ALGO PARA RECORDAR

 

Los 100 años del nacimiento de Alfred Hitchcok

por Adolfo Bellido

 

El 13 de agosto de 1898 nació en un distrito del East End londinense el que luego sería el gran director del "suspense", Alfred Hitchcock. Su familia católica (religión que marcó mucho su cine) regentaban una tienda de comestibles. Fue el último hijo que tuvo el matrimonio. Su hermano mayor había nacido en 1890 y su hermana en 1892. En 1915 descubre El nacimiento de una nación de Griffith. El montaje empleado por el director americano debió influir decisivamente en parte de su cine como realizador. En el cine comenzó haciendo rótulos para las películas mudas. Luego escribió guiones antes de dirigir su primer largometraje The pleasure garden (192%). Su primera película personal o al menos en la línea de lo que luego será su cine es la tercera que realiza: The lodger conocida en España como El enemigo de las rubias.

THE LODGER-Hitchcock es el señalado THE PLEASURE GARDEN

Sobre Hitchcock se ha escrito mucho, pero pocas veces se ha hecho alusión al sentido de "comedia" que existe en todos sus films. Con la muerte en los talones o (su despedida del cine) La trama son claros ejemplos de la utilización de un film de "espionaje" o "policiaco" desde una clara perspectiva de comedia. Hay muchos temas importantes que corretean por las películas del excepcional británico. Citemos algunas:

  • su obsesión por la familia especialmente por la madre. Un elemento represor, castrador que sobre todo está presente en Psicosis. No es desde luego el único caso. Piénsese en La trama, Encadenados, Con la muerte en los talones, Frenesí, La sombra de una duda, Extraños en un tren... Madres reales o "convertibles" como la Bergman de Recuerda en madre-esposa, la criada de Rebeca, o la apacible viejecita de Alarma en el expreso.

  • el egoísmo humano y la mentira presente en la sociedad a cualquier nivel

  • la presencia de "culpables", no de falsos culpables -un error que se utiliza mucho al hablar de su cine- sino de culpables "reales", en cuanto todos tienen algo que ocultar. El protagonista de Con la muerte en los talones se ve perseguido al ser confundido con un sepia. Se está produciendo un engaño, pero Cari Crant, por su profesión (un publicista) es un engañador nato. Como el sacerdote de Yo confieso es perseguido por "ocultar" algo. El tenista de Extraños en un tren no mata a nadie pero en su interior lo haría....

  • las mujeres rubias (secretas, misteriosas) que inunda sus películas. Una vez quiso trabajar con una morena, Audrey Herpburn, quizás por descubrir la razón de su éxito, pero Audrey no se interesó por sus ofertas (curiosamente la actriz con Donen y Grant haría una película muy hitchckoniana, al menos en su estructura "dinámica", Charada)

  • la técnica con la que resuelve muchas secuencias. A nivel técnico habría cierta semejanza con Orson Welles, incluso en algunas películas parecen pisarse y homenajearse hallazgos: el comienzo de Rebeca y de Ciudadano Kane, parte del sueño de Recuerda con el "golpe" en la feria de La dama de Shankay, el motel de Sed de mal y Janet Leigh con el motel de Psicosis y Janet Leigh.

  • su celebre misoginia. De todas las maneras se enamoraba de todas las mujeres de sus películas, aunque sólo a una, en los últimos años de su vida, le declarará el amor (y recibiera unas buenas calabazas) a Tippi Hendren.

  • Sus constantes referencias a problemas psicoanalíticos. Si a nivel técnico su cine tiene relación con Welles a nivel temático se encuentra mucha con, aunque parezca mentira, Luis Buñuel.

Aun queda mucho por escribir sobre Hitchcock, sobre su obra. Está claro que en su vida sería un egoísta, un brutal "jefe", un intratable, pero su obra, que es lo que nos interesa es rica en tema, en resoluciones técnicas.

Este enemigo (demasiado amigo) de las rubias (de las mujeres) sólo tuvo una mujer conocida, "su" Alma Reville. En su matrimonio tuvieron una sola hija Patricia, quien trabajo en algunas de sus películas y una vez felizmente casada le dio tres nietas. Un hombre feliz rodeado de mujeres por todos los lados.

 

 

El treinta y cinco aniversario de "Cartelera Turia"

por Mr. Arkadin

 

La "Cartelera Turia" cumple treinta y cinco años. Una buena cifra para una cartelera, que siguiendo un símil con el Barsa, es mucho más que una cartelera. Es una forma de opinión, es una cita semanal obligada para cinefilos y no cinéfilos, para todos aquellos que deseen sentir el latir de nuestra comunidad.

La "Turia" como la conocemos en un pequeño Imperio que nos ha dado excelentes, buenas y no tan buenas cosas, pero en las que lo primero domina sobre el resto. No es la Turia, pero es igual, fueron gente de ella, miembros de su consejo de redacción los que han intervenido en decenas de movidas culturales, en la primitiva filmoteca de la Comunidad (el Xerea), en el Valencia Cinema (teatro y cine en verano), en la programación de cines minoritarios convertidos en mayoritarios ante su buena vista comercial y difusora, incluso se han marcado unos premios anuales de gran raigambre. La Turia es mucha Turia. Puede ser que no estemos de acuerdo con algunas de sus opiniones, pero al menos vienen dictadas desde unos planteamientos libres y personales. Ahora, en este año de gracias (o desgracias) según se mire del final de milenio han incorporado su difusión a toda la Comunidad. Creemos que saldrán victoriosos del empeño y no resultará tan frustrante como aquel intento de hacer unos años de sacarla en Madrid. Las cosas es su sitio, en su contexto y el de la Turia es el aquí y el ahora. Que sea por muchos años, y que Pepe Vanaclocha siga con su ojo de lince elocubrando sobre nuevas cosas para hacerlas realidad (y participar nosotros de ellas) en la "Turia" de la nueva era.


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