Documenta Madrid 2006

  12 Diciembre 2006

Escribe Arantxa Bolaños de Miguel

Este festival, que cuenta con dos ediciones anteriores, presenta varias diferencias en cuanto a organización que la distinguen de la pasada edición (que tuve la suerte de asistir). La organización del año 2005 fue redonda, en cuanto a la calidad de los documentales presentados, tanto en concurso como fuera de él –a destacar la serie producida por Martin Scorsese sobre la música, una delicia para todos los melomaníacos orgullosos, pero también el genial y atípico documental Lost in La Mancha (Keith Fulton y Louis Pepe, 2002)–.

Tengo que agradecer la amabilidad que los organizadores muestran con la prensa a los que da una cálida bienvenida, pero también he de declarar mi desilusión ante: en primer lugar ante ciertos cines, como los Verdi, en los que no se valida la acreditación (no sé si los motivos son de los propios cines o de desacuerdos económicos con la Concejalía de Las Artes). Lo cierto es que no facilita el acceso libre a la prensa a visionar el documental Brasileirinho (Mika Kaurismäki, 2006). Más decepciones a lo largo de este festival: en la programación encontré una contradicción entre lo que disponía la Filmoteca y el propio festival para la proyección de las cintas de Agnés Varda (CineVardaPhoto), pues si bien según el festival era el martes 9 de mayo, para la Filmoteca era el jueves 11…

Hubo más incidentes: el sábado 13 me acerqué con ilusión al Círculo Bellas Artes con la intención de ver la cinta de Werner Herzog sobre los misterios del lago Ness y cual fue mi sorpresa al advertirme la organización que había habido un fallo eléctrico y no se pudo proyectar la película (fallo que por otra parte no tardó en solucionarse para la siguiente película).

A pesar de estos percances, es de agradecer que haya esta proyección internacional en Madrid y que podamos disfrutar la prensa y el público en general de las mejores cintas contemporáneas seleccionadas para este festival.

A continuación voy a presentar un breve análisis de una selección de cintas (de diferentes apartados del festival):

1) DOCUMENTA OTROS FESTIVALES

Sisters in law (Florence Ayisi, Kim Longinotto, 2006)

Esta cinta inglesa está dirigida por dos directoras, una experimentada –Kim Longinotto– y otra novel –Florence Ayisi–, y muestra varios juicios de agresión hacia las mujeres: uno de violación a una niña de 10 años, otro de las mujeres entendidas como mercancía en las que un hombre cree todavía que las mujeres se pueden comprar, otro de violencia doméstica… Muestra con verosimilitud y llaneza la lucha de una jueza y una fiscal por conseguir que se respeten los derechos de las mujeres en el Camerún, en un poblado cerca del lago Chad, llamado Kumba. La película es correcta (de hecho recibió el Premio de Arte y Ensayo de la Quincena de Realizadores en el pasado Festival de Cannes); con la dosis justa entre dramatismo y esperanza, pues es una muestra no de la discriminación hacia las mujeres, sino de la lucha por conseguir justicia ante estos atentados contra la dignidad humana. Película imprescindible para todo aquél preocupado por la erradicación de la violencia, y en especial para los/las feministas bien entendidos que tan sólo creen en la igualdad de los dos sexos en derechos y obligaciones.

2) MICHAEL MOORE Y SUS COETÁNEOS

Roger and me (Michael Moore, 1989)

El primer documental de Michael Moore (el que será conocido por su sello de humor ante los problemas más serios) se enfrentaba ante el despido de 30.000 vecinos de Flint, su ciudad natal, por los reajustes del presidente de la General Motors (Roger Smith, el Roger del título) debido al traspaso de la fábrica hacia nacionalidades con sueldos más bajos. Moore muestra las consecuencias del cierre de la fábrica en Flint, que consistía en el pilar económico de la población y de cómo este acontecimiento termina en trágicas consecuencias para sus vecinos.

Far from Polland (Jill Godmillow, 1984)

Este documental atípico nos adentra en el sindicalismo polaco de los años 70 en los que a raíz de la crisis en un astillero se unieron otras fábricas en protesta de las condiciones laborales. Se presenta una paradoja en las sociedades socialistas, que bien muestra la directora, pues si el sistema es comunista, no se explica el porqué ir en contra del gobierno y se pregunta por la definición política del sindicato Solidaridad, que fue luego derrotado, opuesto al sistema socialista. Sin embargo, las pretensiones de esta cinta quedan frenadas por la escasez de medios para la realización del film, así como la ineficacia del montaje de las diversas entrevistas, que no la dotan de la unidad requerida para todo filme.

3) RETROSPECTIVA WERNER HERZOG

The white diamond (Werner Herzog, 2004)

Este fantástico documental nos muestra los entresijos y preparación de un viaje y de un sueño hecho realidad: la filmación de las cataratas Kaieteur en Guayana desde un globo dirigible. Pero esto es sólo la premisa de un documental espontáneo en donde Herzog juega con la improvisación a cada instante del metraje y donde hay cantidad de historias paralelas a la trama de base: las historias que rodean a cada una de las personas implicadas en el proyecto, desde el impulsor, genio ingeniero y soñador, hasta llegar a los lugareños (hay cabida para filmar la vida de cada uno, desde la pasión de uno de ellos por su gallo, hasta la pasión de otro por el baile). Unas imágenes desbordantes y un mensaje de no frustración ante las adversidades.

4) SEMANA DEL DOCUMENTAL EN MADRID: DISTRITO ARTES

El viaje del emperador (Luc Jacques, 2005)

Este documental de divulgación está hecho de la mejor manera para acercar a todo tipo de espectadores al conocimiento del mundo animal. Contado con dos voces en off, una masculina y otra femenina, nos va narrando el acontecer de los viajes que el pingüino emperador debe hacer a lo largo del año: uno para procrear en la segura pero inerte llanura de hielo y otro para volver al océano en busca de alimento. Este documental sigue las premisas de Nómadas del viento (Jacques Perrin, 2002), y de Microcosmos (Claude Nurydsany y Marie Pérennou, 1996) y propone un espectáculo visual impresionante para todos los públicos curiosos.

5) DOCUMENTA EL CINE

Cineastas contra magnates (Carlos Benpar, 2004)

Este documental, que tiene su continuación con Cineastas en acción, disemina los contrastes entre la autoría de la obra cinematográfica y su exhibición. Los magnates, teniendo como fin único el beneficio económico no dudan en mutilar, cortar y modificar las películas, no respetando al director. Este documental nace de las quejas de varios directores ante tanta falta de respeto por sus obras y la necesidad de legislar sus derechos, reconocidos más tarde en el Tratado de Berna. El director, que asistió a la proyección de la cinta en el Círculo de Bellas Artes, nos explicó a los asistentes las claves de su largometraje, del porqué de la división en dos partes, de su lucha por el respeto a la obra cinematográfica, que ha de ser conservada y difundida tal y como se creó.

Más información: Documenta Madrid 2006, http://www.documentamadrid.com/