Filmografía de Luis García Berlanga

  26 Octubre 2010

1948. Paseo por una guerra antigua.

Patrimonio nacional, uno de los títulos clave de BerlangaDirección: Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem, Florentino Soria y Agustín Navarro. Nacionalidad: España. Producción: Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas IIEC. Jefe producción: Carlos Grande y Plaza. Guión: Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem, Florentino Soria y Agustín Navarro. Fotografía: Antonio Navarro Linares, en blanco y negro y 16 mm. Cámara: Juan Julio Baena. Muda. Intérprete: Agustín Lamas. Longitud: 180 m. Práctica del IIEC del curso 1948-1949.

1948. Tres cantos.

Dirección: Luis García Berlanga. Nacionalidad: España. Producción: Ministerio de Educación Nacional. Guión: Luis García Berlanga. Fotografía: en blanco y negro y 16 mm. Cortometraje. Documental sobre la Institución Albergue “Palacio valdés”, asociación pedagógica para niños del Ayuntamiento de Madrid.

1949. El circo.

Dirección: Luis García Berlanga. Nacionalidad: España. Producción: Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas IIEC. Jefe producción: José María Ramos. Guión: Luis García Berlanga. Fotografía: Juan Julio Baena, en blanco y negro y 16 mm. Muda. Longitud: 195 m. Práctica del IIEC del curso 1949-1950.

1951. Esa pareja feliz.

Esa pareja felizDirección: Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem. Nacionalidad: España. Productora: Altamira Industrias Cinematográficas (Madrid). Jefe producción: Miguel Ángel Martín Proharam y José María Ramos. Ayudante producción: Cristóbal Márquez Labajo. Regidor: Teodoro Herrero. Estudios rodaje: Cinearte (Madrid). Exteriores: Madrid. Rodaje: 16 abril 1951 a 6 octubre 1951. Estudios sonorización: Fono España Western (Madrid). Laboratorios: Arroyo (Madrid). Argumento y guión: Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem. Fotografía: Guillermo Goldberger, en blanco y negro. Cámara: Luis Muñoz Alcolea. Foto fija: Vicente Oliveros. Decorados: Bernardo Ballester. Construcción decorados: Tomás Fernández y Francisco Pina. Vestuario: Humberto Cornejo. Atrecista: Ricardo Mengíbar. Maquillaje: Asunción Sánchez. Peluquería: Juana Cubell. Música: Jesús García Leoz. Sonido: Felipe Fernández y Santiago Lozano. Montaje: Pepita Orduña. Ayudante montaje: Alicia Castillo. Ayudante dirección: Ricardo Muñoz Suay y Tomás Comes. Script: Rogelio Cobos Gaspar. Intérpretes: Fernando Fernán Gómez (Juan Granados Muñoz), Elvira Quintillá (Carmen González Fuentes), José Luis Ozores (Luis), Félix Fernández (Rafa), Fernando Aguirre (El organizador), Antonio Garisa (Florentino), José Maria Rodero (El enviado), Rafael Bardem (Don Julián, el comisario), Antonio García Quijada (Manolo), Rafael Alonso (El empleado de la empresa de pompas fúnebres “Seguros la Vispera”), [Carlos Saldaña] “Alady” (El técnico), Matilde Muñoz Sampedro  (Amparo, la patrona), Manuel Arbó (Esteban), José Orjas (El camarero), Raquel Daina y Paquito Cano (Los bailarines del cabaret), Lola Gaos (La reina de la película en rodaje), Antonio Ozores (El director de la “Orquesta Copacabana”), Francisco Bernal (El chófer), Mariano Alcón (El conde malo de la película en rodaje), Pepa Sirvent (Doña Lola), Anibal Vela hijo y Alfredo Muñiz (Los empleados de la zapatería), José Franco (El tenor), Manuel Aguilera (El director de la película en rodaje), Carmen Sánchez (Doña Lola), Antonio Estévez (El abuelo), Mapi Gómez (Amparito), Julio Gorostegui (El maître), Domingo Rivas (El dueño de los “Almacenes Bozalín”), Rosario Royo (La patrona de la pensión), Concha López Silva (Una señora), José María del Val (El fotógrafo), Honorina Fernández (La maestra), María Luisa Amado (Maruja), Matilde Llopis (La criada de doña Lola), José Luis López Vázquez (El dependiente de la joyería), Francisco Tomás Comes, Matías Prats (Voz del locutor deportivo). Longitud: 2400 metros. Duración: 90 minutos. Distribuidora: Iris Films. Estreno comercial: 31 agosto 1953, Capitol (Madrid). Título francés: Ce couple heureux. Título inglés: That Happy Couple.

1953. Bienvenido Mister Marshall.

Bienvenido Mister Marshall.Dirección: Luis García Berlanga. Nacionalidad: España. Productora: Unión Industrial Cinematográfica UNINCI (Madrid). Jefe producción: Vicente Sempere. Secretario producción: Pablo Tallaví. Ayudante producción: José Carlos Valencia. Supervisor producción: Sirio Collado. Regidor: Federico del Toro. Intendente: Sirio Rosado. Estudios rodaje: CEA (Madrid). Exteriores: Guadalix de la Sierra (Madrid). Rodaje: 23 septiembre 1952 a 18 diciembre 1952. Estudios sonorización: CEA (Madrid). Laboratorios: Ballesteros (Madrid) y Arroyo (Madrid). Argumento: Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga. Guión: Juan Antonio Bardem, Miguel Mihura y Luis García Berlanga. Fotografía: Manuel Berenguer, en blanco y negro. Cámara: Eloy Mella. Ayudante cámara: Jesús Rosellón. Foto fija: Miguel Guzmán. Decorados: Francisco Canet Cubel. Construcción decorados: Francisco Rodríguez Asensio. Ayudante decorados: Enrique Vidal. Muebles y atrezzo: Mateo y Luna. Vestuario: Eduardo de la Torre. Proveedor vestuario: Peris Hermanos. Maquillaje: Antonio Florido. Peluquería: Rosario Vaquera. Música: Jesús García Leoz. Canciones: “Copliyas de las divisas” y “De Sevilla a Canadá” de Juan Solano (música) y José Antonio Ochaíta y Antonio Valerio (letra). Sonido: Antonio Alonso Ciller. Ayudante sonido: Lorenzo Lainez. Montaje: Pepita Orduña. Ayudante montaje: Alicia Castillo. Ayudante dirección: Ricardo Muñoz Suay. Script: Francisco Yllera. Supervisor dirección: Joaquín Reig. Intérpretes: Lolita Sevilla (Carmen Vargas), Manolo Morán (Manolo), José Isbert (Don Pablo, el alcalde), Alberto Romea (Don Luis, el caballero), Elvira Quintillá (Señorita Elvira, la maestra), Luis Pérez de León (Don Cosme, el párroco), Félix Fernández (Don Simón, el médico), Fernando Aguirre (Jerónimo, el secretario del ayuntamiento), Joaquín Roa (Julián, el pregonero), Nicolás D. Perchicot (El boticario), José Franco (El delegado general), Rafael Alonso (El enviado del delegado), José María Rodríguez (José), Elisa Méndez (Doña Rosario), Matilde López Roldán (Doña Matilde), José Alburquerque (Florentino), Ángel Álvarez (Pedro), Manuel Rosellón, Enrique Macedo y José Rodríguez Lapuente (Los tres Reyes Magos), Pepito Vidal (Pepito), José Vivó, Manuel Alejandre y José Castillo (Los secretarios del delegado general), Joaquín Bergia, Rafael Cortés y José Riesgo (Los vaqueros del saloom), Pablo Tallaví (El juez del Comité de Actividades Antiamericanas), Aqulino Ballesteros (Juan), Francisco Bonilla (Rafael), Antonio Florido y Emilio Vidaurreta (Los obreros de la apisonadora), Bernardino Laso (Genaro), Emilio Santiago (El barbero), Benito Revilla, Valeriano Gil, Ramón Escribano, Gregorio Candelas, Crescencio Marcos, Félix García, Mariano González, Alfonsa Mdridano, Leonor Gil y Gregoria Rubio (Vecinos), Fernando Rey (Voz del narrador). Duración: 78 minutos. Distribuidora: Cicosa [Mercurio Films]. Estreno comercial: 4 abril 1953, Callao (Madrid). Título alemán: Willkommen, Mr. Marshall. Título francés: Bienvenue, Mr. Marshall. Título inglés: Welcome Mister Marshall. Título italiano: Benvenuto Mr. Marshall.

1953. Sang et lumière / Sangre y luces.

Luis García BerlangaDirección: Georges Rouquier. Director versión española: Ricardo Muñoz Suay. Nacionalidad: Francia-España. Productora: Cité Films (París) y Arcadia Films (Madrid). Productor: Jacques Bar, Ignace Morgenstern y Joaquín Reig. Jefe producción: Walter Rupp-Sampère y Juan Carlos Valencia. Equipo rodaje: André Guillet. Estudios rodaje: Frastudio (París) y Sevilla Films (Madrid). Rodaje: 14 septiembre 1953 a 30 octubre 1953. Argumento: Novela de Joseph Peyré. Guión: Maurice Barry. Diálogos: Michel Audiard y Maurice Barry. Diálogos versión española: Luis García Berlanga y Ricardo Muñoz Suay. Fotografía: Maurice Barry y Juan García, en eastmancolor. Cámara: Jean Lalier. Foto fija: Robert Joffres. Música: Raymond Legrand y José Muñoz Molleda. Sonido: William Robert Sivel. Decorados: Robert Giordani y Francisco Canet Cubel. Maquillaje: Serge Groffe. Peluquería: Serge Stern. Montaje: Christian Gaudin y F. Suárez Inclán. Ayudante dirección: Marcel Camus y Jacques Deray. Script: Jacqueline Loir. Intérpretes: Daniel Gélin (Ricardo García), Zsa-Zsa Gabor (Marilena), Henri Vilbert (Noguera), Christine Carrère (Pili), Arnoldo Foà (Riera), Jacques Dufilho (El Chispa), Félix Fernández (El Chato), José Guardiola (Manuel), rafael arcos (Paco), Julia Caba Alba (La tía de Pili), Eugenio Domingo (Federico), Manuel Zarzo (Nino de Triana), Mercedes Cora (La condesa), Rico Sevillanito, Emilio Ruiz de Córdoba, Manuel Aguilera, Emilio Santiago, Léandre Alpirente, Florence Vernet, Manuel Guitián, Casimiro Hurtado, Arturo Marín, Chantal Retz, José Sepúlveda, Juan Vázquez, Visco. Duración: 99 minutos (Francia) y 92 minutos (España). Distribuidora: Cocinor (Francia) y Mercurio Films (España). Estreno comercial: 14 mayo 1954 (París) y 6 septiembre 1954, Real Cinema (Madrid). Título inglés: Beauty and the Bullfighter. Título italiano: Sangue e luci.

1954. Novio a la vista.

Novio a la vistaDirección: Luis García Berlanga. Nacionalidad: España. Productora: Cinematográfica Española Americana CEA (Madrid) y Benito Perojo Producciones Cinematográficas (Madrid). Productor: Benito Perojo. Director producción: Miguel Tudela. Jefe producción: Abelardo García y Victoriano García Giraldo. Ayudante producción: J. M. Lagos y Miguel Pérez Marián. Estudios rodaje: CEA (Madrid). Exteriores: Benicasin (Castellón). Rodaje: 28 julio 1953 a 4 febrero 1954. Estudios sonorización: Servicios Españoles de Sonido (Madrid). Laboratorios: Madrid Films (Madrid). Argumento: Relato “Quince años” de Edgar Neville. Guión: Edgar Neville, José Luis Colina, Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga. Fotografía: Miguel Fernández Milá, Cecilio Paniagua, Ángel Ampuero, Antonio Ballesteros y Sebastián Parera, en blanco y negro. Cámara: Alejandro Ulloa. Ayudante cámara: Antonio Macasoli y Mario Pacheco. Foto fija: Manuel Beringola y Simón López. Dirección artística: Sigfrido Burmann. Decorados: Francisco Rodríguez Asensio. Vestuario: Emilio Burgos y Humberto Cornejo. Atrecista: Antonio Luna. Maquillaje: Carmen Martín. Ayudante maquillaje: Dolores Clavel. Música: Juan Quintero. Sonido: Ramón Arnal, en western electric recording. Montaje: Pepita Orduña. Ayudante montaje: Alicia Castillo. Ayudante dirección: Agustín Navarro y Eduardo Ducay. Script: Carmen Pageo. Intérpretes: Josette Arno (Loli), Jorge Vico (Enrique García Hurtado), José María Rodero (Federico Villanueva, el ingeniero), Julia Caba Alba (Doña Dolores), Antonio Vico (Don Vicente), Luis Pérez de León (Ballester), Antonio Riquelme (Cortina), Fernando Aguirre (Amorós), Irene Caba Alba (Señora de Cortina), Alicia Altabella (La mujer misteriosa), Julia Lajos (Doña Lucía), José Luis López Vázquez (Juanito Renovales), Josefina Bejarano (Doña Gervasia), Juana Ginzo (Clotilde), Mercedes Muñoz Sampedro (Doña Adela), Elena Monserrat (Doña Margarita), María Luisa Arias (La madre de Pepote), Concha López Silva (La abuela de Charo), José Alburquerque y Mateo Guitart (Los catedráticos), Carmen Villa (Una señora), Antonio Truyols (Don José), Enrique Sánchez Guzmán (“Gordo”), María Teresa Penella [Terele Pávez] (Charo), Luis Roses (Don Enrique), Carlos Díaz de Mendoza (Don Valentín), Elisa méndez (La madre de Felipito), Concha Fernández, Ana María Caballero, Jaime Ibrán, Rafael Membiela, Mauricio Lapeña, María Teresa del Castillo, Federico Urquidi, María Dolores de la Cámara, Fernando Rojas, Juan Díez Nicolás. Duración: 83 minutos. Distribuidora: Compañía Industrial Film Española S. A. CIFESA. Estreno comercial: 15 febrero 1954, Callao (Madrid). Título inglés: Boyfriend in Sight.

1956. Calabuch / Calabuig.

Calabuch Dirección: Luis García Berlanga. Nacionalidad: España-Italia. Productora: Águila Films (Madrid) (70%) y Film Costellazione Produzione (30%) (Roma). Jefe producción: José Luis Jerez Aloza. Ayudante producción: Luis Giménez. Auxiliar producción: Luis Méndez Amago. Estudios rodaje: Sevilla Films (Madrid). Exteriores: Peñíscola (Castellón). Estudios sonorización: Sevilla Films (Madrid). Laboratorios: Ballesteros (Madrid). Argumento: Leonardo Martín. Guión: Leonardo Martín, Florentino Soria, Ennio Flaiano y Luis García Berlanga. Fotografía: Francisco Sempere, en blanco y negro. Cámara: Miguel Agudo. Foto fija: Manuel Beringola. Decorados: Román Calatayud. Construcción decorados: Francisco Prosper. Ayudante decorados: Bernardo Ballester. Atrecista: Enrique Carlos Jerez. Maquillaje: José Luis Ruiz. Ayudante maquillaje: Manuel F. Gaitán. Peluquería: Esperanza Paradela. Atrezzo: Mateos, Luna y Mengíbar. Vestuario: Peris Hermanos. Música: Guido Guerrini y Francesco Angelo Lavagnino. Sonido: Jaime Torrens, en RCA sound system. Montaje: Pepita Orduña. Ayudante montaje: Alicia Castillo. Ayudante dirección: Leonardo Martín. Auxiliar dirección: Luis Giménez y Gustavo Pérez Puig. Script: Lucia Martín. Intérpretes: Edmund Gwenn (Profesor Jorge Sierra Hamilton), Franco Fabrizi (“Langosta”), Juan Calvo (Matías), Valentina Cortese (Eloísa, la maestra), José Luis Ozores (“Cucherito”, el torero), María Vico (Teresa), Francisco Bernal (Crescencio), José Isbert (Don Ramón), Mario Berriatúa (Juan), Pedro Beltrán (Fermín), Lolo García (Felipe), Nicolás D. Perchicot (Andrés), Manuel Guitián  (Don Leonardo), Isa Ferreiro (Carmen), Manuel Alexandre (Vicente, el pintor), Félix Fernández (Don Félix, el sacerdote), Casimiro Hurtado (Antonio), Manuel Beringola (El alcalde), Víctor Orallo (Vicente). Longitud: 2650 metros. Duración: 96 minutos. Distribuidora: Cifesa (España). Estreno mundial: 3 septiembre 1956, Festival de Venecia. Estreno comercial: 28 septiembre 1956 (Roma) y 1 octubre 1956, Pompeya y Palace (Madrid). Título francés: Calabuig. Título inglés: Calabuch.

1957. El inquilino.

El inquilinoDirección: José Antonio Nieves Conde. Nacionalidad: España. Productora: Films Españoles Cooperativa (Madrid). Jefe producción: Rafael Carrillo. Coproductor: Luis García Berlanga. Estudios rodaje: Chamartín (Madrid). Laboratorios: Madrid Films (Madrid). Argumento: José Luis Duro. Guión: Manuel Sebares Caso, José María Pérez Lozano y José Antonio Nieves Conde. Fotografía: Francisco Sempere, en blanco y negro. Cámara: Salvador Gil, Miguel Agudo y Manuel Hernández Sanjuán. Música: Miguel Asíns Arbó. Canción: Chotis “Madrid” de Luis Ligero. Sonido: Alfonso Carvajal. Decorados: Enrique Alarcón. Construcción decorados: Juan García y Tomás Fernández. Vestuario: Humberto Cornejo. Maquillaje: Julián Ruiz. Montaje: Margarita Ochoa. Ayudante dirección: Juan Serra. Script: Juan García Atienza. Intérpretes: Fernando Fernán Gómez (Evaristo Gutiérrez), María Rosa Salgado (Marta), José Marco Davó (Fulgencio), Manuel Alexandre (“Chato”), Francisco Camoiras (“Chepas”), Fernando Sancho (Jiménez), Pedro Beltrán (Felipe), Francisco Bernal (El sereno), Julio Sanjuán (El borracho), Félix Fernández (Madruga), Manuel de Juan (El tabernero), José María Lado (Don Fernando), Mercedes Muñoz Sampedro (Daniela), Lydia Sanclemente (Martita), Amelia Ortas (La criada), Mari Carmen Alonso (Milagritos), Manuel Flores y Francisco René (Los viejos de la taberna), Antonio Vela (Enriquín), José María Rodríguez (Pepón), Leo Anchóriz (El inspector), Pilar Rodero (La vecina), Carmen Sánchez (La vendedora de periódicos), Jesús Narro (Tonio), Carmen Pastor (La señora tímida), Rafael Alcántara y Manuel Aguilera (Los escarmentados), Estanislao Demowlasky (El secretario del marqués), Pedro Valdivieso (El señor tímido), Pepita Ruiz (Lola), Aníbal Vela (El hombre de negocios), Tony Rubio (Pepote), Mariano Ozores (El consejero delegado de “Mundis”), Antonio Martínez (“Pala”), Ignacio Paúl (El secretario de “Mundis”), Joaquín Vidriales (“Pico”), Julio Gorostegui (El gerente de “Mundis”), Luis Domínguez Luna, Teófilo Palou, Antonio Aullón, Alfonso Vidal, Fernando Sala, Ángel Álvarez, Ángel Calero, Javier Dastis, Rodolfo del Campo y José Martí Orus (Los consejeros de “Mundis”), Fernando Isaac (El hijo de don Fernando), Francisco Gómez Delgado, Goyo Lebrero, Víctor Meras, Tomás Elizalde, Manuel Soriano, Manuel Domínguez Luna y Juan Cazalilla (Agentes y pretendientes de pisos), Enrique Pelayo (El gitano), María Teresa Vilar (La señorita de información), Familia provisionalaura Valenzuela (La secretaria de la asociación), Rafael Calvo Revilla (El sacerdote), Carmen Porcel (La portera), Rosa Fuser (La criada de doña Obdulia), Milagros Guijarro, Nora Sansó, Juanita Cáceres, María del Valle, Amalia riño y Florinda Martín (Mujeres), Eloísa Muro (Doña Obdulia), José Luis López Vázquez (El vendedor de pisos), Erasmo Pascual (El prestamista), Mario Moreno (El chabolista). Longitud: 2594 metros. Duración: 95 minutos. Distribuidora: Delta Films. Estreno comercial: 24 febrero 1958 (Valencia).

1956. Familia provisional.

Dirección: Francisco Rovira Beleta. Nacionalidad: España. Productora: Industrias Cinematográficas Altamira (Madrid). Jefe producción: Alberto A. Cienfuegos. Ayudante producción: Teodoro Herrero. Estudios rodaje: Sevilla Films (Madrid). Exteriores: Madrid y República Federal Alemana. Argumento y guión: José Luis Colina y Luis García Berlanga. Diálogos: Manuel María Salo Vilanova. Guión técnico: Francisco Rovira Beleta. Fotografía: Federico G. Larraya, en blanco y negro. Cámara: Miguel Agudo. Decorados: Ramiro Gómez. Música: Fernando García Morcillo y Antonio Romo. Montaje: Juan Serra. Intérpretes: Susana Canales, Antonio Casal, Alain Soumet, Juanjo Menéndez, Félix Dafauce, Gustavo Ré, Carmen Porcel, Vicente Pérez Ávila, Joaquín Bergia, José Moratalla, Casimiro Hurtado, Beny Deus, Xan das Bolas, Manuel Arbó, Manuel Guitián, Juan José Vidal, Antonio Ozores, Valeriano Andrés, Ángel Álvarez, José Franco, José Luis López Vázquez, Arturo Fernández, Francisco Bernal, Ricardo Garrido, Salvador García Quijada, María Teresa del Río, Miguel Pastor Mata, José Luis Colina. Duración: 97 minutos. Distribuidora: Films Fortuna. Estreno comercial: 3 marzo 1958, Albéniz (Madrid). 

1957. Los jueves milagro / Arrivederci Dimas.

Los jueves milagroDirección: Luis García Berlanga. Nacionalidad: España-Italia. Productora: Producciones Cinematográficas Ariel (Madrid) (70%) y Domiziana Internazionale Cinematografica (Roma) (30%). Jefe producción: Enrique Balader y Paolo Moffa. Ayudante producción: Jesús Rodríguez Folgar y Jesús García Gárgoles. Auxiliar producción: Fernando acruz y Joaquín Palomares. Estudios rodaje: Chamartín (Madrid). Exteriores: Alhama de Aragón (Zaragoza) y Parque de la Fuente del Berro (Madrid). Laboratorios: Madrid Films (Madrid). Argumento: Luis García Berlanga. Guión: José Luis Colina y Luis García Berlanga. Diálogos versión italiana: Sandro Continenza. Fotografía: Francisco Sempere, en blanco y negro. Cámara: Miguel Agudo. Foto fija: José Calvo. Decorados: Enrique Alarcón. Construcción decorados: Tomás Fernández. Ambientación: Bernardo Ballester. Vestuario: Peris Hermanos. Atrezzo: Mateos, Luna y Mengíbar. Maquillaje: Adolfo Ponte. Ayudante maquillaje: Manolita García. Música: Franco Ferrara. Sonido: Fernando Bernáldez, en RCA sound system. Montaje: Pepita Orduña. Ayudante montaje: Alicia Castillo. Ayudante dirección: José Puyol y Sandro Continenza. Script: Vicente Llosá. Electricista: Juan Jurado. Realización escenas obligadas por la censura: Jorge Grau. Intérpretes: Richard Basehart (Martino/San Dimas), José Isbert (Don José), Paolo Stoppa (Don Salvador), Alberto Romea (Don Ramón), Juan Calvo (Don Antonio Guajardo Fontana), Guadalupe Muñoz Sampedro (Doña Paquita), Félix Fernández (Don Evaristo), Manuel Alexandre (Mauro), José Luis López Vázquez (Don Fidel, el párroco), Manuel de Juan (Don Manuel), Nicolás D. Perchicot (Don Eugenio), Luigi Tosi (Un hombre), Mariano Ozores padre (Don Arturo), María Gámez (Doña Rosaura), Julia Delgado Caro (Doña Eva), Félix Briones (Matías, el alguacil), Josefina Bejarano (Doña Margarita), Concha López Silva (Carmela), Paz Robles (Doña Concha), José Montero Ríos (El obispo), Pedro Beltrán (El sacristán), Francisco Amor (El muchacho con muletas), Luis Varela (Luisito), Jesús Rodríguez (El niño de la escuela). Doblaje de Richard Basehart: Francisco Arenzana. Longitud: 2417 metros. Duración: 85 minutos. Distribuidora: Filmayer (España). Estreno comercial: 22 agosto 1957 (Roma) y 2 febrero 1959, Capitol (Madrid). Título francés: Les jeudis miraculeux. Título inglés: Miracles on Thursdays.

1959. Se vende un tranvía.

Dirección: Juan Estelrich. Nacionalidad: España. Productora: Estudios Moro (Madrid). Productor ejecutivo: Juan Julio Baena. Supervisor general: Luis García Berlanga. Exteriores: Madrid. Argumento y guión: Rafael Azcona y Luis García Berlanga. Fotografía: Francisco Sempere, en blanco y negro. Decorados: Luis Puig. Música: José Pagán y Antonio Ramírez Ángel. Montaje: Rogelio Cobos. Ayudante dirección: Pascual Cervera. Intérpretes: José Luis López Vázquez, Antonio García Quijada, Antonio Martínez, Goyo Lebrero, María Luisa Ponte, Pedro Beltrán, Luis Ciges, Chus Lampreave, José María Tasso, Jesús Martín Heredia, José Luis Marín, Lorenzo Robledo, José Orjas, Xan das Bolas, Luis García Berlanga. Duración: 29 minutos.

1959. Los tramposos.

Dirección: Pedro Lazaga. Nacionalidad: España.

1960. Tenemos 18 años.

Dirección: Jesús Franco. Nacionalidad: España. Productora: Auster Films (Madrid). Productor asociado: Luis García Berlanga. Jefe producción: Carlos Grande. Estudios rodaje: Ballesteros (Madrid) y CEA (Madrid). Exteriores: Coto de Doñana, Despeñaperros, Sanlucar de Barrameda (Cádiz) y Madrid. Argumento y guión: Jesús Franco. Diálogos adicionales: Antonio Ozores. Fotografía: Eloy Mella, en eastmancolor. Decorados: Eduardo Torre de la Fuente. Música: Enrique Franco y Jesús Franco. Montaje: Juan M. Pisón. Intérpretes: Isana Medel (María José), Terele Pávez (Pili), Antonio Ozores (Mariano, el primo), Luis Peña (Luis), Carmen Lozano Muñoz, Licia Calderón, Javier García, María Luisa Ponte (La madre de María José), Antonio Giménez Escribano (El padre de María José), Pablo Sanz, Mercedes Alonso (La novia de Mariano), Aníbal Vela, Juan José Vidal, Rufino Inglés, Emilia Rubio, Bárbara Orbís, Baba Haruna, Adela Tauler, Rafael Bardem, Antonio Vela (Marianito), Félix Fernández, Don Parker y su orquesta de jazz. Duración: 78 minutos. Distribuidora: Cibeles Films. Estreno comercial: 20 febrero 1967, Ibiza y San Remo (Madrid). Título inglés: We Are 18 Years Old.

1961. Plácido.

PlácidoDirección: Luis García Berlanga. Nacionalidad: España. Productora: Jet Films (Barcelona). Productor: Alfredo Matas Salinas. Jefe producción: José Manuel Miguel Herrero. Director producción: Narciso Munné. Ayudante producción: Ramón Baillo y Luis Fernández. Regidor: Enrique Barrés. Estudios rodaje: Orphea Films (Barcelona). Exteriores: Manresa y Barcelona. Estudios sonorización: Exa. Laboratorios: Cinefoto y Fotofilm (Barcelona). Argumento: Rafael Azcona y Luis García Berlanga. Guión: Rafael Azcona, José Luis Colina, José Luis Font y Luis García Berlanga. Fotografía: Francisco Sempere, en blanco y negro. Cámara: Miguel Agudo y Eduardo Noé. Ayudante cámara: Toni Sala y Antonio Millán. Foto fija: Emilio Godes. Decorados: Andrés Vallvé. Constructor decorados: Enrique Bronchalo. Ayudante decorados: Domingo Bronchalo. Ambientación: Antonio Cortés. Mobiliario: Ramón Miró. Vestuario: Peris Hermanos. Maquillaje: Rodrigo Gurrucharri. Ayudante maquillaje: Teresa Plumet y Carmen Terán. Peluquería: Vicenta Salvador. Música: Miguel Asins Arbó. Sonido: Felipe Hernández, en western electric. Nontaje: José Antonio Rojo. Ayudante montaje: Carmen Fábregas y Conchita Pino. 1º ayudante dirección: Juan Estelrich. 2º ayudante dirección: Juan Gabriel Tharrats. Auxiliar dirección: Pascual Cervera. Script: José Luis Font. Intérpretes: Casto Sendra “Cassen” (Plácido Alonso), José Luis López Vázquez (Gabino Quintanilla), Elvira Quintillá (Emilia), Manuel Alexandre (Julián Alonso), Mari Carmen Yepes (Martita), Roberto Llamas (Olmedo), Amelia de la Torre (Doña Encarna, señora de Galán), José María Caffarel (Zapater), Xan das Bolas (Rivas, el administrador), Fernando Delgado (Bañares), Laura Granados (Erika), Juan Manuel Simón (Roberto Bonifaz, el joven galán), José Álvarez “Lepe” (El padre de Emilia), José Orjas (Señor Gil, el notario), Félix Fernández (El pobre de los Galán), Erasmo Pascual (El oficial viejo de la notaría), Agustín González (Don Alvaro Gil), Julia Delgado Caro (Doña María Helguera), Antonio Gandía (Pascual), José Franco (Don Matías Helguera), Amparo Gómez Ramos (Antonia, la criada de los Helguera), José María Gavilán (El dentista), Luis Ciges (El pobre del dentista), Ángel Company (El sacerdote), Julia Caba Alba (Concheta), Antonio Ferrándis (Ramiro), Amparo Soler Leal (Marilú), Mary Alda y Carmen Ferguell (Las hermanas del dentista), Mario de Bustos (Don Rodolfo), María Francés (La Hermana de la Caridad), Jesús Puche (Don Arturo), Carmen Valencia (Maruja Collado), Gloria F. Osuna (Lali), Francisco Aguilera (El actor), Carmen Contreras (Viviana), Juan G. Medina, Xavier Vivé, Camino Delgado, Carmen Pradillo, J. C. Tejeiro, Juan Torres, Emilio Sancho, Vicente Llosá, Félix Dafauce. Longitud: 2384 metros. Duración: 87 minutos. Título rodaje: Siente un pobre a su mesa. Distribuidora: Filmax. Estreno comercial: 20 octubre 1961 (Barcelona).

1962. Les quatre vérités / Las cuatro verdades / Le quattro verità.

Las cuatro verdades Dirección: Alessandro Blasetti, Hervé Bromberger, René Clair y Luis García Berlanga. Nacionalidad: Francia-España-Italia. Productora: Franco London Film y Madeleine Films (París) (55%), Hispamer Films (Madrid) (25 %) y Ajace Produzione Cinematografica y Euro International Film (Roma) (20 %). Productor: Gilbert de Goldschmidt y Jacques Garcia. Argumento: Fábulas de Jean de La Fontaine. Fotografía: En blanco y negro. Música títulos crédito: Georges Garvarentz. Duración: 114 minutos (Francia) y 101 minutos (España). Distribuidora: Universal Films (España) y Euro International Film (Italia). Estreno comercial: 21 diciembre 1962 (París), 31 enero 1963 (Roma) y 3 mayo 1963, Coliseum (Madrid). Título alemán: Die wier wahrheiten. Título en EEUU: The Three Fables of Love (se eliminó en episodio de Berlanga).

Episodio 1: Le lièvre et la tortue / La lievre y la tortuga / La lepre e la tartaruga. Dirección: Alessandro Blasetti. Jefe producción: Roberto Moretti. Guión: Suso Cecchi D’Amico y Alessandro Blasetti. Fotografía: Carlo Di Palma. Dirección artística: Pier Luigi Pizzi. Música: Carlo Savina. Canción: “Eclisse twist” de Ammonio y Fusco, interpretado a la trompeta por Nino Culasso. Montaje: Giuliana Taucher. Intérpretes: Monica Vitti (Maddalena), Sylva Koscina (Mia), Rossano Brazzi (Leo), Gianrico Tedeschi (Valerio), Mario Passante (El propietario del restaurante), Alessandro Blasetti. 

Episodio 2: Le corbeau et le renard / El cuervo y el zorro / Il corvo e la volpe. Dirección: Hervé Bromberger. Guión: Frédéric Grendel y Hervé Bromberger. Diálogos: Fréderic Grendel. Fotografía: Jacques Mercanton. Dirección artística: André Velle. Música: Georges Garvarentz. Sonido: Georges Mardiguian. Montaje: Boris Lewin. Intérpretes: Jean Poiret (Renard), Michel Serrault (Corbeau), Anna Karina (Colombe), Hubert Deschamps (El abogado).

Episodio 3: Les deux pigeons / Las dos palomas / I due piccioni. Dirección: René Clair. Guión: René Clair. Fotografía: Armand Thirard. Decorados: Léon Barsacq. Música: Charles Aznavour. Sonido: Georges Mardiguian. Montaje: Denise Natot. Intérpretes: Charles Aznavour (Charles), Alain Bouvette (El trabajador de marcos), Raymond Bussières (El ladrón), Leslie Caron (Any), Albert Michel (El embajador).

Episodio 4: La mort et le bûcheron / La muerte y el leñador / La morte e il boscaiolo. Dirección: Luis García Berlanga. Jefe producción: Enrique Cabeza. Estudios rodaje: CEA (Madrid). Exteriores: Madrid. Laboratorios: Fotofilm (Madrid). Guión: Rafael Azcona y Luis García Berlanga. Fotografía: Francisco Sempere. Música: Manuel Asins Arbó. Sonido: Felipe Fernández. Montaje: Rosa G. Salgado. Dirección artística: Eduardo Torre de la Fuente. Decorados: Andrés Vallvé. Ayudante dirección: Arturo González. Script: Pascual Cervera. Intérpretes: Hardy Kruger (“El rubio”), Ana Casares (Juliana), Agustín González (El ordenanza), Luis Marín, Manuel Alexandre (Casto), José Luis Coll (El cliente del mercado), Jesús Guzmán, Maribel Martín (La niña), Ángel Álvarez (El encargado del tiovivo), Xan das Bolas (El guardia), Lola Gaos (La monja), Pedro Beltrán (El bañero), Fernando Delgado (El hombre rana), Emilio Laguna (El guardia de tráfico), José Campos, Rafael Cores. Duración: 26 minutos.

1963. El verdugo / La ballata del boia.

El verdugo Dirección: Luis García Berlanga. Nacionalidad: España-Italia. Productora: Naga Films (Madrid) (70%) y Zebra Films (Roma (30%). Productor ejecutivo: Nazario Belmar. Jefe producción: José Manuel Miguel Herrero. Ayudante producción: Ramón Baillo y Francisco Escobar. Regidor: Luis Cuevas. Estudios rodaje: CEA (Madrid). Exteriores: Madrid, Manacor y Palma de Mallorca. Estudios sonorización: Exa (Madrid). Laboratorios: Madrid Film (Madrid). Material eléctrico: Mole Richardson. Argumento: Luis García Berlanga. Guión: Rafael Azcona, Ennio Flaiano y Luis García Berlanga. Fotografía: Tonino delli Colli, en blanco y negro. Cámara: Miguel Agudo. Ayudante cámara: Ramón Sempere. Auxiliar cámara: José Cobos. Foto fija: Alejandro Diges. Dirección artística: Luis Argüello. Decorados: José Antonio de la Guerra. Construcción decorados: Juan García. Ayudante decorados: José María de la Guerra. Ambientador: Manuel Frías. Atrecista: Luis Cuevas. Mobiliario y atrezzo: Mateos, Luna y Mengíbar. Vestuario: Humberto Cornejo. Sastre: Maruja Hernáiz. Maquillaje: Francisco Puyol. Ayudante maquillaje: José Luis Campos. Peluquería: María Teresa Gamborino. Música: Miguel Asins Arbó. Canción: Twist “El verdugo” de Adolfo Waitzman. Sonido: Felipe Fernández, en western recording system. Montaje: Alfonso Santacana. Ayudante montaje: Alicia Castillo. Auxiliar montaje: Pilar Bernardo. Ayudante dirección: Ricardo Muñoz Suay. Auxiliar dirección: Félix Fernández. Script: Concepción Hidalgo. Intérpretes: Nino Manfredi (José Luis Rodríguez), Emma Penella (Carmen, la hija de Amadeo), José Isbert (Amadeo, el verdugo), José Luis López Vázquez (Antonio Rodríguez, hermano mayor de José Luis), Ángel Álvarez (Álvarez, el enterrador), Guido Alberti (El director de la prisión), Julia Caba Alba, Lola Gaos y Chus Lampreave (Visitantes del edificio en obras), María Luisa Ponte (Estefanía), María Isbert (Ignacia), Erasmo Pascual (El funcionario), Xan das Bolas (El guarda del edificio en obras), José Orjas (El testigo de la ejecución), José María Prada (Funcionario de prisiones), Félix Fernández y Alfredo Landa (Los sacristanes), Antonio Ferrandis (El jefe de servicios), Santiago Ontañón (Señor Corcuera, el académico), José Sazatornil “Saza” (El administrador), Agustín González y Goyo Lebrero (Los hombres que riñen), Sergio Mendizabal (El señor elegante), José Luis Coll (El organista), Pedro Beltrán (El guarda malhumorado), Valentín Tornos (El dependiente de la Feria del Libro), Elena Santonja (La joven de la Feria del Libro), Emilio Laguna (El funcionario de Aduanas), Manuel Alexandre (El condenado), Vicente Llosa, José Cordero, Rafael Hernández, Dolores García, Magdalena Mora, Enrique Pelayo, Enrique Tusquets, José Antón Rodríguez, Francisco Serrano, Antonio Pascual, Agustín Zaragoza, Antonio Alfonso Vidal, Lorenzo Nogueras, Emilio Alonso Ferrer, Magdalena Maldonado, Gonzalo Parra, Carmen Ripoll, Javier escobar, Elvira Quintillá. Duración: 90 minutos (Italia), 87 minutos (España). Distribuidora: Ars Films (España) y Dear Film (Italia). Estreno mundial: Septiembre 1963, Festival de Venecia. Estreno comercial: 17 febrero 1964, Pompeya, Palace, Gayarre, Voz y Rosales (Madrid) y 5 marzo 1964 (Roma). Título alemán: Der henker. Título francés: Le bourreau. Título inglés: The Executioner. Título en EEUU: Not on Your Life.

1964. Les fables de La Fontaine.

Dirección: Hervé Bromberger, Alessandro Blasetti, René Clair, Luis García Berlanga, Louis Grospierre y Fernand Marzelle. Basándose en las fábulas de La Fontaine, la Televisión Francesa realizó esta serie de 13 episodios, de 26 minutos cada uno. Se aprovecharon los que formaban la película Les quatre vérités / Las cuatro verdades / Le quattro verità, rodándose otros nuevos: Le chat, la belette et le petit lapin; Le loup et le chien; Le savetier et le financier, etc. La figura de Jean de La Fontaine fue interpretada por Charles Aznavour.

El extraño viaje

1964. El extraño viaje.

Dirección: Fernando Fernán Gómez. Nacionalidad: España. Productora: Ízaro Films (Madrid) y Pro Artis Ibérica (Madrid). Productor ejecutivo: José López Moreno y Francisco Molero. Jefe producción: Antonio López Moreno. Ayudante producción: Francisco García Gárgoles. Regidor: Guillermo Alcázar y Jesús Sánchez. Administrador: Luis Herrero. Estudios rodaje: Ballesteros (Madrid). Exteriores: Loeches (Madrid) y Santa Pola (Alicante). Estudios sonorización: Exa (Madrid). Laboratorios: Fotofilm (Madrid). Grúas: Valero. Argumento: Manuel Ruiz Castillo y Pedro Beltrán, sobre una idea de Luis García Berlanga. Guión: Pedro Beltrán. Fotografía: José Fernández Aguayo, en blanco y negro y panorámica. Cámara: Hans Burmann. Ayudante cámara: Luis Berraquero. Auxiliar cámara: Enrique Mariña. Foto fija: Julio Sánchez Caballero. Decorados: Sigfrido Burmann. Constructor decorados: Tomás Fernández. Ayudante decorados: Adolfo Cofiño. Atrecista: Guillermo Alcázar y Jesús Sánchez. Atrezzo: Luna, Mateos y Mengíbar. Vestuario: Péris Hermanos. Sastre: Maruja Hernáiz. Maquillaje: Emilio Puyol. Ayudante maquillaje: Manolita Castro. Peluquería: Mercedes Guillot. Efectos especiales: Manuel Baquero. Música: Cristóbal Halfter. Canciones: “El reloj” de Roberto Cantoral; “De Madrid y de Sevilla”, “Especial Bugui”, Baile en el casino” y “Galli-Galli” de Juan Sánchez; fragmentos de la zarzuela “El huesped del sevillano” de Jacinto Guerrero; fragmentos de la zarzuela “La canción del olvido” de José Serrano. Sonido: Felipe Fernández y Jesús Ocaña. Efectos sala: Luis Castro. Montaje: Rosa G. Salgado. Ayudante montaje: María Elena Sáiz de Rozas. Ayudante dirección: Juan Estelrich. Auxiliar dirección: Esteban Gutiérrez. Script: Isabel Ruiz Capillas. Jefe publicidad: Hugo Ferrer. Intérpretes: Carlos Larrañaga (Fernando), Tota Alba (Ignacia Vidal), Lina Canalejas (Beatriz), Sara Lezana (Angelines), Rafaela Aparicio (Paquita Vidal), Jesús Franco (Venancio Vidal), Luis Marín (Pepe, un músico), María Luisa Ponte (Doña Teresa, la dueña de la mercería), Joaquín Roa (Graciliano), Xan das Bolas (Cosme), Goyo Lebrero (Félix), Emilio Santiago, Luis Domínguez Luna, Rafael Alcántara, Carola Fernán Gómez, Cayetano Torregrosa, Teresa Gisbert, Narciso Ojeda, José Villasante, Enrique Soto, Ángel Menéndez, Ricardo G. Lillo, Pilar Gómez Ferrer, Enrique Pelayo, Alfredo Díaz, Adolfo Mobella, Enrique Navarro, Alberto López, Antonio González. Duración: 98 minutos. Título rodaje: El crimen de Mazarrón. Distribuidora: Ízaro Films. Estreno comercial: 10 agosto 1967, T. Campos (Bilbao).

1967. La boutique / Las pirañas.

La boutique / Las pirañasDirección: Luis García Berlanga. Nacionalidad: España-Argentina. Productora: Cesáreo González Producciones Cinematográficas (Madrid) (50%) y Argentina Sono Film (Buenos Aires) (50%). Productor: Cesáreo González y Atilio Mentasti. Productor ejecutivo: Jorge Velasco. Director producción: Marciano de la Fuente. Jefe producción: Ricardo Nieto. Estudios rodaje: Argentina Sono Film (Buenos Aires). Exteriores: Buenos Aires. Rodaje: Febrero y marzo 1967. Laboratorios: Cinematiraje Riera (Madrid) y Alex (Buenos Aires). Argumento y guión: Rafael Azcona y Luis García Berlanga. Fotografía: Américo Hoss, en eastmancolor y panorámica. Cámara: Anibal di Salvo y José García. Dirección artística: María Julia Bertolo y Jorge Sarudiansky. Decorados: Gregorio Muñoz. Vestuario: Sebastián Cánovas. Maquillaje: María Lassaga. Música y dirección musical: Astor Piazzolla. Jefe sonido: Mario Frezia. Operador sonido: Miguel Babuini. Montaje: Jorge Gárate y José Luis Matesanz. Montaje sonido: Mario Frezia. Ayudante dirección: Horacio Guisado. Script: Ricardo Feliú. Intérpretes: Sonia Bruno (Carmen), Rodolfo Bebán (Ricardo Calaza), Lautaro Murúa (Carlos), Ana María Campoy (Ala Fuentes, madre de Carmen), Osvaldo Miranda (José Martínez), Marilina Ross (Pity, la empleada), Juan Carlos Altavista (Mariano), Dorys del Valle (Cristina), Darío Víttori (El doctor), Juan Carlos Calabró (La víctima), Javier Portales (Rafael gardel, el empleado del banco), Linda Peretz, Perla Caron, Mario Savino, Pacheco Fernández, Alfonso Estela, Lili Vicet, Emilio Losada, Susana Sisto, Susana Decarli, Reina del Carmen. Duración: 98 minutos (Argentina) y 95 minutos (España). Título rodaje: La víctima. Título francés: La boutique. Título inglés: The Boutique. Distribuidora: Suevia Films (España) y Argentina Sono Film (Argentina). Estreno comercial: 19 octubre 1967, Atlas (Buenos Aires) y 27 junio 1968, Amaya (Madrid).

1967. Días de viejo color.

Dirección: Pedro Olea. Nacionalidad: España. Productora: Mota Films (Madrid) y Nova Cinematografía (Valencia). Productor ejecutivo: Antonio López Moreno, Francisco Chuliá y Luis Mamerto López Tapia. Estudios rodaje: Ballesteros (Madrid). Exteriores: Madrid, Aranjuez, Benalmádena, Marbella y Torremolinos. Rodaje: Julio y agosto 1967. Argumento y guión: Antonio Giménez Rico, Ángel Llorente y Luis Mamerto López Tapia. Fotografía: Manuel Rojas, en eastmancolor y panorámica. Cámara: Miguel Ángel Muñoz. Foto fija: Julio Wizuete. Decorados: Wolfgang Burmann. Maquillaje: María Luisa de la Torre. Música: Carmelo A. Bernaola. Música adicional: “Nocturno” de Luis de Pablo y “El baile del bufón” de Ignacio Sánchez Campins, interpretados por Los Relámpagos. Canciones: “Días de viejo color” y “Los burgueses” de Luis Eduardo Aute, interpretadas por Los Relámpagos. Montaje: José Antonio Rojo. Intérpretes: Cristina Galbó (Marta), Andrés Resino (Luis), Gonzalo Cañas (Juan), José Manuel Gorospe (Miguel), Fernanda Hurtado (Beatriz), Luis García Berlanga (Mr. Mashall), María Martín (Ketty), Luis Eduardo Aute, Coccinelle, Massiel, Josefina Serratosa, Gela Geisler, Guillermo Castellanos, Curri Ojeda, Mercedes Pinto, Manuel Viola (el mismo), Miguel Picazo, Julio Wizuete, Juan Pardo, Fernando Arbex y Vicente Martínez (Los Brincos), Jorge Fiestas, Conchita Morales, Alberto Lorca, Blanca Bonitz. Longitud: 2190 metros. Duración: 88 minutos. Títulos de rodaje: Siete días siete; Crónica de Semana Santa; Una semana de abril; Días de color morado; Biznaga. Distribuidora: Jeme Films. Estreno comercial: 27 abril 1968, Gran Vía (Bilbao).

1968. Tuset Street.

Tuset StreetDirección: Luis Marquina y Jorge Grau. Nacionalidad: España. Productora: Proesa (Madrid). Productor: Sara Montiel. Productor ejecutivo: Marciano de la Fuente Rodríguez. Jefe producción: Carlos Durán. Ayudante producción: Manuel Rubio Puerta. Estudios rodaje: Balcázar y Roma. Exteriores: Barcelona. Rodaje: Enero y febrero 1968. Laboratorios: Fotofilm (Madrid). Argumento: Jorge Grau. Guión: Rafael Azcona, Enrique Josa y Jorge Grau. Fotografía: Alejandro Ulloa, en eastmancolor y panorámica. Cámara: Fernando Arribas. Ayudante cámara: Julio Martín Leyva. Foto fija: Simón López. Dirección artística: Enrique Alarcón. Vestuario: Elena Oltra Ortiz. Vestuario Sara Montiel: Vargas Ochagavía. Vestuario Patrick Bauchau: Renoma. Vestuario Teresa Gimpera: Andrés Andreu. Maquillaje: Rodrigo Gurucharri. Ayudante maquillaje: Teresa Plumet. Peluquería: Dolores Soler. Música: Augusto Algueró hijo. Canciones: “¡Verano… verano!”, “Tengo miedo” y “Encuentro” de Rafael de León y J. Solano, interpretadas por Sara Montiel; “Frenesí” de A. Domínguez, interpretada por Sara Montiel. Dirección musical: Augusto Algueró hijo y Gregorio García Segura. Montaje: José Luis Matesanz. Ayudante montaje: Enrique Agulló. Ayudante dirección: Ricardo Muñoz Suay. Script: Joaquín Jordá. Intérpretes: Sara Montiel (Violeta Riscal), Patrick Bauchau (Jorge Artigas), Teresa Gimpera (Teresa), Jacinto Esteva (Miki), Luis García Berlanga (Aparicio), Jaime Picas (Llongeras), Tomás Torres (Oriol), Adrián Gual (Óscar), Óscar Pellicer (Pera), Francisco Barbara (Johnson), Milagros Guijarro (Payesa), Emma Silva (Mariona), Miguel Bordoy, Miguel Muniesa, Emma Beltrán. Duración: 95 minutos. Distribuidora: Suevia Films. Estreno comercial: 16 septiembre 1968, Carlos III, Consulado, Princesa, Regio y Roxy A (Madrid).

1968. No somos de piedra.

Dirección: Manuel Summers. Nacionalidad: España. Productora: Eco Films (Madrid) y Kalender Films International (Madrid). Productor ejecutivo: Antonio Cuevas y Juan Miguel Lamet. Director producción: Antonio Cuevas Puente. Jefe producción: Rafael Cuevas. Secretario producción: José A. Zaplana. Ayudante producción: Manuel Sánchez. Regidor: Eugenio Villar. Estudios rodaje: Cinearte (Madrid). Exteriores: Madrid y provincia. Estudios sonorización: Exa (Madrid). Grabación música: Estudios Regson. Laboratorios: Fotofilm (Madrid). Argumento y guión: Juan Miguel Lamet y Manuel Summers. Fotografía: Francisco Fraile, en eastmancolor y panorámica. Cámara: Fernando Arribas. Ayudante cámara: Isidro Muro. Foto fija: Manuel Martínez. Decorados: Pablo Gago. Atrezzo: Mateos, Luna y Mengíbar. Maquillaje: Paloma F. Olea. Peluquería: Lola del Pino. Vestuario: Cornejo. Sastre: Maruja Hernáiz. Música: Antonio Pérez Olea.  Montaje: Mercedes Alonso. Ayudante montaje: María Dolores Laguna. Ayudante dirección: Francisco Lara. Script: Pilar Martínez. Animación, trucajes y títulos crédito: Pablo Núñez. Intérpretes: Alfredo Landa, Laly Soldevila, Ingrid Garbo, Mari Carmen Prendes, José Luis Coll, Cris Huerta, María Hevia, Marcelo Arroita Jáuregui, Luis Sánchez Polack “Tip” (El médico), Emilio Laguna, Terele Pávez, Margarita Navas, Ana María Huesa, Lucía Bosé, Natalia Figueroa, Luis García Berlanga, María Massip, Manuel Velasco (El joven de la moto), Marta Alonso, Pilar Laguna, Gonzalo Sebastián de Erice, Francisco Otero Besteiro, Antonio Pascual Costafreda, Magda Roger, María Sánchez Aroca, Silvana Sandoval, Luis Rico, Tito García, Tola Horcajo, Javier Lozano, Mike Brendell, Juan Lizárraga, Vicente Roca, Joaquín Vidriales, Marisa Naranjo, Víctor Israel, Elsa Zabala, Fabián Conde, María de las Rivas, Ignacio Jimena, Carol Yepes, María Torres, María Luisa Seco, y los niños Miguel Angel Coll, Óscar Fernández Ojeda, Mari Carmen Summers, Salvador Pérez Gil, José Antonio Zaplana, Francisco Sánchez y David Rodríguez. Duración: 89 minutos. Distribuidora: Daga Films. Estreno comercial: 29 abril 1968, Tívoli (Barcelona).

1968. Sharon, vestida de rojo.

Dirección: Germán Lorente. Nacionalidad: España. Productora: Cine D’Or. Productor: Ángel Quintana. Jefe producción: Jaime Puig González. Exteriores: Madrid y Nueva York. Rodaje: Enero a junio 1968. Argumento y guión: Ángel G. Gauna, Enrique Josa y Germán Lorente. Fotografía: Raúl Artigot, en eastmancolor y techniscope. Decorados: José Luis Rodríguez Ferrer. Música: José Solá. Montaje: María Rosa Ester. Intérpretes: George Chakiris, Beba Loncar, Sonia Bruno, Hugo Blanco, Manuel de Blas, Silvia Solar, Luis García Berlanga, Patty Shepard, Eduardo Fajardo, Rod Mafry, Vidal Otero. Duración: 102 minutos (España) y 114 minutos (extranjero). Distribuidora: Metro Goldwyn Mayer Ibérica.

1969. ¡Vivan los novios!

¡Vivan los novios! Dirección: Luis García Berlanga. Nacionalidad: España. Productora: Cesáreo González Producciones Cinematográficas (Madrid). Productor: Cesareo González. Productor ejecutivo: Marciano de la Fuente. Jefe producción: Luis Berraquero Miril y Francisco Molero. Ayudante producción: Manuel Amigo. Exteriores: Sitges (Barcelona). Laboratorios: Fotofilm (Madrid). Argumento y guión: Rafael Azcona y Luis García Berlanga. Fotografía: Aurelio G. Larraya, en eastmancolor. Cámara: Ramón Sempere. Ayudante operador: José Cobos. Foto fija: Julio Wizuete. Dirección artística y decorados: Antonio Cortés. Ayudante decorados: José Ramón Molina. Vestuario: Carmen Hernández. Proveedor vestuario: Peris Hermanos. Maquillaje: Cristóbal Criado. Ayudante maquillaje: Rafael Berraquero. Peinados: Antonia Nieto. Música: Antonio Pérez Olea. Sonido: Federico de la Cuesta y Luis López. Montaje: José Luis Matesanz. Ayudante montaje: María Luisa Ocaña. Auxiliar montaje: Ángel Luis Salazar. Ayudante dirección: Carlos Aured. Director 2ª unidad: Rafael Soria. Script: Carmen Pageo. Intérpretes: José Luis López Vázquez (Leonardo Pozas), Laly Soldevila (Charo), José María Prada (Pepito), Manuel Alexandre (Carlos), Teresa Gisbert (Doña Trinidad), Jane Fellner (La pintora irlandesa), Francisco Javier Vivó (Pedro Calonge), Luis Ciges (El sacerdote), Gela Geisler (La vecina del apartamento), Romy (Nadia), Víctor Israel (Vicente, el sacristán), Juan Torres, Farncisco Jarque, Amalia Martínez del Campo, Miguel Bordoy. Duración: 83 minutos. Distribuidora: Suevia Films. Estreno comercial: 20 abril 1970, Luchana y Torre de Madrid (Madrid). Título inglés: Long Live the Bride and Groom.

1971. Apunte sobre Ana.

Dirección: Diego Galán. Nacionalidad: España. Productora: Júpiter Films. Productor ejecutivo: Francisco Llinás. Estudios sonorización: Arcofón (Madrid). Laboratorios: Fotofilm (Madrid). Argumento y guión: Diego Galán. Fotografía: Antonio de Benito, en color. Ambientación: Rafael Borque. Canciones: “Reaction” y “Lord I’m Ready” interpretadas por Los Canarios. Montaje: Ángel Fernández Santos. Intérpretes: Tina Sáinz (Ana), Yelena Samarina (La señora), Amparo Valle (La hermana de Ana), José Vivó (El padre de Ana), Luis García Berlanga (El señor), Enrique Lucena, José Renovales y Jesús Marín (Los chicos de la discoteca), Francisco Llinás (El paseante), Pedro Olea (El diskjockey). Duración: 16 minutos.

1973. Grandeur nature / Tamaño natural / Life Size [Grandezza naturale].

Grandeur nature / Tamaño natural / Life SizeDirección: Luis García Berlanga. Nacionalidad: Francia-España-Italia. Productora: Uranus Productions, Les Productions Fox Europa y Films 66 (París) (60%), Jet Films (Barcelona) (20%) y Verona Produzione (Roma) (20%). Productor: Christian Ferry y Alfredo Matas. Jefe producción: Juan Estelrich, José Manuel Miguel Herrero y Henri Jaquillard. Administrador: Henry Kencker. Exteriores: París. Laboratorios: Cinematiraje Riera y Madrid Films (Madrid) y L. T. (París). Guión: Rafael Azcona y Luis García Berlanga. Diálogos versión francesa: Jean-Claude Carrière. Diálogos versión italiana: Alberto Moravia. Fotografía: Alain Derobe, en eastmancolor y panorámica. Cámara: Charles-Henri Montel y Eduardo Noé. Ayudante cámara: Jean-Paul Meurisse. Decorados: Sigfrido Burmann y Luis Vázquez. Atrecista: José Sánchez. Maquillaje: Alfredo Tiberi. Peluquería: Monique Huebsch. Pelucas: Rocchetti y Carboni. Diseño vestuario: Barbara Zulavska. Realización vestuario: Rosa García. Pieles: Peleterías Cirilo Fernández. Música: Maurice Jarre. Música adicional: “El Danubio azul”. Dirección musical: János Sándor. Sonido: Jean Duguet y Alberto Escobedo. Mezclas sonido: Jean Duguet. Montaje: Françoise Bonnot. Ayudante montaje: Annick Menier. Auxiliar montaje: Christine Pinoteau. Ayudante dirección: Umberto Angelucci, Christian Fuin y José María Gutiérrez Santos. Script: Isabel Mulá. Director 2ª unidad: Esteban Gutiérrez y Paul Lemaire. Diseño muñeca: Alexandre Trauner. Escultores muñeca: Charles-Henri Arsola y Giulio Thomassy. Fabricación muñeca: Bacha. Jefe eléctricos: Pal Gyulay. Intérpretes: Michel Piccoli (Michel), Rada Rassimov (Isabelle), Valentine Tessier (La madre de Michel), Queta Claver (María Luisa), Manuel Alexandre (Natalio), Julieta Serrano (Nicole), Amparo Soler Leal (La dueña de la boutique), Jean-Claude Bercq (Jacques), Michel Aumont (Henry), Jenny Astruc (Jamime), Lucienne Hamon (Juliette), Claudia Bianchi (La joven rubia), Agustín González (El guitarrista flamenco), María Luisa Ponte (La madre española), Ángel Álvarez (El padre español), Teresa Gisbert (La mujer solanesca), Alberto Puig Palau (El maître), Marie-France Mignal (La madre con el niño), María Elena Flores (La mujer española), Francisco Algora, Pedro Beltrán, Paco Beltrán, Luis Ciges, José Luis Coll y Goyo Lebrero (Los españoles en la fiesta). Longitud: 2721 metros. Duración: 101 minutos. Título inglés: Life Sife. Distribuidora: Cinema International Corporation (Francia), Incine Distribuidora Cinematográfica (España). Estreno comercial: 21 agosto 1974 (París), 22 julio 1975 (Roma) y 26 octubre 1977 (Barcelona).

1974. Alla mia cara mamma nel giorno del suo compleanno.

Dirección: Luciano Salce. Nacionalidad: Italia. Productora: Rusconi Film (Roma). Productor: Aldo Ulisse Passalacqua. Inspector producción: Attilio Viti. Secretario producción: Pietro Sassaroli y Piero Pennesi. Administrador: Rolanda Pieri. Estudios rodaje: Incir-De Paolis. Estudios sonorización: Fono Roma. Laboratorios: C.D. Argumento: antiguo guión “A mi querida mamá en el día de su santo” de Rafael Azcona y Luis García Berlanga. Adaptación: Luciano Salce. Guión: Sergio Corbucci, Massimo Franciosa, Rafael Azcona, Luis García Berlanga y Luciano Salce. Fotografía: Erico Menczer, en eastmancolor y panorámica. Cámara: Luigi Bernardini. Ayudante cámara: Francesco Gagliardini. Foto fija: Franco Bellomo. Decorados: Fiorenzo Senese. Ayudante decorados: Claudio Cinini. Vestuario: Fiorenzo Senese. Ayudante vestuario: Giuliana Serano. Ayudante mobiliario: Nello Giorgetti. Maquillaje: Gianfranco Mecacci. Peluquería: Paolo Franceschi. Música: Franco Micalizzi. Canción: “Alla mia cara mamma” de Micalizzi y Pilagra. Sonido: Mario Dallimonti. Microfonista: Gianfranco Pacella. Montaje: Amedeo Salfa. Ayudante montaje: Anna Maria Roca. Auxiliar montaje: Angela Bordi Scricchiola. Ayudante dirección: Giorgio Gentili. Script: Egle Guarino. Intérpretes: Paolo Villaggio (Conde Federico, llamado Didino), Lila Kedrova (Condesa Mafalda, su madre), Eleonora Giorgi (Angela, la camarera), Antonio Fàa Di Bruno (El tío Alberto), Orchidea De Santis (Jolanda, la esposa), Enzo Spitaleri (Fernando, el esposo), Renato Chiantoni (Anchise, el criado), Vera Dradi (Driade, la criada), Guido Cerniglia (El amigo de Federico), Carmine Ferrara, Carla Mancini, Jimmy il Fenomeno [Origene Soffrano], Vittorio Fanfoni, Bruno Alias (El hombre que estornuda en la iglesia), Luciano Zanussi (El invitado a la fiesta). Longitud: 2867 metros. Duración: 105 minutos. Distribuidora: C.I.C. Estreno comercial: 22 agosto 1974, (Milán).

Luis García Berlanga

1977. El procedimiento.

Dirección: Carlos Benpar. Primer montaje de la película Dinero negro, que llegó a proyectarse en algunos cines, distribuida por Imago Internacional. Tras sucesivos remontajes y nuevas versiones se volvió a estrenar en 1983. Ver la ficha correspondiente en ese año.

1977. Tigres de papel.

Dirección: Fernando Colomo. Nacionalidad: España. Productora: La Salamandra Producciones Cinematográficas (Madrid). Productor: José Esteban Lasala. Productor ejecutivo: Alicia Mora. Director producción: Miguel Ángel Bermejo y Mischa Müller-Thyssen Bergareche. Laboratorio: Fotofilm (Madrid). Argumento y guión: Fernando Colomo. Fotografía: Ángel Luis Fernández, en eastmancolor y panorámica. Cámara: Salvador Gómez calle. Música: “Concierto nº 1 para violín en si bemol” de Tomaso Albinoni. Sonido: Miguel Ángel Polo. Montaje: Miguel Ángel Santamaría. Ayudante montaje: Antonio Pérez Reina. Auxiliar montaje: José María Biurrún. Ayudante dirección: Ramiro de Maeztu. Intérpretes: Miguel Arribas (Alberto), Carmen Maura (Carmen), Joaquín Hinojosa (Juan), Pedro Díaz del Corral (Nacho), Concha Grégori (María), Félix Rotaeta (Cristóbal Montoro), Juan Lombardero (Miguel), Aurora Pastor (Teresa), Jaime Lizaur (Javier), Guillermo Vallejo (Iván), Emma Cohen, Leif Garrett (Brandon), Luis García Berlanga (Jefe de los fachas). Duración: 93 minutos. Distribuidora: Arte 7 Distribución Cinematográfica. Estreno comercial: 3 octubre 1977, Minicine (Madrid).

1977. Una noche embarazosa / Il pupazzo.

Dirección: René Cardona Jr. Nacionalidad: México-España-Italia. Productora: Corporación Nacional Cinematográfica y de los Trabajadores 2 CONACITE 2 (México), Lotus Films Internacional (Madrid), Filmes Tridente Cinematografica (Roma). Productor ejecutivo: Luis Méndez. Exteriores: Acapulco, Isla Mujeres y México D.F. Argumento: Rafael Azcona y Luis García Berlanga. Guión: Roberto Gandus, Luigi Angelo y René Cardona Jr. Fotografía: Carlos Suárez, en eastmancolor y panorámica. Decorados: José Luis Garduño. Música: Gustavo César Carrión y Juan José García Caffi. Montaje: Ángel Camacho. Intérpretes: Lando Buzzanca (Amalio), Carlos Estrada (Pablo), Claudia Islas (Romy), Queta Claver, Pancho Códova, Enriqueta Carrasco, Eduardo Alcazar, Mario Alberto Rodríguez, Luciano Hernández de la Vega, Aldo Monti. Longitud: 2405 metros. Duración: 80 minutos. Título inglés: An Embarrassing Night. Distribuidora: Lotus Films Internacional (España). Estreno comercial: 29 diciembre 1977 (México), 31 diciembre 1977 (Roma) y 12 marzo 1979, Lope de Vega (Madrid).

1978. La escopeta nacional.

La escopeta nacionalDirección: Luis García Berlanga. Nacionalidad: España. Productora: Incine Compañía Industrial Cinematográfica (Madrid). Productor: Alfredo Matas Salinas. Director producción: José Manuel Miguel Herrero. Jefe producción: Marisol Carnicero. Ayudante producción: Esteban Gutiérrez. Regidor: Juan de la Flor. Exteriores: Finca El Rincón de Aldea del Fresno (Madrid). Rodaje: Principios de octubre a 24 diciembre 1977. Estudios sonorización: Tecnisón. Laboratorio: Madrid Film (Madrid). Argumento y guión: Rafael Azcona y Luis García Berlanga. Fotografía: Carlos Suárez, en eastmancolor y panorámica. Cámara: Alfredo Fernández Mayo. Ayudante cámara: Fernando Fernández. Auxiliar cámara: Josñé Luis Criado. Foto fija: Alejandro Diges. Decorados: Rafael Palmero. Ambientación: Félix Murcia. Diseño vestuario: Javier Artiñano. Realización vestuario: Milagros Álvarez, Humberto Cornejo y María Teresa García Trueba. Atrezzo: Antonio Luna, Antonio Mateos, Jesús Mateos y Ricardo Mengíbar. Efectos especiales: Antonio Bueno. Efectos visuales: Pablo Núñez. Jefe maquillaje: Julián Ruiz. Maquillaje: Fernando Florido. Ayudante maquillaje: Antonio Segovia y Dolores García Rey. Peluquería: María Luisa García, Rosa Martín y Vicenta Palmero. Sonido: Francisco Peramos. Técnico sonido: José Nogueira. Montaje: José Luis Matesanz. Ayudante montaje: Claudio García. Auxiliar montaje: Lucio Cortés. Ayudante dirección: Miguel Ángel Gil. Auxiliar dirección: Raimundo García. Script: Isabel Mulá. Jefe eléctricos: Ricardo Arenas. Títulos crédito: Pablo Núñez. Intérpretes: Rafael Alonso (Cerrillo), Luis Ciges (Segundo, el criado), Luis Escobar (Don José, marqués de Leguineche), Antonio Ferrandis (Álvaro, el ministro), Agustín González (Padre Calvo), Zelmar Güeñol (Alsina), Fernando Hilbeck (López Carrión), José Luis López Vázquez (Luis José, el hijo del marqués), Andrés Mejuto (De Prada), Conchita Montes (Soledad, su esposa), Mónica Randall (Mercé, la secretaria de Canivell), Bárbara Rey (Vera del Bosque, la amante del ministro), Pedro del Río (Castanys), Félix Rotaeta (El príncipe Adrián Korchosky), Florentino Soria (Pacheco), José Sazatornil “Saza” (Jaume Canivell), Laly Soldevila (Doña Laura), Amparo Soler Leal (Chus, la esposa de Luis José), Rossana Yanni (Libertad Iris), Maribel Ayuso, Óscar Aguerre, Mari Carmen Alvarado, Ángel Álvarez (Un trabajador de la finca), Pascual Costafreda, Chus Lampreave (Viti, la doncella), Sergio Mendizábal (Bermejo), Mimí Muñoz (La madre de Segundo), Carlos Oller, Luis Politi (Julio, el fotógrafo), José Antonio Rico, Julio Wizuete, Elsa Zabala (La marquesa), Héctor Alterio. Duración: 100 minutos. Título francés: Le carabine national. Título inglés: The National Shotgun. Distribuidora: Incine Distribuidora Cinematográfica. Estreno comercial: 14 septiembre 1978, Real Cinema y Proyecciones (Madrid).

1979. Cuentos eróticos.

Berlanga, un erotómano consumadoDirección: Enrique Brasó, Jaime Chávarri, Emma Cohen, Fernando Colomo, Jesús García de Dueñas, Augusto Martínez Torres, Josefina Molina, Juan Tébar y Alfonso Ungría. Nacionalidad: España. Productora: Globe Films. Jefe producción: Miguel Ángel Bermejo. Fotografía: En eastmancolor y panorámica. Efectos especiales: Cinefec S. Cooperativa. Vestuario: Javier Artiñano. Montaje: Nieves Martín. Presentación: Luis García Berlanga. Duración: 99 minutos. Distribuidora: Globe Films. Estreno comercial: 13 marzo 1980, Luchana y Rex (Madrid).

Episodio 1: Pequeño planeta. Dirección: Jaime Chávarri. Guión: Jaime Chávarri. Fotografía: Ángel Luis Fernández. Intérpretes: Joaquín Hinojosa, Cristina Sánchez Pascual.

Episodio 2: La tilita. Dirección: Josefina Molina. Guión: Alicia Hermida. Fotografía: Ángel Luis Fernández. Intérpretes: Alicia Hermida, Luis Politi (Alfredo), Julieta Serrano (Gloria).

Episodio 3: El vil metal. Dirección: Jesús García de Dueñas. Guión: Jesús García de Dueñas. Fotografía: Fernando Arribas. Intérpretes: Virginia Mataix, Juan José Otegui (El hombre de la armadura).

Episodio 4: Tiempos rotos. Dirección: Emma Cohen. Fotografía: Porfirio Enríquez. Intérpretes: Ana Belén (Carmen), Juan Diego (Antonio), Alicia Sánchez (María), Fernando Fernán Gómez (Voz en off de don Enrique).

Episodio 5: Koñensonatten. Dirección: Fernando Colomo. Guión: Fernando Tueba y Fernando Colomo. Fotografía: Ángel Luis Fernández. Intérpretes: Pilar Castellanos, Pedro Díaz del Corral (Gustaf Josephson), Joaquín Hinojosa, Aurora Pastor (Inga), Cecilia Roth (La señora Josephson).

Episodio 6: Hierbabuena. Dirección: Juan Tébar. Guión: Juan Tébar. Fotografía: Porfirio Enríquez. Intérpretes: Emma Cohen, José Luis Pellicena (Juan).

Episodio 7: Frac. Dirección: Augusto Martínez Torres. Guión: Augusto Martínez Torres. Fotografía: Ángel Luis Fernández. Intérpretes: Patricia Adriani (La mujer morena), Silvia Ortiz, Cecilia Roth (La mujer rubia).

Episodio 8: La vida cotidiana. Dirección: Enrique Brasó. Guión: Enrique Brasó. Fotografía: Ángel Luis Fernández. Intérpretes: Isabel Mestres, Luis Suárez, Luis García Berlanga (él mismo).

Episodio 9: El amor es algo maravilloso. Dirección: Alfonso Ungría. Guión: Alfonso Ungría. Fotografía: Ángel Luis Fernández. Intérpretes: José Luis Aguirre, Enriqueta Carballeira, Claudia Gravy, Kunio Kobayashi, Carlos Lucena.

1980. Nostalgia de comedia muda.

Dirección: Antonio Navarro y Javier Reyes. Nacionalidad: España. Productora: El Regador Regado. Productor: Luis Ignacio Campoy Camón. Argumento: Javier Floro, Alfredo Navarro y Antonio Navarro. Guión: Antonio Navarro y Javier Reyes. Fotografía: Antonio Pueche, en blanco y negro. Ayudante cámara: Gustavo Fuertes. Música: Jordi Sabatés. Intérpretes: Verónica Forqué, José Manuel Martí, Alejandro Baiñas, Raúl García, Luis de Diego, Luis García Berlanga, José Luis López Vázquez, Francisco Algora, Alfonso del Real. Duración: 20 minutos. Distribuidora: José Esteban Alenda. Estreno comercial: 1 enero 1981.

1981. Patrimonio nacional.

Patrimonio nacionalDirección: Luis García Berlanga. Nacionalidad: España. Productora: Incine Compañía Industrial Cinematográfica (Madrid) y Jet Films (Barcelona). Productor: Alfredo Matas. Director producción: José Manuel Miguel Herrero. Jefe producción: Ricardo Bonilla y Marisol Carnicero. Exteriores: Guadalajara y Palacio de Linares y Palacio Real (Madrid). Laboratorio: Madrid Film (Madrid). Argumento y guión: Rafael Azcona y Luis García Berlanga. Fotografía: Carlos Suárez, en eastmancolor y panorámica. Cámara: Alfredo Fernández Mayo. Ayudante cámara: Miguel Ángel Muñoz. Auxiliar cámara: Pilar Catalán. Foto fija: Laureano López. Dirección artística: Pin Morales. Decorados: Román Arango. Diseño vestuario: Pin Morales. Realización vestuario: María Teresa García Trueba. Proveedor vestuario: Cornejo. Maquillaje: José Antonio Sánchez. Ayudante maquillaje: José Quetglás. Peluquería: Paquita Núñez. Atrecista: Juan de la Flor. Atrezzo: Mateos, Luna y Mengíbar. Sonido rodaje: José Nogueira. Sonido estudio: Francisco Peramós. Postproducción sonido: Tecnison. Montaje: José Luis Matesanz. Ayudante montaje: Claudio García. Auxiliar montaje: Lucio Cortés. Ayudante dirección: Miguel Ángel Gil. Auxiliar dirección: José Luis García Berlanga. Script: Raimundo García. Eléctrico: Ricardo Arenas. Técnico vídeo: Manuel Martín. Vehículos: Tecypro. Cámaras: Camara Rent. Intérpretes: José Luis López Vázquez (Luis José), Mary Santpere (Eugenia, la condesa), Luis Ciges (Segundo, el criado), Luis Escobar (Don José, marqués de Leguineche), Agustín González (Padre Calvo), Alfredo Mayo (Nacho), Amparo Soler Leal (Chus), Syliane Stella (Solange), José Ruiz Lifante (Goyo), José Luis de Vilallonga (Álvaro), José Luis Alonso, Patricio Arnáiz, Pedro Beltrán (Chacón), Julio Castronuovo, Jaime Chávarri (El guía del palacio), Rafael Díaz, Manuel Guitián, Chus Lampreave (Viti, el ama de llaves), Myriam de Maeztu, Fausto Moreno, Silvia Murube, Julián Navarro, Adrián Ortega, Joaquín Pascual, Francisco Regueiro (El cura progre), Santiago Rivero, Cindy Roberts, Fernando Sala, Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen (Criadas del palacio), Juan Daniel Wakonigg, Antonio Mingote (Un guardia real). Oscar Ladoire (El ciego), Assumpta Serna (La chica en la tómbola benéfica). Duración: 112 minutos. Distribuidora: Incine Distribuidora Cinematográfica. Estreno comercial: 30 marzo 1981, Real Cinema, Proyeccionez Cinerama, Carlton y Candilejas (Madrid). Título inglés: National Patrimony. Título italiano: Patrimonio Nazionale.

1981. Retratos en el retrete.

Dirección: Isidro Moreno. Nacionalidad: España. Productor: Ignacio López Brea. Productor ejecutivo: Fernando Usunáriz. Exteriores: Facultad de Ciencias de la Información (Madrid). Argumento y guión: Isidro Moreno. Fotografía: Tomás Fernández, en color. Montaje: Pablo González del Amo. Intérpretes: José Sacristán, Luis García Berlanga, Pedro Alarcón, Miguel Herrera, Víctor Barreiro, Carlos Lucini, Fernando Usunáriz, Antonio Arévalo. Duración: 10 minutos. Distribuidora: José Esteban Alenda. 

1981. Un pasota con corbata.

Dirección: Jesús Terrón. Nacionalidad: España. Productora: Jesús Terrón Producciones Cinematográficas y Arte 7 Producciones Cinematográficas. Argumento y guión: Jesús Terrón. Fotografía: Miguel Ángel Martín, en eastmancolor. Música: Juan José Ruiz. Intérpretes: Bernard Le Coq (David Santander), Helena Carrera, Emma Suárez, Conchita Montes, Manuel Alexandre, Luis García Berlanga, Isabel Tenaille, Jesús Hermida, Alfonso Cabeza, Nadine Rochex, Ricardo Palacios, Ángel Álvarez, Luis Ciges, Sam Peckinpah, Joaquín Arozamena, José Miguel Flores, Jesús González Green, Micky Morante, Paco Pérez Brián. Duración: 93 minutos. Distribuidora: Arte 7. Estreno comercial: 1 febrero 1982, Carlos III y Roxy A (Madrid).

1982. Nacional III.

Nacional IIIDirección: Luis García Berlanga. Nacionalidad: España. Productora: Incine Compañía Industrial Cinematográfica y Kaktus Producciones Cinematográficas (Madrid) y Jet Films (Barcelona). Productor: Alfredo Matas y Helena Matas. Director producción: José Manuel Miguel Herrero. Jefe producción: Marisol Carnicero y Daniel Vega. Ayudante producción: Luis Briales. Exteriores: Quintanar de la Orden (Toledo), Ciudad Real, Extremadura, Madrid y Biarritz (Francia).  Laboratorio: Madrid Film (Madrid). Argumento y guión: Rafael Azcona y Luis García Berlanga. Fotografía: Carlos Suárez, en eastmancolor y panorámica. Cámara: Alfredo F. Mayo. Ayudante cámara: Pedro Fernández. Auxiliar cámara: Gonzalo Asensio. Operador steadicam: Alfredo F. Mayo. Foto fija: Laureano López. Dirección artística y decorados: Román Arango y Pin Morales. Construcción decorados: Francisco Prósper. Diseño vestuario: Román Arango y Pin Morales. Realización vestuario: Humberto Cornejo y María Teresa García Trueba. Atrezzo: Antonio Luna, Antonio Mateos, Jesús Mateos y Ricardo Mengíbar. Ayudante atrezzo: Juan de la Flor. Tapicería: Emilio Ardura. Jardinería: Fausto Alonso. Maquillaje: José Antonio Sánchez. Ayudante maquillaje: José Quetglás. Peluquería: Paquita Núñez. Sonido: José Nogueira y Francisco Peramós. Mezclas sonido: José Nogueira. Ayudante sonido: Mario Gómez. Efectos visuales: Pablo Núñez. Montaje: José Luis Matesanz. Ayudante montaje: Claudio García. Auxiliar montaje: Lucio Cortés. Ayudante dirección: Miguel Ángel Gil. Auxiliar dirección: José Luis Escobar. Script: Raimundo García. Generador eléctrico: Ricardo Arenas. Títulos crédito: Pablo Núñez. Intérpretes: Luis Escobar (Don José, Marqués de Leguineche), José Luis López Vázquez (Luis José), Amparo Soler Leal (Chus), Agustín González (Padre Calvo), José Luis de Vilallonga (Álvaro), Luis Ciges (Segundo, el criado), Chus Lampreave (Viti, el ama de llaves), Ángel Álvarez (El portero), María Luisa Ponte (Paulita), Roberto Camardiel (Tío Román), Carmen Carbonell (Tía Piedita), Mabel Escaño (Emilia), Fernando Merino (El correo), Jesús Enguita, María Vico, Concha Rabal, Javier Domingo (El profesor del curso de cocina), Elena Santonja (Una alumna del curso), Julián Argudo, Óscar San Juan, Florentino Soria (Pacheco), José Vicente Puente, Gregorio de la Peña, Francisco Llinás y Julio Pérez Perucha (Los cinéfilos en el tren). Duración 102 minutos. Distribuidora: Incine Distribuidora Cinematográfica. Estreno comercial: 6 diciembre 1982, Real Cinema, Carlton y Proyecciones (Madrid). Título inglés: National Highway III.

1983. Dinero negro.

Dirección: Carlos Benpar. Nacionalidad: España. Productora: Filmsclot. Productor: Pedro Gili Angli y Carlos Benpar. Argumento: Novela “Dinero negro” de Jaime Fuster. Guión: Carlos Benpar. Fotografía: Roberto Gómez y Francisco Riba, en eastmancolor y panorámica. Dirección artística: José María Grau. Música: Juan Pineda. Montaje: Emilio Ortiz. Intérpretes: Pedro Gian, Francisco Piquer, Martine Audó, Marta Padovan, Conrado San Martín, Gabriel Agustí, Alfred Lucchetti, Luis García Berlanga, Mir Ferry, Esperanza Roy, Juan Vallés, Víctor Israel, Verónica Miriel, Luis Induni, Ana María Barbany, José Gras, Carlos Lucena, Nuri Giliangli, Miguel Graneri, Ramón Dages, Tunet Vila. Duración: 115 minutos. Otros títulos: El procedimiento (versión de 1977), De mica en mica sómple la pica (versión en catalán). Distribuidora: Lauren Films. Estreno comercial: 28 junio 1984, Rialto (Madrid). En 1977 se estrenó una primera versión de esta película, con el título El procedimiento.

1985. A la pálida luz de la luna.

Dirección: José María González Sinde. Nacionalidad: España. Productora: Ágata Films e Igeldo Zine Produkzionak. Productor ejecutivo: José Luis Dibildos. Jefe producción: Julio Parra. Regidor: Miguel Ángel Delgado. Exteriores: Madrid. Argumento: José Luis Dibildos. Guión: José Luis Dibildos y José María González Sinde. Diálogos: José María González Sinde. Ayudante producción: Silvestre Baena. Auxiliar producción: Isabel Mora. Administrador: Isabel Minguillón. Secretaria producción: Pilar Panés y María Luisa Ibarra. Fotografía: Hans Burmann, en eastmancolor. Cámara: Manuel Velasco. Ayudante cámara: Ramiro Sabell. Foto fija: Federico Gómez Grau. Dirección artística y decorados: Ramiro Gómez. Construcción decorados: Ramón Moya. Ayudante decorados: Francisco Javier Gómez. Vestuario: León Revuelta. Realización vestuario: Humberto Cornejo y María Teresa García Trueba. Atrezzo: Antonio Mateos, Jesús Mateos y Ricardo Mengíbar. Maquillaje: Romana González. Peluquería: Josefa Morales. Efectos visuales: Pablo Núñez. Música: Antón García Abril. Canciones: “Fonseca”; “Clavelitos” de Manuel Monreal y Federico Galindo; “Noche de paz”; “Oh, oh, oh” de Miguel Alférez, Manuel Alférez y Domenech, interpretada por Decibelios; “El beso” de Fernando Moraleda y Adrián Ortega. Sonido: Enrique Molinero, en estereofónico. Efectos sonido: Luis Castro y Jesús Peña. Montaje: Miguel González Sinde. Ayudante montaje: Amparo Roces. Auxiliar montaje: Meco Paulogorrán. 1º ayudante dirección: Mahnahén Velasco. 2º ayudante dirección: Alfonso Trulli. Auxiliar dirección: Julio Jesús Parra. Script: María Luisa Ibarra. Títulos crédito: Pablo Núñez. Realización títulos crédito: Story Film. Jefe eléctricos: Diego Molina. Transportes: Ángel Megino. Intérpretes: José Sacristán (Julio), Fiorella Faltoyano (Carmela), Emilio Gutiérrez Caba (César), María Luisa San José (Blanca), Luis Escobar (Don Federico), Esperanza Roy (Charo), Agustín González (paco), Rafael Alonso (Benito), Héctor Alterio (Mike), Luis García Berlanga (el mismo), Violeta Cela, Fernando Díaz Plaja (Don Ramiro de Gaula), Beatriz Elorrieta, Rafael Hernández (El Triles), María Isbert (Doña Mercedes), María Kosty, Pepe Martín, Antonio Mingote (Venancio), Elvira Quintillá (Teresa), Miguel Rellán (Casimiro), Conrado San Martín (Arturo), Antonio de Senillosa (El juez), Manuel Zarzo (El jefe de seguridad), Myriam de Maeztu, Valentín Paredes, Chumy Chúmez, Antonio Fraguas “Forges”, Peridis, Juan Antonio Vallejo-Nágera, Rosa María Mateo (ella misma), Ofelia Angélica, Luis Barbero (El barman), Mariano Bandera, Maite Brik, Montserrat Calvo, Carmen Conesa, Itxaso Caro, Mauricio Gaitán, Amelia García, Julio Gavilanes, Pablo Hoyo, Rafael Izurquiza, Mery Leyva, Pilar Palao, Maruja Recio, Julio Riscal, Berta Sinde, Jack Taylor, Ana Varsoni, Salvador Vega, Jesús María Amilibia, Andrés Amorós, Laura Capmany, Ketty Kauffman, Lola Martínez, Isabel Mingote, José Pastor, Sandra Vallejo-Nágera. Duración: 95 minutos. Distribuidora: C. B. Films. Estreno comercial: 10 octubre 1985, Coliseum (Madrid).

1985. La vaquilla.

La vaquillaDirección: Luis García Berlanga. Nacionalidad: España. Productora: Incine Compañía Industrial Cinematográfica (Madrid) y Jet Films (Barcelona). Productor: Alfredo Matas. Productor delegado: Benjamín Benhamou. Director producción: Marisol Carnicero. Jefe producción: Luis Briales y Daniel Vega. Regidor: Juan de la Flor. Ayudante producción: Berta Ballester, Juan Carlos Caro, Jaime Cortezo y Federico del Cerro. Exteriores: SOS del Rey Católico (Zaragoza). Laboratorio: Fotofilm (Madrid). Argumento y guión: Rafael Azcona y Luis García Berlanga. Fotografía: Carlos Suárez, en eastmancolor y panorámica. Cámara: Eduardo Noé. Ayudante cámara: Miguel Ángel Muñoz. Auxiliar cámara: Gonzalo Asensio. Foto fija: Laureano López. Dirección artística y decorados: Enrique Alarcón. Ayudante decorados: Víctor Alarcón.  Ambientación: Luis Argüello. Atrecista: Juan Jesús Escudero y Pedro González. Atrezzo: Luna, Mateos y Mengíbar. Armas: Mario Barrero. Pintor: Mario Pérez y Luis Ramírez. Carpintero: José Luis Sevillano. Diseño vestuario: León Revuelta. Realización vestuario: Pablo Espinosa, Miguel García Tribaldos y María Teresa García Trueba. Proveedor vestuario: Cornejo. Tapicería: Emilio Ardura. Maquillaje: Mariano García Rey. Ayudante maquillaje: Carmen Díez y Antonio Segovia. Peluquería: Teresa Matías. Pelucas: Viuda de Ruiz. Efectos especiales: Reyes Abades. Ayudante efectos especiales: Gonzalo Jiménez e Isidro Ruano. Música: Miguel Asíns Arbó. Jefe sonido: José Vinader. Registro sonido: Antonio Illán. Técnico sonido: Francisco Peramós. Sonido directo: James Willis. Ayudante sonido: Manuel Ferreiro. Mezclas sonido: Antonio Illán. Montaje: José Luis Matesanz. Ayudante montaje: Claudio García. Auxiliar montaje: Lucio Cortés. Casting: Alfredo Belinchón. Ayudante dirección: Miguel Gil. Auxiliar dirección: José Luis Berlanga y Mischa Müller. Script: Yuyi Beringola. Jefe eléctricos: Ricardo Arenas. Maquinista: Valero. Generador eléctrico: Luis Domínguez. Asesor militar: Julio Ferrer Sequera. Títulos crédito: Antonio L. Padial. Catering: Rafael Hostelería Internacional. Intérpretes: Alfredo Landa (Brigada Castro), Guillermo Montesinos (Mariano), Santiago Ramos (“Limeño”), José Sacristán (Teniente Broseta), Carlos Velat (El cura), Adolfo Marsillach (El marqués), Amparo Soler Leal (Encarna), Eduardo Calvo (Coronel republicano), Violeta Cela (Guadalupe), Agustín González (Comandante nacional), María Luisa Ponte (Juana), Juanjo Puigcorbé (Alférez), Amelia de la Torre (Adela), Carlos Trintancho (“Cartujano”), Valeriano Andrés (El parroco), María Elena Flores (Vicenta), Antonio Gamero y Rafael Hernández (Sargentos nacionales), Valentín Paredes (El soldado en calzoncillos), Fernando Sancho (El alcalde), Tomás Zorí (Matías), Juan Armengol (Un soldado nacional), Pedro Beltrán (Roque), Luis Ciges (El barbero), Ana Gracia (La hermana del tonto), Sergio Mendizabal (El capellán castrense), Fernando Sala (El tonto del pueblo), Francisco Valdivia (Piporra), Balbino Lacosta, Luis Alegre. Duración: 122 minutos. Título rodaje: La fiesta nacional. Distribuidora: Incine Distribuidora Cinematográfica. Estreno comercial: 6 marzo 1985, Alexandra, Nuevo, Aquitania, Fontana y Bailén (Barcelona). Título inglés: The Heifer.

1987. Moros y cristianos.

 Moros y cristianosDirección: Luis García Berlanga. Nacionalidad: España. Productora: Anem Films (Valencia) y Anola Films y Estela Films (Madrid). Productor: Félix Tusell. Productor ejecutivo: José Luis Olaizola M. Productor asociado: Alfonso Ronda. Director producción: Ricardo García Arrojo. Exteriores: Jijona (Alicante) y Madrid. Laboratorio: Fotofilm (Madrid). Argumento y guión: Rafael Azcona y Luis García Berlanga. Fotografía y cámara: Domingo Solano, en agfacolor y panorámica. Decorados: Víctor Alarcón. Ambientación: Verónica Toledo. Vestuario: Mercedes Sánchez Rau. Ayudante vestuario: Manane Rodríguez. Montaje: José Luis Matesanz. Música: José M. Ibiricu y Francisco Esteve. Sonido: José M. Ibiricu. Maquillaje: Goyo Mendiri. Efectos especiales: Reyes Abades. Ayudante dirección: Miguel Gil. Script: Raimundo García. Jefe eléctricos: Vicente Peña. Eléctrico: José Luis Torrecilla. Intérpretes: Fernando Fernán Gómez (Don Fernando), Verónica Forqué (Monique), Agustín González (Agustín), Chus Lampreave (Antonia), José Luis López Vázquez (Jacinto López), Andrés Pajares (Marcial), María Luisa Ponte (Marcella del Piamonte), Antonio Resines (Olivares), Pedro Ruiz (Pepe), Rosa María Sardá (Cuqui), Luis Escobar (Fray Félix), Joan Monleón (Joan), Luis Ciges (Señor Ropero), Diana Peñalver (La criada de Cuqui), Jorge Luis Roelas (Un turronero), Pedro Romero, Florentino Soria (Florentino), Emilio Laguna (El camarero de la marisquería), Chari Moreno (La esposa de Pepe), Juan Tamarit (El reportero de la revista Hola), Elena Santonja (ella misma), José Luis Coll (el mismo), Antonio de Senillosa (Don Antonio, el político), Félix Dafauce (El anciano), Pilar Ordóñez (La policía municipal), Antonio Gómez Rufo (Palomares), Juan de Pablos (El delegado del Salón Gastronómico), Javier Domingo (Delacroix), Jaime Ojeda, Adriano Domínguez, Marisa Tejada, Gaspar Cano, José María Sacristán, Jack Wu. Duración: 116 minutos. Distribuidora: United International Pictures España UIP. Estreno mundial: 23 octubre 1987, Festival de Valladolid. Estreno comercial: 28 octubre 1987, Coliseum, La Vaguada y El Españoleto (Madrid). Título inglés: Moors and Christians.

1987. Historias de hombres con gabardina.

Dirección: Vicente C. Domingo. Nacionalidad: España. Productor: Vicente C. Domingo. Exteriores: Catarroja (Valencia) y Valencia. Argumento y guión: Vicente C. Domingo. Fotografía: Tomás Más, en 16 mm y eastmancolor. Música: Erik Satie. Intérpretes: Javier Gurruchaga, Mercedes Colubi, Juan V. Martínez, Luis García Berlanga. Duración: 33 minutos.

1990. El encargo del cazador.

Dirección: Joaquín Jordá. Nacionalidad: España. Productora: Institut del Cinema Catalá ICC y Televisión Española TVE. Productor: Joan Antoni González i Serret. Productor delegado: José Ricart (TVE) y Joan Martí (ICC). Jefe producción: Juan Luis Mendiaraz. Secretario producción: Lita Roig. Administrador: Lourdes Sebastián. Estudio sonorización: Cinearte. Laboratorio: Fotofilm. Guión: Joaquín Jordá. Fotografía: Carles Gusi, en color. Ayudante fotografía: Sergi Gallardo y Camino Robles. Foto fija: Bruno Jordá. Sonido: Licio Marcos de Oliveira. Montaje: Iván Aledo. Ayudante montaje: Julia Juaniz. Ayudante dirección: Chus Gutiérrez. Eléctrico: Sergi Leach. Cámaras: Camararent. Transportes: Acción 5. Iluminación: Lee Panavisión. Intérpretes: Daria Esteva, Rosa María Esteva, Annie Settimó, Romy, Ricardo Bofill, Carmen Caballero, Luis Ciges, Colita, José Luis Coll, Manuel Delgado, Carlos Esteva, Luis García Berlanga, Teresa Gimpera, Joaquín Jordá, Omar, Pere Portabella. Duración: 100 minutos. Estreno mundial: mayo 1993, Filmoteca de Cataluña (Barcelona).

1993. Todos a la cárcel.

Todos a la cárcelDirección: Luis García Berlanga. Nacionalidad: España. Productora: Antea Films (Valencia) y Central de Producciones Audiovisuales CPA, Sociedad General de Televisión Sogetel y Sogepaq (Madrid). Productor: José Ferrándiz, Fernando de Garcillán y José Luis Olaizola M. Productor asociado: Rafael Díaz Salgado. Jefe producción: Juan Carlos Caro. Director producción: Ricardo García Arrojo. Ayudante producción: Carlos Ferrándiz, Julio Rabadán y Víctor Sánchez. Auxiliar producción: Antonio Pérez Novella. Regidor: Juan Carlos Rodríguez. Administrador: Miguel Alonso y José Arriaza. Secretaria producción: Amparo Blasco Ibáñez y Alicia Yubero. Exteriores: Madrid y Valencia. Laboratorio: Fotofilm (Madrid). Argumento y guión: Jorge Berlanga y Luis García Berlanga. Fotografía: Alfredo F. Mayo, en eastmancolor y panorámica. Ayudante cámara: Miguel Ángel Muñoz y Ramiro Sabell. Auxiliar cámara: Leopoldo Villaseñor. Meritorio cámara: Rafael Goicoechea. Fotografía 2ª unidad: Julio Madurga. Foto fija: Jordi Monferrer. Dirección artística: Rafael Palmero. Auxiliar decorados: Nieves Uceda. Diseño vestuario: María José Iglesias. Realización vestuario: Humberto Cornejo y Rosario Esteban. Ayudante vestuario: Lena Mossum. Atrecistas: Federico del Cerro, Félix García, Vázquez Hermanos y Juan Antonio Torrijos. Atrezzo: Antonio Mateos, Jesús Mateos y Ricardo Mengíbar. Armas: Roasa. Efectos especiales: Reyes Abades. Efectos visuales: Carlos J. Santos. Maquillaje: Gregorio Mendiri. Ayudante maquillaje: Aida Paradela. Peluquería: Mar Paradela. Montaje: María Elena Sáinz de Rozas y Rosario Sáinz de Rozas. Ayudante montaje: Lourdes Olaizola. Auxiliar montaje: Natalia Sáinz de Rozas. Música: Luis Mendo y Bernardo Fúster. Canciones: “Tractor amarillo” de Javier Díaz; “Todos a la cárcel” de Bernardo Fúster y Luis Mendo (letra) y Villegas (música). Sonido: Gilles Ortion, en dolby SR. Microfonista: Carlos Bonmatí. Mezclas sonido: Manuel Cora y Alberto Herena. Efectos sonido: Manuel Corrales. Postproducción sonido: Daniel Goldstein y Ricardo Steinberg. Asesor sonido: Javier Huerta y Enrique Quintana. Ayudante sonido: Antonio Rodríguez “Mármol”. Casting: Gaspar Cano y Cayetana Ródenas. 1º ayudante dirección: Josecho San Mateo. 2º ayudante dirección: Rafael Carmona. Auxiliar dirección: Miguel Albaladejo. Meritorio dirección: Raúl Albero, Alberto J. Rámirez y Rafael Maluenda. Script: Montserrat Ordorica. Jefe eléctricos: Enrique Bello. Eléctricos: Enrique Bas, Vicente Esteve, Santiago Márquez y Salvador Molins. Maquinistas: Alfredo Díaz y Carlos Miguel. Transportes: Ángel Merino. Responsable prensa: Laly García. Catering: Rafael Hostelería. Rótulos crédito: Carlos J. Santos. Colaboradores: Blanca Adrián, Ignacio Corrales, Eladio Fernández, Antonio Gómez Rufo, Betty Marco, Cayetano Olaizola, Lola Pérez y Jesús Regueira. Intérpretes: Manuel Alexandre (Modesto), Rafael Alonso (El falangista), Luis Ciges (Ludo), Joaquín Climent (El ministro), Marta Fernández Muro (Matilde), Juan Luis Galiardo (Muñagorri), Antonio Gomero (Cerrillo), Agustín González (El director de la prisión), Chus Lampreave (Chus), Eusebio Lázaro (Alcázar), José Luis López Vázquez (Padre Rebollo), Guillermo Montesinos (Pajarito), Mónica Randall (Sonsoles), Miguel Rellán (Perales), Antonio Resines (Mariano), José Sacristán (Quintanilla), José Sancho (Inspector), José Sazatornil “Saza” (Artemio Bermejo), Amparo Soler Leal (Elvira), Torrebruno (Tornicelli), Inocencio Arias (Casares), José Luis Borau (El capellán), Gaspar Cano (El realizador de televisión), Teresa Lozano (La periodista), Francisco Maestre (Iñaki), Aitor Mazo (Azuara), Francisco Merino (El secretario), Germán Montaner (Rogelio), Pilar Ortega (Pilar Barrachina), José María Sacristán (Funcionario 1º), Ricardo Solfa “Jaime Sisa” (Pastor León), José María Tasso (Pinche 1º), Fernando Vivanco (De la Fuente), José Quilis (Landero), Víctor de la Rosa (Jaramillo), David Domínguez “David Delfín” (Vanessa), Candela Montesinos (Deborah), Santiago Segura (El ecologista), José Yepes (Funcionario 2º), Nacho de Diego (Pinche 2º), Robert Long (El agente de la CIA), Pedro Falla (Ternera), Papín Salvador (El médico), Vicente Genovés (El guardaespaldas), Alfonso Martínez (Maguila), Carlos Alcalde (Indio), Pep Cortés (Antúnez), Miguel Monrabal (Goyo), Pepe Gil (El funcionario guía), Carles Alberola (El detective), Aurelio Monroy (Ramírez), Carles Castillo (Mimo), Ramón Moreno (Mameluco), Maite Merino, Cristina Torrecilla, Andrea Montero, Ata Gomis y Olga Mayoral (Las azafatas), Rafael Cruz, Juanjo Prats y Mario Siles (Los funcionarios), Francisco Catalá, John Krassy, Juan Mandli, Aurelio Río, José Sabradello, José Soler, Toni River y Juansa Lloret (Los presos), Emilio Mencheta (El enfermero), Adelaida Herrera, Kassia Herminio y Caridad Linares (Las bailarinas cubanas), Rafael Palmero hijo, Eduardo Gómez. Duración: 99 minutos. Distribuidora: United Internacional Pictures España, UIP. Estreno comercial: 22 diciembre 1993, Callao, Carlos III y Roxy A (Madrid). Título inglés: Everyone to Jail!

1994. La vida siempre es corta.

Dirección: Miguel Albaladejo. Nacionalidad España. Productora: Antea Films (Valencia) y Sociedad General de Televisión Sogetel (Madrid). Coordinador producción: Alicia Yubero. Exteriores: Valencia. Guión: Miguel Albaladejo. Fotografía: Rafael Goicoechea, en eastmancolor y panorámica. Ayudante cámara: Mischa Lluch y Jordi Monferrer. Dirección artística: Nenuca valverde y Ángel Sarrión. Montaje: Lourdes Olaizola. Música: Temas de “Black on Black”. Canción: “Mi pequeño del alma” de José Luis Perales. Sonido: Daniel Goldstein y Ricardo Steinberg. Ayudante dirección: María Guerra. Rótulos: La Luna de Madrid. Intérpretes: Pepa López, María José Iglesias, Amparo Blasco Ibáñez, Ana Alejos, Belén Bernuy, Víctor de la Rosa, Ricardo García Arrojo, José Sazatornil “Saza”, Polo Villaseñor, Luis García Berlanga, Rafael Carmona, Rafael Palmero, Antonio Gutiérrez, José Sancho, María Jiménez, Gilles Ortion, Gregorio Mendiri, Josecho San Mateo, Pepe Ferrándiz, José Luis Olaizola, Rafael Díaz Salgado, Carlos Ferrándiz, Miguel Albaladejo, Sergio Castellote, Alfredo F. Mayo, Miguel Alonso, Juan Antonio Torrijos, Federico del Cerro, Julio Rabadán, Alberto Ramírez, Javier Maicas, Joan Antoni Beltrán, José Lindo, Alfredo Díaz, Miguel Ángel Muñoz, Santiago Márquez, Kike Abad, Raúl Albero, Carlos Miguel, Juan Carlos Rodríguez, Maximiliano Río, Hugo Blasco, Enrique Artigues, Criso Renovell, Antonio Rodríguez “Mármol”, Mar Paradela, Mischa Lluch, Betty Marco, Ángel Sarrión, Tony Novella, Julio Jara, Juan Antonio Cerezo, Óscar Pérez, Carles Castillo, Toni River, Alfonso Martínez, Fran Pérez, Jordi Monferrer, Enrique Bas, Mayte Sánchez, María Guerra, Carmen Parra, Chari Esteban, Ana Mallent, Montse Ordorica, Nenuca Valverde, Manel Ríos, John Krassie, David Domínguez, Abderrahman “Abdul” Semmag, Antonia San Juan (Voz en off). Duración: 8 minutos. Distribuidora: Central de Producciones Audiovisuales CPA. Estreno: 22 diciembre 1995.

Luis García Berlanga

1994. Villarriba y Villlabajo.

Dirección: José Luis García Berlanga, Carlos Gil y Josecho San Mateo. Nacionalidad: España. Producción: Gona Films y Televisión Española. Productor ejecutivo: Juan M. Gona. Productor ejecutivo de TVE: José María F. Albendi. Productor delegado de TVE: Pastora Díaz. Director producción: Roberto Cirla. Jefe producción: Tino Pont. Supervisión general: Luis García Berlanga. Exteriores: Colmenar de Oreja (Madrid). Rodaje: desde el 3 mayo 1994. Argumento: Luis García Berlanga. Guión: Jorge García Berlanga, Vicente Peñarrocha, Javier G. Amézua y Antonio Oliver. Supervisión guión: Luis García Berlanga y Elena Gil Nagel. Fotografía: Julio Madurga y José García Galisteo, en color. Ayudante cámara: Guillermo Sempere. Auxiliar cámara: Alicia el Río. Dirección artística: Gabriel Carrascal. Decorados: Salvador Hernández. Montaje: Amparo Martínez Dorado. Música: Carlos García Berlanga y Juan Manuel Sueiro. Intérpretes: Juanjo Puigcorbé (Pepe Ulloa), Ana Duato (Paulina), Carlos Tristancho (Segundo), Ángel de Andrés López (Mariano), Alfonso Lussón, Kiti Manver, Fedra Lorente, Álex Angulo, Juan Viadas, María Elena Flores, Rafael Alonso, José María Sacristán, Laura Bayonas, María Isbert, Antonio Gamero, Carlos Lucas, Francisco Vidal, Julián Rodríguez, Enrique Villén, José Lifante, Diana Salcedo, Julio Gostanza, Paloma Cela, Mónica Bardem, Santiago Urrialde, Josefina Calatayud, Cristina Marcos, José María Tasso, Irene Villar, Juan Viadas, Kino Pueyo, Juan Polanco, Maite Merino, Inma Manchado, Mariola Fuentes, Cristina Collado, Carlos Bravo, Violeta Cela (Jessica), Chus Lampreave.

Serie de televisión, de 26 capítulos, de 60 minutos cada uno. Capítulos: 1. La herencia; 2. La gran depresión; 3. El doble; 4. Rusos sin fronteras; 5. La epidemia; 6. La enterradora; 7. La compra en casa; 8. Serafín; 9. Las Águedas; 10. La fundación; 11. La estrella; 12. Las últimas horas del tío Marciano; 13. Y uno, y dos; 14. La estatua; 15. La gripe; 16. El anuncio; 17. El celoso; 18. La memoria; 19. El párroco de Villabajo; 20. Los cómicos; 21. La carrera; 22. Paulina; 23. Doble o nada; 24. Los padres de Paulina; 25. Villarriba-Tombuctú; 26. (¿?). Distribuidora: Televisión Española. Proyección en Televisión Española 1ª Cadena, del 11 octubre 1994 a marzo 1995.

1994. Imágenes prohibidas. Una historia de la censura en el cine.

Dirección: Vicente Romero. Nacionalidad: España. Productora: Televisión Española TVE. Productor: Jesús Manrique y Nacho Rodríguez Márquez. Productor ejecutivo: Martín Cabañas y Alejandro Cabrero. Ayudante producción: Guillermo López. Guión: Vicente Romero. Investigación: Josefina Martínez, Concha Torres y Marian Flores. Fotografía: Jesús Mata, Aurelio Torres y Emilio Polo, en color. Montaje: Vicente Ribes. Música: Juan Pablo Zielinski y Ángel Muñoz. Sonido: Alberto Prados, José Luis Rituerto, Francisco Gutiérrez y José Yeti. Ayudante dirección: Marian de la Puente. Títulos crédito: Paul Alda y J. C. Carrazón. Narración: Jana Escribano. Actores: Raul Freire, Carlos Meneghini y Ricardo Rodríguez Iznaola. Con la participación de numerosos cineastas, entre ellos Luis García Berlanga, en los capítulos 1, 2, 9, 10, 11 y 14. Serie de televisión, de 14 capítulos. Capítulos: 1. Las huellas de la censura; 2. Nuestra voraz tijera; 3. Los ángeles guardianes; 4. La censura del silencio; 5. Las tijeras de la República; 6. Los censores de la guerra; 7. Censores y vencidos; 8. La censura del general; 9. Censurar por Dios y por España; 10. Las tijeras de los 50; 11. Los censores de la apertura; 12. Las últimas tijeras; 13. Las perlas de la censura; 14. Testigo de cargo. Distribuidora: Televisión Española. Proyección en Televisión Española, del 19 febrero 1995 al 18 junio 1995.

Luis García Berlanga

1997. Blasco Ibáñez (La novela de su vida).

Dirección: Luis García Berlanga. Nacionalidad: España. Productora: Central de Producciones Audiovisuales CPA y Radiotelevisión Española RTVE (Madrid) y Canal 9 (Valencia). Productor: José Luis Olaizola M. Supervisor producción: Miguel Ángel González. Jefe producción: Julio Sempere. Exteriores: Valencia y Madrid. Guión: Antonio Gómez Rufo y Luis García Berlanga. Fotografía: Hans Burmann, en color. Dirección artística: Rafael Palmero. Maquillaje: Susana Sánchez. Peluquería: Amparo Sánchez. Música: Bernardo Fúster y Luis Mendo. Sonido: Ricardo steinberg. Microfonista: Mario Gómez. Montaje: Lourdes Olaizola. Ayudante montaje: Iván Aledo. 1º ayudante dirección: Raul de la Morena. 2º ayudante dirección: José María González Sinde. 3º ayudante dirección: Rafael Maluenda. Director 2ª unidad: José María González Sinde. Intérpretes: Ramón Langa (Vicente Blasco Ibáñez), Ana Obregón (Chita, su amante), Manuel Alexandre (El escritor viejo), Laura Aparicio (La Bella Otero), Joaquín Climent (El marido de Chita), Félix Cubero (El teniente), Antonio Dechent (Azzati), Carlos Iglesias (Joaquín Sorolla), Mabel Lozano (Mata-Hari), Emma Penella (Rosalía de Castro), Mercé Pons (María), Guillermo Toledo (Un amigo de Blasco), Paco Vila (Senent), Rosanna Walls (La cupletista), Ramiro Alonso, Rosita Amores, Ramón barea, Sergi Calleja, Cristina Collado, José Conde, Borja Elgea, Cristina Fenollar, Empar Ferrer, Félix Granado, Pep Guinyol, Carlos Hipólito, Fernando Huesca, Tony Isbert, Inés Morales, Maite Pastor, Pape Pérez, Alicia Ramírez, Antonio Resines, Julio Salvi, Paco Sarro. Serie de televisión, de dos capítulos, de 90 minutos cada uno. Proyección en Canal 9, el 8 de octubre de 1997.

1998. Cuando el mundo se acabe te seguiré amando.

Dirección: Pilar Sueiro. Nacionalidad: España. Productora: Atlántico Films y Canal Plus. Productor ejecutivo: Juan Pinzás. Jefe producción: Marga Costa. Exteriores: Madrid. Guión: Pilar Sueiro. Fotografía: Gerardo Moschioni, en color y panorámica. Dirección artística: Marta Fenollar. Vestuario: Marta Fenollar. Oleos: María Calvet. Retratos: Juan “El gato” Carter. Maquillaje: Silvia Batlle. Efectos especiales: Mike Cohen. Montaje: Antonio Lara. Sonido: Johnny Bleep y Nina Revenga. Ayudante dirección: Caridad A. Tari. Intérpretes: Cristina Piaget (Natalia), Beatriz Rico (Amanda), Lucas Fuica (Hugo), Juan Becerra (Fabio), Cari Antón (Loreto), Enrique Escudero (El guardia de seguridad), Pilar Constanza (Mujer sirena), Enrique J. Reyes (El psiquiatra), Yolanda Mancebo (La enfermera), Guillermo Montesinos (El recepcionista del hotel), Luis García Berlanga (el mismo), Antonio del Real (El médico), José cachón (El joven del supermercado), Mimy L. Fuentes (La mujer del supermercado), Juan Rodríguez (El recepcionista del hospital), Andrés Aberasturi, Julio Diamante, Nieves Herrero, Paul Naschy, Juan Pinzás. Duración: 85 minutos. Título en gallego: Cando o mundo se acabe seguireite amando. Distribuidora: Cinema Indie Group. Estreno comercial: 27 noviembre 1998, Acteón (Madrid).

1999. París-Tombuctú.

París-TombuctúDirección: Luis García Berlanga. Nacionalidad: España. Productora: Anola Films, Share Total, Televisión Española y Canal Plus (Madrid) y Freedonia Producciones y Televisión Valenciana (Valencia). Productor: Rafael Díaz Salgado, José Ferrándiz, Jordi García Candau y José Luis Olaizola M. Jefe producción: Javier Zulueta. Ayudante producción: Carlos Ferrandiz, Ana Pérez Lorente y Manuel Sánchez. Auxiliar producción: Ana Cámara, Basilio Cantalapiedra y Cayetano Olaizola. Regidor: Laura López y Nano Montero. Coordinación producción: Rosa Blanca Adrián y Pilar Morillo. Coordinación postproducción: Rosa Blanca Adrián. Coordinación producción en Valencia: Francesc Ferrando e Ignacio Núñez. Administrador: Bibiana Olaizola. Ayudante administrador: Manuel Salvadores. Exteriores: Peñíscola (Castellón). Laboratorio: Fotofilm (Madrid). Guión: Javier G. Amézua, Jorge García Berlanga, Antonio Gómez Rufo y Luis García Berlanga. Fotografía: Hans Burmann, en eastmancolor y panorámica. Cámara: Guillermo Molini. Ayudante cámara: Pablo Burmann. Auxiliar cámara: Carlos Micha Lluch, Rafael Maluenda y Miguel Valcárcel. Meritorio cámara: Miguel Pérez. Fotografía 2ª unidad: Guillermo Molini. Ayudante cámara 2ª unidad: Eva Caño. Foto fija: Jordi Monferrer. Dirección artística: Wolfgang Burmann. Ayudante dirección artística: Javier Mampaso. Diseño vestuario: María José Iglesias. Ayudante diseño vestuario: Lena Mossum. Realización vestuario: Alfonso Salcedo. Supervisor vestuario: Rosario Esteban. Maquillaje: Almudena Fonseca. Ayudante maquillaje: Sonia Teruel. Auxiliar maquillaje: Beatriz de Mingo y Antonio Simo. Peluquería: Martha Marín. Ayudante peluquería: Pilar Montesinos. Atrecista: Tomás Prada y Álvaro Suárez. Ayudante atrecista: Juan Carlos Yáñez. Atrezzo: Vázquez Hermanos y Ricardo Mengíbar. Esculturas: Jack Vanarsky. Efectos especiales: Pau Costa. Realización efectos especiales: FX Efectos Especiales. Efectos digitales: La Luna de Madrid. Montaje: Iván Aledo. Ayudante montaje: Enrique Domínguez y Lourdes Olaizola. Montaje sonido: James Muñoz. Música: Bernardo Fúster y Luis Mendo. Registro música: Francisco Gude, Óscar Herrador y Luca Petrica. Sonido: Julio Recuero. Ayudante sonido: Carlos Culebras. Microfonista: Emilio Ferrando. Efectos sonido: Manuel Carrión. Mezclas sonido: Jaime Fernández, Alfonso Pino y Alfonso Raposo. Ayudante dirección: Julián Núñez y Fernando Trullols. Auxiliar dirección: Almudena Martín de los Santos y Elena Valverde. Meritorio dirección: Alicia Sánchez y Gemma Santatecla. Script: Montserrat Ordorica. Coordinador especialistas: Ángel Plana. Jefe eléctricos: Rafael García Martos. Eléctricos: Alberto Arnal y Enrique Pérez. Jefe maquinistas: Ángel Gómez. Transportes: Ángel Megino. Seguridad: Ardeshir Kiani. Making of: Guillermo Molini. Intérpretes: Michel Piccoli (Michel des Assantes), Concha Velasco (Trini), Amparo Soler Leal (Encarna), Juan Diego (Boronat), Eusebio Lázaro (Vicente), Javier Gurruchaga (Gaby), Santiago Segura (El cura), Fedra Lorente (Benilde), Manuel Alexandre (Sento), Guillermo Montesinos (Planas), Enrique San Francisco (El abogado), Cristina Collado (La alcaldesa), Alexis valdés (Dani), Pilar Ortega  (Olga), Joaquín Climent (Planelles), Mapi Galán (Nicole, la esposa de Michel), José María Sacristán (El concejal de turismo), Luis Ciges (Federico Bahamonde), Josu Ormaeche (Señor Peñarrocha), Mabel Lozano (La enfermera), José Sancho (Artemio), Vivi Alba (La azafata), Vicente Amaya (El chófer del camión frigorífico), Manuel Bretón (El nuevo cliente), Pilar Camón (La madre nudista), Paco Catalá (El camionero), Livious Dube (Osaska), Gus Epam (El negro), Karola Escarola (Nieves), Sofía Evans (La chica nudista), Pablo Garaizabal (Especialista), Concha García Conde (La quiosquera), Gaspar Cano y Fernando Granell (Los ojeadores), Malena Gutiérrez (Conchi), María Lidon (Chica joven), José María Lorenzo (Sargento), Manuel Millán (Piñango, el guardia civil), Miguel Monrabal (El fotógrafo), Javier Pérez Zofio (Un soldado), Carles Pons (El cabo Torralba), Pilar Punzano (Zou Zou), Silvia Rámirez (Andrea), Antonio Resines (El ciclista), Jacobo Royo (Mínguez, el guardia civil), Salomón San Juan (Un operario), Jorge Sanz (Teniente), Julio Silva (El doble del Rey), Rossanna Yanni (Madame Suzy), Beatriz Parker (La presentadora). Duración: 113 minutos. Distribuidora: United International Pictures España UIP. Estreno comercial: 10 septiembre 1999, Acteón, Callao, Carlos III, Liceo, Renoir Cuatro Caminos, Renoir Princesa, Roxy B, Tívoli, UGC Cine Cité, La Vaguada y Victoria (Madrid). Título inglés: Paris-Timbuktu.

2000. Extranjeros de sí mismos.

Dirección: José Luis López Linares y Javier Rioyo. Nacionalidad: España. Productora: Cero en Conducta, Televisión Española TVE y Canal Plus. Productor: Víctor Andresco y Amaia Isla. Productor ejecutivo: José Luis López Linares. Jefe producción: Silvia Martínez. Laboratorio: Madrid Film (Madrid). Guión: Javier Rioyo. Documentación: Carmen Gullón. Fotografía: Teo Delgado y José Luis López Linares, en eastmancolor y panorámica. Montaje: Pablo Blanco. Ayudante montaje: Pablo Blanco Guzmán. Canciones: “Soleá”, “Nana de la tormenta”, “Facetta nera”, “Jarama Valley”, “Foxtrot”, “Montañas nevadas” de E. Franco y P. García, “Lili Marlene” de Hans Leip (letra) y Norbert Schultze (música). Sonido: Juan carlos Gil. Mezclas sonido: Alfonso Pino. Ayudante dirección: Ana Serret. Narración: Emma Suarez. Con la participación de Luis Ciges, Giuseppe Corddeda, Giuseppe De Minico, Luis García Berlanga, Barbara Jacobs, Emil Jacobs, Norma Jacobs, Renzo Lodoli, Lise London, Teo López, Marcel Maigrot, Dolores Núñez, Lance Rogers, Noe Ruggieri, Ángel Salamanca, Luis Teigell, Chris Thornicroff y Carlos María Idígoras. Longitud: 2375 metros. Duración: 86 minutos. Distribuidora: Alta Films. Estreno mundial: 22 octubre 2000, en el Festival de Valladolid. Estreno comercial: 1 junio 2001, Renoir Cuatro Caminos, Renoir Princesa y Renoir Retiro (Madrid).

2000. Corazón de bombón.

Dirección: Álvaro Sáenz de Heredia. Nacionalidad: España. Productora: Crativos Asociados de Radio y Televisión CARTEL, Producciones A. S. H., Vía Digital y Antena 3 Televisión. Productor: Álvaro Sáenz de Heredia. Productor ejecutivo: Eduardo Campoy y Álvaro Sáenz de Heredia. Jefe producción: Jorge Clemente. Dirección producción: Julio Parra. Exteriores: Madrid. Laboratorio: Fotofilm (Madrid). Guión: Marga Mareo. Fotografía: Tomás Más, en color. Cámara: Antonio Saiz. Ayudante cámara: Ramiro Sabell hijo. Auxiliar cámara: Antonio Sáiz Palazón. Operador steadicam: Amando Crespo. Dirección artística: Antonio Belizón. Vestuario: Inma García. Vestuario Valeria Marini: Giovanni Giacci. Diseño maquillaje: Toñy Nieto. Realización maquillaje: Mercedes Guillot. Peluquería: Mati Palomino. Efectos especiales: Manuel Floriano y Antonio Molina. Realización efectos especiales: Molina Efectos Especiales. Efectos digitales: Telson. Montaje: Alberto García Triguero. Música: Mario de Benito. Canciones: “Mothers on the Sound” de Ruth Sansegundo (letra) y Andrés Sáenz de Heredia (música), interpretada por Ruth Sansegundo; “When You Fall in Love” de Javier Torres (letra y música), interpretada por Teresa Velasco; “El puente” de Andrés Sáenz de Heredia; “Luisa y Virginia van de compras” de Andrés Sáenz de Heredia; “TV Show” de Andrés Sáenz de Heredia; “Play It Again” de Andy Quin, interpretada por Andy Quin; “Passion and Emotion” de Andy Quin, interpretada por Andy Quin; “The Thought of You”  interpretada por Edwina Travis-Chin; “Close to the Beat” interpretada por Renato Pegado. Sonido: Manuel Rojas hijo. Microfonista: Miguel Ángel Rubio. Mezclas sonido: Manuel Cora. Ayudante dirección: Juan Pablo Gómez. Maquinista: Carlos Parra. Intérpretes: Valeria Marini (Virginia), Javier Martín (Luis/Luisa), Ágatha Lys (Marga), Neus Asensi (Ángela), Agustín González (Gerardo), Bruno Squarcia (Ramón), Mabel Lozano (Ana), Itziar Miranda (Susana), Pablo Pinedo (Lucas), Santiago Lajusticia (Curro), Juan Antonio Molina (Juan), Paco Maldonado (Atilano), Pilar Álvarez Saavedra (Nina), Luis García Berlanga (el mismo), Fernando Sánchez Dragó (el mismo), Anabel Montemayor (La dependienta), Carlos Lucas (El mendigo), Pepe Ruiz (El tipo con gabardina), Juan moltó (El pianista). Longitud: 2498 metros. Duración: 91 minutos. Distribuidora: Lauren Films. Estreno comercial: 9 febrero 2001, Ábaco, Conde Duque Santa Engracia, Fuencarral, Liceo, Valdebernardo, Palacio de la Prensa y UGC Cine Cité (Madrid).

Luis García Berlanga

2001. Blackout (El apagón).

Dirección: José María Caro Patiño. Nacionalidad: España. Productora: Freedonia Producciones y Porompom Pictures. Productor ejecutivo: Teresa García Guerrero, Beatriz Delgado y José María Vilches. Jefe postproducción: Rosa Sogorb. Rodaje: iniciado el 9 enero 2001. Argumento: José María Caro Patiño. Guión: Gabriel Jiménez Gómez y José María Caro Patiño. Fotografía: Aitor Mantxola, en eastmancolor y panorámica. Dirección artística: Diego Modino. Maquillaje: Susana Ayllón y Romana González. Peluquería: Ángel Gómez Martín. Montaje: Pablo Zumárraga. Canción: “Al alba” de Luis Eduardo Aute (letra y música), interpretada por José Mercé. Sonido: Jaime Barros. Mezclas sonido: Alfonso Pino y Alfonso Raposo. Ayudante dirección: Jorge C. Dorado. Auxiliar dirección: Nacho Fernández de Tejada. Color telecine: Javier Mosqueda. Temporizador color: Miguel P. Gilaberte. Intérpretes: Jorge Bosch Dominique, Carmen Maura, Emilio Gutiérrez Caba, Fernando Valverde, Luis García Berlanga, Gloria Muñoz, Juan José Ballesta, Raúl Fraire, Myriam de Maeztu, Marieta Orozco, Ana Fernández, Mónica Medina del Palacio, Lorenzo Milá, Alberto Jiménez, José Sancho. Duración: 13 minutos.

2002. Fernando Fernán Gómez, retrato de un cómico.

Dirección: Rafael Galán. Nacionalidad: España. Productora: Televisión Española TVE. Exteriores: Madrid. Fotografía: en color. Con la participación de Concha Velasco, Manuel Alexandre, Luis García Berlanga, Marisa Paredes, Emma Penella y Francisco Rabal. Duración: 68 minutos. Distribuidora: Televisión Española. Proyección en Televisión Española, 26 enero 2002.

2002. El sueño de la maestra.

Dirección: Luis García Berlanga. Nacionalidad: España. Productora: Enrique Cerezo Producciones Cinematográficas, Uhura Films, Televisión Española TVE y Kodak (Madrid). Productor ejecutivo: Roberto J. Oltra. Director producción: Cruz Echevarría y Cosme Puertas. Jefe producción: Gumer Guerra. Ayudante producción: Laura Campos, Beatriz González, Alberto Lobo y Laura Sánchez. Rodaje: 2 diciembre 2002 a 8 diciembre 2002. Estudios sonido: Exa y Multi Design. Laboratorio: Fotofilm (Madrid). Argumento y guión: Luis García Berlanga. Fotografía: Domingo Solano, en eastmancolor y panorámica. Ayudante cámara: Aarón López. Auxiliar cámara: Manuel Goikolea. Foquista: Paco Sánchez. Steadicam: Chiqui Palma. Ayudante steadicam: Jesús García. Doble de luces: Esperanza Pedreño. Dirección artística: Fernando Miret. Vestuario: Ana Dorador y Belén Guzmán. Proveedor vestuario: Cornejo. Maquillaje: Carla Orete. Peluquería: Mariam Arcellus. Atrecista: Fernando Miret. Atrezzo: Diego González y David Miret. Efectos especiales: Reyes Abades. Realización efectos especiales: Artefacto. Técnico efectos especiales: Ángel Alonso, Juan Carlos Corroto y Tomás Gómez. Música: José Antonio Sánchez. Sonido: Nacho León y Jorge Sánchez Estrudé, en dolby digital. Ayudante dirección: Guillermo García Ramos. Eléctricos: José Vicente Salvador, Eduardo Sanz y José Luis Soria. Transportes: Antonio Castro. Títulos crédito: Óscar García y Carlos López. Servicios legales: Enrique Oltra. Asesor berlanguiano: Agustín Tena. Generador eléctrico: Cinesol. Catering: Kids & Rapau. Colaboradores: Grupo Escolar Vázquez de Mella y Escuela de Cinema y Audiovisual de la Comunidad de Madrid ECAM. Intérpretes: Luisa Martín (Eloísa, la maestra), Santiago Segura (Morales), Carlos Corbacho, Daniel Fernández, Raúl García, Antonio Indra, Abraham Lausada, Daniel Martín, Juan María Morales, David Parra, Carlota Ponce de León, Carlos Ríos, Daniel Rubio y Jonathan Víctor (Los niños), Manuel Alexandre, Luis Figuerola Ferretti (La voz de Franco). Longitud: 364 metros. Duración: 13 minutos. Distribuidora: Enrique Cerezo. Estreno: 20 diciembre 2002.

2004. De Kuleshov a Berlanga.

Dirección: Guillermo García-Ramos Ortega. Nacionalidad: España. Productor: Poto Balbontin. Guión: Manuel Martínez Velasco y Guillermo García-Ramos Ortega. Dirección artística: Juana Mula. Música: Ignacio Pérez M. Microfonista: Daniel González  Serrano. Ayudante sonido: Juanjo Revuelta. Mezclas sonido: Pedro R. Soto. Montaje: Lucas Nolla. Intérpretes: José Manuel Cifuentes, Luis García Berlanga (el mismo), Guillermo García- Ramos Ortega, Víctor García, Marta Tebar, Sergio Villanueva, Pepe Viyuela. Duración: 13 minutos.

2004. Cineastas contra magnates.

Dirección: Carlos Benpar. Nacionalidad: España. Productora: Producciones Kilimanjaro, Vía Digital y Televisió de Catalunya. Director producción: Luis Botella. Rodaje: 15  abril 2002 a 10 diciembre 2003. Estudios montaje sonido: Nómada 57. Estudios mezclas sonido: Digit Sound. Laboratorio: Image Film. Argumento: Carlos Benpar. Guión: Ferrán Alberich y Carlos Benpar. Fotografía: Xavier Camí y Tomás Pladevall, en eastmancolor y panorámica. Fotografía 2ª unidad: Raúl Ruiz Miquel. Fotografía adicional: David Jones, Vasilis Vafiadis, Roger Brolen, Odd Geir Saether, Xavier Juncosa, Raúl Ruiz y Tito Baralda. Dirección artística: Josep Rosell. Vestuario: Virginia Barrachina. Maquillaje: Tutusaus. Montaje: Manu de la Reina. Recreación cuadro Ticiano: Jorge Egea. Música: Xavier Oró y Pep Solórzano. Sonido: Pepe Cáceres, Isaac Bonfill y DJ Sound. Montaje sonido: Fernando Novillo. Mezclas sonido: Ricard Picalló y Abel Salgás. Ayudante dirección: Isabel Andrés. Auxiliar dirección: Alba Morera Vallverda. Efectos digitales: David Martínez. Realización efectos digitales: Image Digital. Actores: Marta Belmonte (Marta), Antonio Regueiro (Felipe II), Daniel Medrán (Navarrete), Víctor Jérez (Caballero), Tunet Vila (Fraile), Jesús Ángel Domínguez (Bufón), Jaume Artigas y Joan Vall (Técnicos), Marc Schardan (Recepcionista), Tomás Mallol (Profesor), Santiago Lapeira (Proyeccionista), Enric Suñol (Acomodador), Ramón Planas. Con la participación de numerosos cineastas, entre ellos Luis García Berlanga. Longitud: 2749 metros. Duración: 101 minutos. Título en catalán: Cineastes contra magnats. Distribuidora: Canónigo Films. Estreno comercial: 15 julio 2005, Verdi (Madrid).

2005. Memorias de un peliculero.

Dirección: Javier L. Caballero y Luis Mamerto López Tapia. Nacionalidad: España. Productora: Poker Films, Taller Videográfico y Canal Sur Televisión. Producción: Javier L. Caballero y Luis Mamerto López Tapia. Director producción: Concha Gil. Exteriores: Benalmádena, Marbella, Málaga, Jaén, Avila, Segovia, Madrid, Colmenar Viejo, La Pedriza y Sierra de Guadarrama. Rodaje: 2 noviembre 2003 a 19 diciembre 2003. Estudios sonorización y Laboratorio: Arte Digital. Argumento: Luis Mamerto López Tapia, basado en el libro “Aventuras y desventuras del cine español” autobiografía de Eduardo García Maroto. Guión: Javier L. Caballero y Luis Mamerto López Tapia. Fotografía y cámara: José Luis López. Fotografía 2ª unidad: Enrique Valdepeñas. Montaje: Adela Iriarte y María Peláez. Montaje sonido: Eduardo Sánchez. Ayudante dirección: Adela Iriarte. Efectos digitales: Raúl García. Realización efectos digitales: Hollywood. Con la participación de Angelines Matilla, Luis García Berlanga, Teddy Villalba, Wolfgang Burmann, Juan Mariné, Enrique Herreros, Miguel Ángel Lamata. Duración: 92 minutos. Distribuidora: Pirámide Films Distribución. Estreno: 27 octubre 2006.

2005. Calle Bardem.

Dirección: Alberto Leal. Nacionalidad: España. Productora: Metropolitano Producciones Cinematográficas. Productor ejecutivo: Carlos Aguilera, Miguel Gavito y Alberto Leal. Fotografía: Carlos Aguilera, en color. Montaje: Alberto Leal. Con la participación de Florentino Soria, Luis García Berlanga, José Luis Castro, Armando López Salinas, Eduardo Haro Tecglen, Julio Diamante, Roberto Bodegas, Pedro Costa, Rafael Azcona, Andrés Linares, Raúl del Pozo, Javier Maqua, Fernando Marín, Omar Butler, Sancho Gracia, Salvador Augustín. Duración: 45 minutos. Estreno mundial: 17 septiembre 2005, Fiesta del Partido Comunista.

2005. Sexes.

Dirección: Marta Alonso y David Picó. Nacionalidad: España. Productora: Televisió de Catalunya TV3. Productor ejecutivo: Raimon Masllorens. Secretario producción: Sintu Amat. Estudios rodaje: Sant Joan Despí (Barcelona). Guión: Laura Carrión y Gemma Sanz. Fotografía: en color. Montaje: Luna Haro, Olga Marcos, Ignacio Pérez de Olaguer-Córdoba. Con la participación de Luis García Berlanga en el capítulo 8 de la segunda temporada. Serie de televisión de 26 capítulos de 36 minutos cada uno. Capítulos Temporada 1ª: 1. Masturbar-se; 2. Sexe oral; 3. Entre dones; 4. Orgies; 5. Tailandès i …; 6. Contactes; 7. Fantasies; 8. Sexe als 40; 9. Sexe domèstic; 10. El cos; 11. Sado; 12. Per darrera; 13. Kamasutra. Capítulos Temporada 2ª: 1. Voieurisme i exhibicionisme; 2. Sexeadictes; 3. Que en corro; 4. Sala X; 5. Hores extres /Jornada intensiva; 6. (¿?); 7. Entre homes; 8. Majors de 65 anys; 9. Guerra de sexes; 10. Sexe, drogues i Rock & Roll; 11. (¿?); 12. (¿?); 13. Adolescents: La primera vegada. Distribuidora: Televisió de Catalunya. Proyección en Televisió de Catalunya, del 19 mayo 2005 al 6 enero 2006.

Escribe José Luis Martínez Montalbán 

Luis García Berlanga