques Noureddine (saxofón). Sonido: Jean-Pierre Ruh y Michel
Laurent. Mezclador de sonido: Jacques Maumont. Decorados: Jean-Pierre
Kohut-Svelko. Atrezzo:
Daniel Braunschweig. Vestuario: Jacqueline Guyot. Montaje:
Yann Dédet. Ayudante de montaje: Martine Barraqué-Curie. Ayudante de
dirección: Suzanne Schiffman. Segundos ayudantes de dirección: Cari Hathwell y
Geoffroy Larcher. Script:
Christine Pellé. Intérpretes: Isabelle Adjani (Adéle Hugo), Bruce Robinson
(Teniente Albert Pinson), Sylvia Marriott (Mrs. Saunders, la posadera), Reubin
Dorey (Mr. Saunders), Joseph Blatchley (Mr. Whistler, el librero), Mr. White
(Coronel White), Cari Hathwell (Ordenanza del teniente Pinson), Ivry Gitlis (El
hipnotizador), Cecil de Sausmarez (Mr. Lenoir, el notario), Raymond Falla (Juez
Johnstone), Rober Martin (Doctor Murdock), Madame Louise (Madame Baa),
Jean-Pierre Leursse (El escribiente negro), François Truffaut (Un oficial). Estreno comercial: 8 octubre 1975, en París. Duración: 98
minutos. Distribuidora en España: CB Films. Estreno en Madrid: 3 mayo 1976,
cine Rex. Título
inglés: «The story of Adele H.» Título italiano: «Adele H., una
storia d'amore». Premios: Gran Premio del Cine Francés de 1975; Premio a la
mejor película extranjera de la National Board of Review; Premio al mejor
guión de la Asociación de Críticos Cinematográficos de Nueva York; Premios a
Isabelle Adjani como mejor actriz de la Asociación de Críticos Cinematográficos
de Nueva York, de la National Society of Films Critics y de la National Board
of Review.
1976. L'ARGENT DE POCHE (Título primitivo: «Abel et colins») (La piel dura). Director: François
Truffaut. Nacionalidad: Francesa. Productoras: Les Films du Carrosse
(François Truffaut) y Les Productions Artistes Associés. Productor: Marcel Berberí. Jefe de producción: Roland Thénot. Regidor: Daniel Messere. Exteriores: Thiers. Fechas de rodaje: 17 julio a 15 septiembre
1975. Argumento y Guión: François Truffaut y Suzanne Schiffman. Fotografía:
Pierre William Glenn, en eastmancolor y panavisión. Operadores: Jean-Francois
Gondre, Jean-Claude Vicquery y Florent Bazin. Música: Maurice Jaubert.
Dirección musical: Patrice Mestral. Asesor musical: Francois Porcile. Canción:
«Les enfants s'ennuient le dimanche» de Charles Trenet. Sonido: Michel
Laurent. Ayudante de sonido: Michel Brethez. Mezclador de sonido: Jacques
Maumont. Director artístico: Jean-Pierre Kohut-Svelko. Decorados: Michel
Grimaud. Maquillaje: Thi-Loan N'Guyen. Vestuario: Monique Dury. Montaje: Yann
Dédet. Ayudantes de montaje: Martine Barraqué-Curie, Jean Gargonne, Stéphanie
Granel y Muriel Zeleny. Ayudante de dirección: Suzanne Schiffman. Segundo
ayudante de dirección: Alain Maline. Script: Christine Pellé. Ayudante de script: Laura Truffaut.
Intérpretes: Georges Desmouceaux (Patrick Desmouceaux), Bruno Staab (Bruno
Rouillard), Philippe Goldmann (Julien Leclou), Corinne Boucart (Corinne), Eva
Truffaut (Patricia), Sylvie Grézel (Sylvíe), Laurent Devlaeminck (Laurent
Riffle), Franck Deluca (Franck Deluca), Claudio Deluca (Mathieu Deluca),
Richard Golfier (Richard Golfier), Sébastien Marc (Oscar niño), Pascual Bruchon
(Martine), Patrick de Givray, el pequeño Gregory, Mathieu y Gillaume Schiffman,
Jean-Francois Stévenin (Jean-Francois Richet, el maestro), Virginia Thévenet
(Lydie Richet, su mujer), Chantal Mercier (Chantal Petit, la maestra), Nicole
Félix (Nicole, madre de Gregory), Tania Torrens (Madame Riffle), Francis
Devlaeminck (Monsieur Riflle), Jean-Marie Carayon (El comisario, padre de
Sylvie), Katy Carayon (Su mujer), Christian Lentretien (Monsieur Golfier),
Marcel Berbert (El director de la escuela), Roland Thénot (El librero),
Thi-Loan N'Guyen (Su mujer), Christine Pellé (Madame Leclou, madre de Julien),
Jane Lobre (La abuela de Julien), Monique Dury (La florista), Rene Barnérias
(Monsieur Desmouceaux), Héléne Jeanbrau (La médico), Annie Chevaldoné (La
enfermera), Vincent Touly (El conserje de la escuela), Michel Dissart
(Monsieur Lomay, el guardia), Paul Heyraud (Monsieur Deluca), Michéle Heyraud
(Madame Deluca), Yvon Boutina (Oscar adulto), François Truffaut (El padre de
Martine), Laura Truffaut (Madeleine Doinel, madre de Oscar) y los habitantes de
la ciudad de Thiers. Estreno comercial: 17 marzo 1976, en París. Duración: 106
minutos. Distribuidora en España: CB Films. Estreno en Madrid: 14 marzo 1977,
cine El Españoleto. Título inglés:
«Small change». Titulo italiano: «Gli anni in tasca».
1977. L'HOMME QUI AIMAIT LES FEMMES (El amante del
amor). Director: François
Truffaut. Nacionalidad: Francesa. Productoras: Les Films du Carrosse
(François Truffaut) y Les Productions Artistes Associés. Productor: Marcel Berbert. Jefe de producción: Philippe Liévre.
Exteriores: Montpellier. Fechas de rodaje: Octubre a diciembre 1976. Argumento,
Guión y Diálogos: François Truffaut, Michel Fermaud y Suzanne Schiffman.
Fotografía: Néstor Almendros, en eastmancolor. Música: Maurice Jaubert.
Dirección musical: Patrice Mestral. Sonido: Michel Laurent y Jean Fontaine.
Director artístico: Jean-Pierre Kohut-Svelko. Decorados: Pierre Gompertz.
Maquillaje: Thi-Loan N'Guyen. Vestuario: Monique Dury. Montaje: Martine
Barraqué-Curie. Ayudante de dirección: Suzanne Schiffman. Segundo ayudante de
dirección: Alain Moline. Script: Christine Pellé. Intérpretes: Charles Denner (Bertrand Morane), Brigitte Fossey (Geneviéve
Bigey), Geneviéve Fontanel (Héléne), Nathalie Baye (Martine Desdoits), Nelly
Borgeaud (Delphine Grezel), Leslie Carón (Vera), Sabine Glaser (Bernadette),
Valérie Bonnier (Fabienne), Nella Barbier (Liliane), Jean Dasté (Doctor
Bicard), Martine Chassaing (Denise), Jocelyne Puyo (Nicole), Anna Perrier (Uta
la niñera), Monique Dury (Madame Duteil), Frédérique Jamet (Juliette), M.-J.
Montfajon (Christine Morane), Roger Leenhardt (Monsieur Bétany), Henri Agel y
Henry-Jean Servat (Los lectores), Michel Martin (Bertrand adolescente),
François Truffaut (Un hombre en el funeral), Marcel Berbert (Doctor Grezel) y
mujeres de Montpellier. Estreno comercial: 27 abril 1977, en
París. Duración: 119 minutos. Distribuidora en España: CB Films. Estreno en
Madrid: 7 abril 1980, cine California. Título inglés: «The man who loved
women». Título italiano: «L'uomo che amava le
donne».
1977. CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND (Encuentros en la tercera fase). Director: Steven Spielberg. Intérpretes:
François Truffaut (Profesor Claude Lacombe). Duración: 133 minutos. Distribuidora
en España: Suevia Films. Estreno en Madrid: 6 marzo 1978, cine Palacio de la
Música.
1978. LA CHAMBRE VERTE. (Título primitivo: «La
disparue»). Director:
François Truffaut. Nacionalidad: Francesa. Productoras: Les Films du Carrosse
(François Truffaut) y Les Productions Artistes Associés. Productor: Marcel Berbert. Productor ejecutivo: Roland Thénot.
Jefe de producción: Geneviéve Lefebvre. Exteriores: Honfleur, Caen y
Fiquefleur-Equainville. Argumento: Relatos «The altar of the dead» y «The beast in the jungle»
de Henry James. Guión: François Truffaut y Jean Gruault.
Fotografía: Néstor Almendros, en eastmancolor. Operador: Florent Bazin. Música: Maurice Jaubert. Dirección musical: Patrice Mestral.
Asesor musical: François Porcile. Sonido: Michel Laurent. Mezclador de sonido:
Jacques Maumont. Director artístico: Jean-Pierre Kohut-Svelko. Ayudante de
dirección artística: Pierre Gompertz y Jean-Louis Povéda. Maquillaje: Thi-Loan
N'Guyen. Vestuario: Monique Dury y Christian Gasc. Montaje: Martine
Barraqué-Curie. Ayudante de dirección: Suzanne Schiffman. Segundo ayudante de
dirección: Emmanuel Clot. Script: Christine Pellé. Intérpretes: François Truffaut
(Julien Davenne), Nathalie Baye (Cecilia Mandel), Jean Dasté (Bernard Humbert,
redactor-jefe de «El Globo»), Jean-Pierre Moulin (Gérard Mazet), Antoine Vitez
(Secretario del Obispo), Jane Lobre (Madame Rambaud), Jean-Pierre Ducos
(Sacerdote en la cámara funeraria), Annie Miller (Geneviéve, la primera señora
Mazet), Marie Jaoul (Yvonne, la segunda señora Mazet), Monique Dury (Monique,
secretaria de «El Globo»), Laurence Ragon («Julie Davenne»), Marcel Berbert
(Dr. Jardine), Guy D'Ablon (Realizador de maniquís de cera), Christian
Lentretien (Locutor en el cementerio), Patrick Maléon (El pequeño Georges),
Anna Paniez (Anna, la niña del piano), Alphonse Simón (Hombre cojo empleado en
«El Globo»), Henri Bienvenue (Gustave, el subastador), Thi-Loan N'Guyen
(Aprendiza de artesano), Serge Rousseau (Paul Massigny), Carmen Sardá-Canovas
(Mujer con rosario en la cámara funeraria), Jean-Claude Gasche (Policía),
Jean-Pierre Kohut-Svelko (Tullido en silla de ruedas en la subasta), Roland
Thénot (Tullido en silla de ruedas en el cementerio), Martine Barraque-Curie
(Enfermera en la subasta), Josiane Couëdel (Enfermera en el cementerio), Gérard
Bougeant (Guarda del cementerio). Estreno comercial: 5 abril 1978, en París.
Duración: 95 minutos. Título inglés: «The green room». Título italiano: «La
camera verde».
1978. L'AMOUR EN FUITE. Director: François
Truffaut. Nacionalidad:
Francesa. Productora: Les Films du Carrosse (François Truffaut). Productor: Marcel Berbert. Productor ejecutivo: Roland Thénot.
Jefe de producción: Geneviéve Lefebvre. Secretaria de producción: Josiane Couëdel. Argumento y Guión: François Truffaut,
Marie-France Pisier, Jean Aurel y Suzanne Schiffman. Fotografía: Néstor Almendros, en eastmancolor. Operadores:
Florent Bazin y Emilio Paccull-Latorre. Foto fija: Dominique Le Rigoleur.
Música: Georges Delerue. Canción: «L'amour en fuite», de Laurent Voulzy
(música) y Alain Souchon (letra), cantada por Alain Souchon. Sonido: Michel
Laurent. Mezclador de sonido: Jacques Maumont. Director artístico: Jean-Pierre
Kohut-Svelko. Ayudante de dirección artística: Pierre Gompertz y Jean-Louis
Povéda. Atrezzo: Michel Grimaud. Maquillaje: Thi-Loan N'Guyen. Vestuario:
Monique Dury. Montaje: Martine Barraqué-Curie. Ayudante de montaje: Jean
Gargonne y Corinne Lapassade. Ayudante de dirección: Suzanne Schiffman.
Segundos ayudantes de dirección: Emmanuel Clot y Nathalie Seaver. Script: Christine Pellé. Eléctricos: Jean-Claude Gasche, Serge Valezy y Michel Lecherq.
Maquinistas: Charles Frees, Jacques Frejabue y Gerard Bougeant. Intérpretes:
Jean-Pierre Léaud (Antoine Doinel), Marie-France Pisier (Colette), Claude Jade
(Christine), Dani (Liliane), Dorothée (Sabine), Rosy Varte (Madre de Colette),
Marie Henriau (Juez de divorcios), Daniel Mesguich (Xavier, el librero),
Julien Bertheau (Monsieur Lucien), Jean-Pierre Ducos (Abogado de Christine),
Pierre Dios (Monsieur Renard), Alain Ollivier (Juez de Aix), Monique Dury
(Madame Ida), Emmanuel Clot (Emmanuel, el compañero impresor), Christian
Lentretien (Empleado del tren), Roland Thénot (Telefonista enfadado), Julien
Dubois (Alphonse Doinel), Alexandre Janssen (El niño del vagón restaurante),
Chantal Zugg (Un niño). Estreno comercial: Enero 1979, en París. Duración: 95
minutos. Título inglés: «Love on the run».
1980. LE DERNIER METRO (El último metro). Director: François Truffaut. Nacionalidad: Francesa. Productoras: Les Films du Carrosse
(François
1981. LA FEMME D'A COTÉ (La
mujer de al lado). Director: François Truffaut. Nacionalidad:
Francesa. Productoras: Les Films
du Carrosse (François Truffaut) y T.F.-l Film Production. Productor:
Jean-Francois Lentretien. Jefes de producción: Roland Thénot, Jacques Vidal y
Francois Héberlé. Supervisor de producción: Armand Barbault.
Exteriores: Grenoble. Argumento y
Guión: François Truffaut, Suzanne Schiffman y Jean Aurel. Fotografía: William Lubtchansky, en fujicolor. Operadores:
Caroline Champetier y Barcha Bauer. Música: Georges Delerue. Sonido: Michel
Laurent y Michel Mellier. Efectos sonoros: Daniel Couteau. Mezclador de sonido:
Jacques Maumont. Director artístico: Jean-Pierre Kohut-Svelko. Ayudante de
dirección artística: Pierre Gompertz. Maquillaje: Thi-Loan N'Guyen. Vestuario:
Michéle Cerf. Montaje: Martine Barraqué-Curie. Ayudante de montaje: Marie-Aimée
Debril. Ayudante de dirección: Suzanne Schiffman. Auxiliares de dirección:
Alain Tasma y Gilíes Loutfi. Intérpretes: Gérard Depardieu (Bernard Coudray),
Fanny Ardant (Mathilde Bauchard), Henri Garcin (Philippe Bauchard), Michéle
Baumgartner (Arlette Coudray), Roger Van Hool (Roland Duguet), Véronique Silver
(Odile Jouve), Olivier Becquaert (El niño Thomas Coudray), Philippe
Morier-Genoud (El médico), Nicole Vauthier, Muriel Combe. Estreno comercial:
30 septiembre 1981, en París. Duración: 106 minutos. Distribuidora en España:
Manuel Salvador. Estreno en Madrid: 22 marzo 1982, cine Gran Vía. Título inglés: «The woman next door». Título italiano: «La signora della porta accanto».
1983. VIVEMENT DIMANCHE! (Vivamente el domingo). Director: François Truffaut. Nacionalidad: Francesa. Productoras: Les Films du Carrosse (François Truffaut), Les Films A-2 y
Soprofilms. Productor:
Armand Barbault. Jefe de producción: Roland Thénot.
Administradores: Jean-Frangois Lentretien y Jacqueline Oblin. Exteriores:
Región de Hyéres. Rodaje: nosiembre y diciembre 1982. Argumento: Novela «The long saturday night»
de Charles Williams. Adaptación, Guión y Diálogos:
Francois Truffaut, Suzanne Schiffman y Jean Aurel. Fotografía: Néstor
Almendros, en blanco y negro. Operadores: Florent Bazin y Tessa Racine. Música:
Georges Delerue. Sonido: Pierre Gamet y Bernard Chaumeil. Efectos sonoros:
Daniel Couteau. Mezclador de sonido: Jacques Maumont. Director artístico:
Hilton McConnico. Ayudantes de dirección artística: Jean-Michel Hugon, Franckie
Diago, Alain Gambin y Jacques Gaillard. Atrezzo: Jacques Preísach. Maquillaje:
Thi-Loan N'Guyen. Vestuario: Michéle Cerf. Encargada del vestuario: Christiane
Marmande. Montaje: Martine Barraqué-Curie. Ayudantes de montaje: Marie-Aimée
Debril y Colette Achouche. Ayudante de dirección: Suzanne Schiffman.
Auxiliares de dirección: Rosine Robiolle y Pascal Deux. Intérpretes: Fanny
Ardant (Barbara Becker), Jean-Louis Trintignant (Julien Vercel), Philippe
Laudenbach (Monsieur Clément), Caroline Sihol (Marie-Christine Vercel),
Philippe Morier-Genoud (Comisario Santelli), Xavier Saint-Macary (Bertrand
Fabre, el fotógrafo), Jean-Pierre Kalfon (Jacques Massoulier), Jean-Louis
Richard (Louison), Anik Belaubre (Paula Delbeque, la cajera de «El Edén»), Yann
Dédet («Cara de Ángel»), Nicole Félix (Mujer con cicatrices), Georges Koulouris
(Detective Lablache), Roland Thénot (El policía Jambrau), Pierre Gare
(Inspector Poivert), Jean-Pierre Kohut-Svelko (El juerguista eslavo), Pascale
Pellegrin (La secretaria rubia), Hilton McConnico (El cliente bigotudo),
Castel Casti, Michel Aubossu, Paulina Aubret, Isabelle Binet, Dany Castaing,
Alain Gambin, Michel Grisoni, Marie-Noélle Guilliot, Pierrette Monticelli,
Adrien Silvio, Paul Steiger, Christine Verbéke, Jacques Vidal. Estreno
comercial: 17 agosto 1983, en París. Duración: 111 minutos. Distribuidora en
España: Manuel Salvador y Rex Films. Estreno en Madrid: 29 diciembre 1983, cine
Rialto. Título inglés: «Finally, sunday!» Título italiano: «Finalmente
domenical!»
Notas a la
Filmografía
- Les mistons: La duración original de 28 minutos se
redujo a 23 para la exhibición comercial.
- Les 400 coups: La duración original era de 97 minutos.
Cuando se reestrenó la película, el 12 de abril de 1967, Truffaut añadió 8
minutos.
- Jules et Jim: El primer montaje tenía 110 minutos, que
al reducirlos a los 105 definitivos, Truffaut eliminó, entre otras cosas, el
personaje de Fortuné, que estaba interpretado por Jacques Demy.
- L’amour a vingt ans: El orden primitivo de los
episodios era: Munich, Tokio, París, Varsovia y Roma. Pero al poco tiempo de su
estreno en Tokio se decidió cambiarlo al que tiene actualmente.
- La peau douce: El primer montaje duraba 180 minutos.
- Les deus anglaises et le continent: Se estrenó con 132
minutos, pero a los pocos días de dicho estreno, a petición del distribuidor,
Truffaut redujo la duración en 14 minutos. Considerándola su mejor película, en
1984 recuperó el negativo descartado en su momento y rehizo la versión íntegra,
que presentó en el Festival de Nueva York de ese año.
- L’histoire d’Adele H.: De esta película se rodaron dos
versiones, en inglés y en francés, razón por la cual los actores y todo el
equipo técnico era bilingüe. Sin embargo, la versión inglesa apenas se ha
exhibido, ya que incluso en los países anglosajones ha sido la versión
francesa.
- Le dernier metro: La copia para video tiene 6 minutos
más, debido a la inclusión de una secuencia que no aparece en la copia para
cine.
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