DocumentaMadrid 08 (1): primer fin de semana

  05 Mayo 2008

DocumentaMadrid se abre paso entre los festejos del puente de Mayo
Escribe Arantxa Bolaños de Miguel
(Madrid, 05/05/2008)

cartel.jpgDocumentaMadrid 08 (V Festival Internacional de Documentales de Madrid) comienza este año en pleno puente de mayo, y coincide con la programación pepera del segundo centenario del 2 de Mayo de 1808. Debe “luchar”, pues, por hacerse un hueco en la capital entre los actos del 2 de Mayo y el puente que, acompañado de buen tiempo, hacen que buena parte de los madrileños se vayan de viaje a otros lugares, y otros tantos decidan “sublevarse” ante los festejos programados y permanecer al aire libre disfrutando de los días soleados y de las noches agradables.

Pero el público cinéfilo que acude a DocumentaMadrid no se desconcentra ante estos acontecimientos externos, está deseoso de descubrir nuevos documentales de actualidad, de ver retrospectivas, ciclos y de volver a ver clásicos, hábilmente seleccionados como en ediciones anteriores.

Y un año más, esta redactora tiene el lujo de asistir a esta frenética pasarela de cintas (nacionales e internacionales) en torno a diferentes secciones.

Como cada año, se compone de varias secciones oficiales, que son: Certamen Nacional, Concurso de Reportaje, Creación Documental: Cortometrajes y Largometrajes.

Junto a ellos, las secciones informativas, compuestas por Elegías Íntimas, El cine visto por los cineastas, Cineastas de nuestro tiempo, Un homenaje a Michelangelo Antonioni, Echando la vista atrás (con dos retrospectivas, una internacional, Mayo del 68 y otra nacional, ¡Qué movida!), Retrospectiva de Nicolás Philibert y Harun Farocki, Docuaventura (Retrospectiva de Martin y Osa Johnson), Pantalla latinoamericana, Pantalla árabe, En recuerdo de Octavio Cortázar, Joyas del Cine Español, donde se va a proyectar las amargas El desencanto (Jaime Chavarri, 1976), y Después de tantos años (Ricardo Franco, 1994) como conmemoración de la muerte del gran poeta Leopoldo María Panero,  Documenta la Música (un clásico ya del festival) y la Semana del Documental en Madrid.

Y, por último, las actividades paralelas cada vez cobran mayor interés entre el público: Exposición la Primavera de Praga, Textos Documenta, Foros de Reflexión, Espacio ONG, Una clase magistral con Nicolás Philibert, Documenta va al cole, Las noches del Super-8 (otro clásico del festival), IV Maratón MC AVID-HP, Archivo Documenta, Reflexiones en torno a un concepto…

Como podéis constatar, ¡parece que DocumentaMadrid arranca con buen pie!

equipo.jpg

Mayo del 68

Estas son las secciones principales y, entre ellas, podemos destacar el especial de Mayo de 68, muy de actualidad porque se cumplen cuarenta años de la revolución cultural.

En la sección se inscriben varias películas de índole revolucionaria, como La hora de los Hornos (Fernando Solanas y Octavio Getino, 1968), Ni olvido ni perdón (Richard Dindo, 2003), Cinétracts (Chris Marker, Jean Luc Godard y Alain Resnais, 1968), o Black Panthers (Agnès Varda, 1968), y las elegías a varios directores clásicos y contemporáneos, como Ken Loach, Yasuhiro Ozu, Aki Kaurismäki, Jean Vigo…

También hay que destacar las actividades paralelas, que potencian el festival, con varios encuentros de realizadores en la Librería Ocho y Medio, y varios foros de reflexión, para enriquecer el visionado de las películas exhibidas.

fados2.jpgEl Distrito de Las Artes de Madrid también colabora con los pases de varios documentales que han tenido cierta repercusión en los últimos años, como Fados (Carlos Saura, 2007), El milagro de Candeal (Fernando Trueba, 2004), o La casa del dragón (Jon Garaño, 2005).

Como siempre hay una gran diversidad en cuanto a temática, y cada año se nota que la preparación es más exhaustiva y que el equipo de coordinación cuenta con más medios económicos y humanos. Hasta el punto de que DocumentaMadrid se erige en la actualidad como uno de los festivales más prestigiosos a escala internacional en el ámbito del cine documental.

Es evidente la imposibilidad de acercarnos y descubrir todas y cada una de las cintas que se proyectan en este u otro festival, si bien mi misión va a consistir en intentar hacer un análisis de esta complejidad, de escoger lo más sobresaliente y de descubrir joyas entre el marasmo de valía que esconde la amplia oferta documental. Así pues, intentaré aunar el visionado de las películas “imprescindibles”, junto con otras elegidas por puro placer individual y algunas seleccionadas, si me permiten, por pura discrecionalidad.

Primer fin de semana

El festival ya ha comenzado y, tras esta breve exploración y presentación, me propongo hacer un pequeño análisis de las obras audiovisuales que vaya viendo a lo largo de la semana.

El primer fin de semana empieza tímidamente, con escasas proyecciones (debido probablemente a los motivos adyacentes de fiesta y buen tiempo antes referidos, que se suceden como posibles contrincantes del festival), pero en la programación se vislumbra que en los próximos días se suceden (e incluso se solapan) muchos documentales de interés.

Los amantes de la aventura

amantes_aventura.jpgMi recorrido audiovisual va a consistir, pues, en acercarme a varias cintas que puedan ejemplificar la sección en la que se inscriben.

Dentro de la sección dedicada al matrimonio Johnson (Martin y Osa), llamada Docuaventura, Retrospectiva Martin y Osa Johnson, se incluyen varios documentales que les hicieron famosos en la década de los treinta, donde filmaron escenas intrépidas y únicas sobre el mundo animal: Simba: El rey de la selva (Simba: The Kings of the beasts, 1928), Congorilla (1932), Babuina (Baboona, 1935), Borneo (1937).

El francés Michel Viotte les dedicó un documental biofilmográfico en 1999 centrado en su labor de divulgación y la pasión por la naturaleza que despertaron estos exploradores. Se llamó Los amantes de la aventura (Les amants de l'aventure, 1999).

El documental, exhibido en la Filmoteca Española, nos muestra la vida y obra de este matrimonio apasionado por filmar la belleza y espectacularidad del mundo salvaje, cuyo gran logro fue desterrar la idea de este mundo como cruel y feroz. Al visionar varias escenas de la vida de estos dos exploradores, podemos constatar y hacernos una idea general de lo que fue su intensa vida de convivencia pacífica con los animales salvajes.

martin_osa.jpg

Este documental, de factura clásica, en el que se hace una biofilmografía del matrimonio Johnson, nos adentra en el espíritu de este tándem cinematográfico ejemplar. No fueron simples fotógrafos y realizadores de la naturaleza salvaje, sino que cohabitaron apasionadamente con los hombres y animales filmados en sus películas. Dejaron a un lado la idea muy extendida anglosajona de superioridad cultural para explorar y experimentar la simbiosis con el entorno.

El matrimonio funcionaba a la perfección y juntos, fotógrafo y estrella, realizaron unos cuantos documentales exitosos y sorprendentes para la época. Estuvieron en Borneo y en África (Tanzania, Congo) y realizaron documentales sobre los leones, babuinos, cocodrilos y las primeras imágenes aéreas del Kilimanjaro. Conjugando imágenes de sus películas, con la recopilación de la mayor información posible, estamos ante un documental de formato clásico, directo, como tributo a esta maravillosa pareja de aventureros.

Ciudadano Ken Loach

ken_loach.jpgEl segundo documental de esta primera crónica del festival es Ciudadano Ken Loach (Citizen Ken Loach, Karim Dridi, 1996).

Está presente dentro de la sección informativa de Elegías Íntimas: Cineastas de nuestro tiempo y, junto a otras cintas igual de atractivas sobre directores como Aki Kaurismäki, Abel Ferrara, Abbas Kiarostami, Ottar Iosselani, Philip Garrel (que dará una charla magistral dentro de las actividades paralelas) y Shoei Imamura, componen un amplio espectro de varias cinematografías mundiales caracterizadas por su personalidad fílmica y su universo autoral.

Acompaña a esta sub-sección de las Elegías Íntimas la de El cine visto por los cineastas, en la que se proyectan las reflexiones de varios cineastas representativos sobre su forma de filmar, como Glauber Rocha, Federico Fellini, Chantal Akerman, Francis Ford Coppola, Wim Wenders o Nanni Moretti. 

En Ciudadano Ken Loach, el realizador de origen árabe y francés de adopción Karim Dridi realiza un documental sobre la persona y figura del cineasta político, constatando que para el tímido (aunque a la vez cercano y amable) realizador británico Ken Loach, sus máximas son la autodisciplina, la confianza mutua y la satisfacción en su forma de trabajar.

ken_loach-2.jpgEl documental está compuesto por una serie de entrevistas al propio cineasta y a sus más allegados colaboradores (Robert Carlyle, Chrissy Rock, Ricky Tomlinson, Jim Allen), con los que intenta explorar las inquietudes más íntimas y la peculiar forma de trabajo de este imprescindible director.

El entrevistador y realizador del documental acompaña a Loach en la filmación de otro documental sobre las huelgas de los estibadores en Liverpool en 1992.

Con un interrogatorio en ocasiones poco indulgente con el entrevistado, Ken Loach demuestra que tiene las ideas muy claras sobre el contenido y la forma de su obra, siendo el contenido el elemento primordial y la forma elegida será la que mejor revele ese contenido.

Así, se vislumbra el método de trabajo del realizador Loach:  su idea de crear un cine lo más real posible, lo más verosímil, cercano al realismo de André Bazin y siguiendo la estela del realismo social británico, iniciado por John Grierson en los inicios del cinematógrafo, continuado por los “jóvenes airados” del Free Cinema y en la actualidad capitaneado por este cineasta ejemplar.

Es un cine donde el mensaje copa toda la importancia, donde no hay control sobre el guión y prepondera la improvisación y el trabajo en equipo. Su cine es eminentemente político, pretende mostrar la realidad para crear empatía con el espectador sobre los problemas reflejados. Un documental, pues, imprescindible para entender el cine del realizador británico.

Continuará.

*****         
Más información del festival en: http://www.documentamadrid.com/