Entrevista a Jota Linares y Natalia de Molina

  11 Octubre 2018

A propósito de Animales sin collar

animales-sin-collar-1Dentro de los preestrenos de Cine Español del Festival de Cine Antonio Ferrandis, organizado por el Ayuntamiento de Paterna y los cines Kinépolis, hemos podido ver Animales sin collar y conversar con su director, Jota Linares, y su actriz protagonista, Natalia de Molina.

Jota Linares, tras una reconocida trayectoria en el cortometraje, con experiencia en el teatro y en la publicidad, se enfrenta en esta ocasión a su primer largometraje. Natalia de Molina, que cuenta ya con dos Goya por Vivir es fácil con los ojos cerrados y Techo y comida, ha trabajado este año con Carlos Vermut (Quién te cantará, que acaba de pasar por el festival de San Sebastián) e Isabel Coixet (Elisa y Marcela, que se estrenará en 2019).

Os dejamos la entrevista.

Vienes del mundo del cortometraje, has hecho teatro, has hecho publicidad… ¿Cómo das el salto al largometraje y que dificultades te has encontrado?

Dificultades todas. Es como el sueño de una vida. Todos los que nos dedicamos a esto soñamos con este momento. Hace tres o cuatro años que las cosas funcionaban muy bien, trabajaba mucho en publicidad, en teatro, pero esto era mi sueño.

A mí no me gusta sentarme a que vengan las cosas, prefiero estar preparado para ellas. En el poquito tiempo libre que tenía escribí el guión de la película, por si en algún momento aparecía un productor que me preguntara qué tienes y poder tener algo preparado. Y eso pasó. Fue una suerte encontrar a Beatriz Bodegas y que se interesara por el proyecto. A partir de ahí surgió todo.

La película, para ser una opera prima, tiene empaque y, como tus cortos, tiene una estética cuidada.

Creo que cada euro está bien aprovechado. Pero es una película de presupuesto medio. Sabía que una vez llegáramos a esos parajes de Andalucía le iba a dar un empaque brutal a la película. Creo que era una obsesión mía que quería debutar en el cine con una película de las que se hacían antes, lo que pasa es que ahora es complicado. La crisis aniquiló el cine de presupuesto medio porque antes lo que pasaba es que se hacían superproducciones, cine medio y cine pequeño. La crisis lo que hizo, que era lo que todos temíamos, es que este cine mediano —que es el que alimenta a muchísima gente porque es lo que más se hacía—, muriera.

Y de repente pasamos a superproducciones o películas muy pequeñas. Yo era el primero que era consciente de debutar con una película así pues es una pasión, es mi vida, pero también es mi trabajo.

Este tipo de cine que Bea Bodegas está manteniendo a flote es el que hay que mantener porque es el que alimenta a muchas familias, es el que hace industria.

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Hablabas antes sobre Andalucía. ¿La localización del filme estuvo clara desde el inicio?

Sí.  La historia ocurría en Andalucía.

Es una historia que al principio parece muy local pero conforme se desarrolla se vuelve más universal. Podría estar localizada en Andalucía, pero también en cualquier otra parte.

Sí. Al fin y al cabo está inspirada libremente en Casa de muñecas de Ibsen, con lo cual, a partir de ahí ya ves que lo que cuenta es universal de por sí. Independientemente del contexto en que está envuelta la película, de dónde ocurre, al final es el viaje de una mujer que aprende a ser fuerte. Eso es universal. Cualquier persona puede identificarse con el viaje que emprende esta mujer.

Toda la película está basada en primeros planos.

La idea era ir encerrándolos. Al principio darle mucho aire, mucha luz, y poco a poco ir enclaustrándolos. Era una decisión técnica muy consciente y también muy arriesgada, en el sentido de que los actores no podían mentir, tenían la cámara muy cerca. Ha salido bien porque ellos están muy bien. Tienen muchísima verdad en los ojos. He hecho teatro y cine, y es una cosa que en el teatro echaba de menos, la mirada de ellos, esa capacidad de expresar cosas.

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Los objetos también son importantes y se remarcan con esos primeros planos y el uso del desenfoque.

Me gusta muchísimo usar el desenfoque y el fuera de campo. El fuera de campo no lo uso tanto porque la película no me lo pedía, pero me gusta mucho como espectador. Me apasiona que no me den todas las piezas del puzle y yo tenga que reconstruirlo con mi propia visión. Mi película favorita del año pasado fue Mother! de Aronofsky y este año me ha apasionado Hereditary; ambas son películas muy difíciles, donde tú tienes que poner mucho de tu parte.

Y a mí me encantaría que mi cine fuera por esos senderos donde el espectador juega a eso. Por ahora, los poquitos pases que hemos hecho con público se crea mucho debate después de la película sobre lo que ocurre con los personajes y para eso me ayuda mucho el fuera de foco. Es un elemento que me gusta mucho, a lo mejor a otros les gustan más los angulares.

Creo que alguno de tus cortos ya está muy presente.

Sí. Cuenta mucho, sin contar. Creo que el fuera de foco se utiliza muy poco para lo importante que es.

[En este momento de la conversación se incorpora a la misma Natalia de Molina, la protagonista del filme que encarna al personaje de Nora]

Creo que es una película de actores donde el casting es fundamental. ¿Tenías pensado el casting antes de empezar?

Jota Linares: Sí, hay unos que sí y otros que no, que llegaron más tarde. Pero básicamente sí. No se hizo casting para la película. Fuimos directamente a buscarlos y ahí están en la película. Es una película de actores, me la jugaba todo con ellos. Es de intérpretes y lo que hemos comentado antes, de primeros planos.

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Natalia, ¿cómo has afrontado esos primeros planos donde a veces el discurso va por un lado y el personaje piensa otra cosa?

Natalia de Molina: Ver la cámara encima la verdad es que impone porque sabes que cualquier cosa se va a ver. Todo lo que pienses se ve, los pensamientos se hacen visibles, entonces hay que estar totalmente conectado todo el tiempo. Y efectivamente, es una película donde se puede decir una cosa y por detrás hay otra, y gracias a este tipo de planos el espectador puede meterse dentro de cada personaje.

Ya tuve mi momento de aprender a trabajar con este tipo de planos y con la cámara siempre encima en Techo y comida. No me siento cómoda al 100%, pero me voy entendiendo mejor, no como la primera vez que de repente piensas: ¿esto qué es?

¿Este año has trabajado también con Carlos Vermut y tienes proyectos pendientes de estreno?

Sí, estoy muy contenta, este año además ha sido maravilloso y estoy muy orgullosa de las películas en las que he participado, con mensajes tan potentes, pues son películas que ayudan en lo personal también.

Con esta película hay muchas Nora que van a despertar y a lo mejor se van a plantear qué tipo de relación tienen o qué vida están llevando….

Ese es el cine, es un espejo que te refleja una realidad, una manera en la que tú reflexionas y a lo mejor, de otra manera, ni te das cuenta porque no eres consciente. Y el cine te lo pone delante. El viaje de esta mujer que te viene hablando de una situación, y de repente, te pega un golpe, para contarte algo muy rotundo y te está haciendo enfatizar con una cosa que estamos reivindicando las mujeres, nuestra libertad.

Escribe y fotos Luis Tormo  

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