Revista de cine Encadenados

Y también prosa del infortunio

Lo primero es la imagen bellísima del agua de un río que va llenando la pantalla hasta mostrar el cadáver de una mujer joven. La asociación del río y la muerte es una metáfora del tema que el director de Corea del Sur Lee Chang-dong desarrollará a lo largo del argumento de su quinta producción, Shi(Poesía).

La película relata la historia de Mija, una mujer de 63 años que vive en las afueras de Seúl, cerca del río Han. Este personaje, al que da vida la excelente actriz Yoon Jeong-hee —que salió de su retiro parisino para participar en el filme—, se constituye en núcleo central de la narración de una historia urbana y actual, plena de sentimientos y propiciadora de una profunda reflexión sobre las flaquezas y frivolidades del ser humano y la forma de superarlas.

Mija vive con su nieto (Dawit Lee), un adolescente apático e indolente al que mantiene e intenta educar sin éxito, en un humilde y exiguo apartamento al que vuelve diariamente tras trabajar como cuidadora de un rico y exigente anciano aquejado de parálisis cerebral.

La dureza de la vida de Mija se atenúa mediante el elegante y coqueto aspecto que ofrece con sus floreados y vaporosos vestidos, los calados del encaje de sus sombreros y, sobre todo, con su serena y vital sonrisa.

Diagnosticada de un alzheimer precoz, intenta realizar uno de sus sueños: participar en un taller de poesía y aprender a escribir un poema. Este hecho cambiará la vida de Mija y de su manera de ver el mundo, de forma que acentuará su percepción sensible ante las pequeñas cosas cotidianas y aumentará su nivel de conciencia. Pero a medida que se incrementa la amplitud del mundo interior del personaje, la brutalidad de la realidad familiar y social que le rodea se manifiesta insensible, depravada e injusta.

Mija es un personaje esencial que busca la belleza y la memoria de un pasado perdido en un intento de retener las palabras que su enfermedad borra de su mente. Ya desde el comienzo de la película se muestra como alguien singular y asombrado ante el desinterés de la gente que pasa indiferente ante el llanto de la madre que llora la muerte de su hija ahogada en el río.

A la insensibilidad de su nieto ante un atroz hecho y probable delito, se une la deshonestidad de los otros padres y de los directivos del instituto, más preocupados por su confort y bienestar burgueses que en el castigo de los culpables.

Mija se desliza por los acontecimientos como si planeara por encima de ellos, como si estuviera ausente en su búsqueda íntima de una concepción de la poesía, que para ella es la verdad y la vida. Así, a medida que el argumento va desarrollando la acción —que transcurre lentamente a través de planos largos y luminosos espacios naturales y urbanos, en contraste con claroscuros interiores— la protagonista cimienta su futuro transformando su aire ausente en una absoluta coherencia basada en la calma, el valor y entereza de la realización de lo que es justo, frente a las conductas movidas por la cobardía y la indiferente venalidad de los otros.

La ternura que inspira Mija se completa con el desasosiego que a veces provoca su comportamiento en el resto de personajes del filme, lo que suscita una leve sonrisa en el espectador, fruto de la levísima ironía que impregna la película.

Como en su anterior filme (Secret Sunshine, 2007), Lee Chang-dong explora el mundo femenino enfrentado a los conflictos de su condición y de su época. En este caso, Poesía es una historia de búsqueda del sentido personal en un universo de luces y sombras, de recuperación de la niñez, de la lucidez del conocimiento que permite a Mija ser consciente de la llegada de la hora de la despedida.

De nuevo el río cierra la historia como símbolo del devenir vital y narrativo, así como metáfora de la muerte. De lo mejor que hemos visto últimamente.

Escribe Gloria Benito