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Puedes contar conmigo |
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Hasta ahora en cine había escrito algunos guiones. El más conocido Una terapia peligrosa, que aunque se inspire (y no se acredite) en una idea de Wilder (algo que se puede leer en varios libros y en su autobiografía), no deja de ser un buen guión estropeado por la equivocada realización de Ramis, un director que sólo, por el momento, ha hecho diana con Atrapado en el tiempo. Un cazatalentos como Scorsese ha echado el ojo a Kenneth Lonergan. Ha sido el productor ejecutivo de su primera obra, además de haberle tenido como coguionista en el filme que acaba de terminar y en el que Scorsese hará a continuación. De la sencillez de la película –no confundir con la tontería o la desfachatez autoral–, de su “humildad” deberían aprender mucho esa serie interminables de realizadores españoles, que nos martirizan últimamente con sus insoportables obras. ¿Qué se cuenta? Casi nada. Simplemente el discurrir durante unos días de unas vidas en una ciudad sin horizontes de la América profunda. El encuentro de dos hermanos, aparentemente muy diferentes, su necesidad de sentirse queridos y que intentan alcanzar un sentido (difícil) en sus vidas. La llegada del hermano Terry (Mark Ruffalo, actor que nos recuerda a Marlon Brandon –curiosamente también llamado Terry- de La ley del silencio) supondrá un replanteamiento y un darse cuenta del vacío en el que vive en la existencia de Sammy (la extraordinaria actriz Laura Linney, que da todo un recital de buen interpretar) y de su hijo, y por tanto sobrino de Terry, Rudy (un muy aceptable Rory Culkin hermano del niño palizas de tantas horrorosas películas norteamericanas producidas o dirigidas por el insoportable Columbus). Un prólogo antecede a esa llegada. Duro y eficaz, rodado con una apropiadísima utilización de la elipsis, algo que se extiende a todo el filme. ¿Qué ocurre? Un matrimonio regresa en coche a casa. Hablan entre ellos. Es un día cualquiera. Pero ese día se transforma en tragedia. Un accidente de circulación y su muerte. Pasamos a una casa donde en una habitación juegan dos hermanos, un niño y una niña. Una joven está con ellos (¿un familiar? ¿la canguro?). Un policía llama a la puerta. No escuchamos lo que habla con la joven. Pero intuimos la muerte de los accidentados y “sabemos” que los niños son los hijos. Salto a la Iglesia. Se alternan los planos de los niños llorosos en el banco con sus manos entrelazadas y el de la mujer (¿sacerdote? ¿ayudante?) que habla en el oficio fúnebre. No se escuchan sus palabras tópicas, probablemente hablando de consuelo, de designios... Algo que tampoco escucharan esos niños acongojados que han quedado huérfanos. En pocos minutos se ha planteado una situación. Ahora saltaremos años después. Los dos hermanos son ya unos jóvenes. Ella tiene un niño. El hijo nunca ha visto a su padre. El hermano vive en otro lugar, lejano. Su vida es un desastre, pero ¿acaso la de su hermana es más satisfactoria? El hermano vuelve a la localidad donde transcurrió su infancia y donde sigue viviendo su hermana. La película va a contar la relación de los tres personajes (hermanos e hijo y sobrino) durante unos días. La relación entre los tres. Su amor, sus conflictos, sus ilusiones y desengaños. Finalmente la marcha de Terry hasta... no se sabe cuando. Sammy y Terry viven de diferente forma su insatisfacción. Ella aguantado la vida en una ciudad parada, hipócrita, llena de chismes o de pequeños problemas. Todos se conocen, todo es idéntico día a día. Una vidas sin futuro. Un jefe de banco histérico, que guarda las forma, casado, esperando un hijo, pero que desea acostarse con su empleada. Un trabajador que sale con Sammy, callado, amándola en silencio, saldando su abulia con esporádicos encuentros sexuales con la chica que quiere (¿o admira?). Un niño que mira, observa, pregunta, trata de ser y de entender. La mirada del director se extiende sobre la ciudad, sobre los personajes. La cámara escruta los rostros de los seres, sus gestos. Un cine de sugerencia y miradas, donde nadie pontifica, donde no hay moralina, sólo la muestra de unas vidas corrientes. Hay secuencias realmente admirables: la llegada del hermano al pueblo siendo reconocido por todos, la comida de los dos hermanos en el restaurante, el niño aprendiendo a clavar clavos con un martillo, Terry en su habitación de niño sentado junto a su antigua cama ahora ocupada por su sobrino (y la conversación entre ambos), el caminar de Rudy bajo la lluvia, Sammy y Rudy esperando despedirse de Terry a pesar que parece que no llegará, la secuencia del billar, la despedida de los dos hermanos, Sammy en el coche tratando de buscar la solución a su conflicto entre los dos hombres de su vida, la visita de Terry al padre de Rudy para que ambos se conozcan.... Momentos mirados, observados por una cámara precisa, que se fundamenta en gestos, actitudes, en el movimiento de los actores. Hay que señalar el gran final, expresión de todo el filme. Terry se marcha en el autobús, no sabe muy bien qué va a hacer. Al fondo se ve pasar el paisaje, los lugares que va dejando. Primero se pueden ver las casas, los árboles, luego todo será como una pintura verde o blanca que se entrevé por la ventana del móvil. Su prisa por salir de esa ciudad de nadie, inútil, que nade le dice, pero también su prisa por estar en el mundo pero sin saber en cual. Luego pasamos a Sammy. La vemos conduciendo el coche. Después una especie de plano subjetivo en el que vemos cómo la mujer se introduce en el pueblo. Es absorbida, tragada por él. Una vida sin alicientes la espera enclaustrada en ese lugar del que nunca ha querido salir. En el colegio está Rudy, un futuro que también aparece enigmático. Hermosa película realizada con cuatro duros y mucho talento. Es, para mí, la gran sorpresa del año. Probablemente la podría calificar como interesante, pero por otras muchas causas la catalogo como una gran obra. Por eso, por su sencillez, su encanto, su manera de mirar una realidad que no es nueva, pero que se retrata con una precisión modélica. La película triunfó en varios festivales y fue nominada para dos Oscars, el de la mejor actriz y el mejor guión original. No alcanzó ninguno. Era lógico. No era un filme que le interesa avalar a las grandes productoras. Era simplemente una pequeña y admirable película. Apunten el nombre de su director, y el de los dos actores principales, si tienen apoyo (y el de Scorsese es bastante interesante), van a dar mucho que hablar en el futuro., Veremos. De momento, si aman el cine y la vida no se pierdan esta sorprendente película. Sin duda todos los que han intervenido en ella también pueden contar con nosotros. Por cierto Kenneth Lonergan, autor del argumento, guión y dirección, interpreta también un pequeño papel. Adolfo Bellido |
YOU
CAN COUNT ON ME Dirección
y guión: Kenneth Lonergan.
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He
aquí la gran sorpresa de un verano repleto de estrenos mediocres.
Agradable y hermosa sorpresa la que nos depara Kenneth Lonergan en su
primer filme. Es un desconocido a medias, al menos para el público español.
Su actividad fundamentalmente se ha concentrado en el teatro. Ha escrito
varias obras y es uno de los miembros más activos de la compañía
teatral neoyorquina “Naked Angels”. En realidad la mayor parte del
reparto de esta película pertenece a dicha compañía. |
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