Forma sin fondo

Jean Pierre Jeunet ha conseguido que toda su filmografía esté caracterizada con su sello personal. Desde su ópera prima, Delicatessen, hasta Micmacs y pasando por otras películas que incluso han llegado a considerarse de culto, como la sobrevalorada Amelie, Jeunet ha creado una fórmula que parece ser infalible y ha decidido repetirla y repetirse a sí mismo.

Personajes peculiares, basados en pequeños detalles y con los que uno puede sentirse fácilmente identificado; una estética muy personal, con colores terrosos rozando lo vintage, e incluso añadiendo motivos del steampunk, todo ello unificado con un montaje normalmente dinámico y música típicamente francesa.

El resultado siempre es el mismo, una película amena, donde el contenido muchas de las veces no está suficientemente trabajado, pero dando máximo protagonismo a la forma. En Micmacs ocurre otro tanto de lo mismo, el barroquismo visual se convierte en un fin en sí mismo y no en el medio que debería ser para el guión.

El argumento de esta historia está basado en la venganza personal del protagonista —Bazil— hacia las compañías armamentísticas que marcaron su vida: la muerte de su padre por una mina antipersona y quedar herido por una bala perdida incrustada en su cabeza. Contará con el apoyo de unos extraños amigos que le ayudarán en su cometido completando la película con planes aún más extravagantes que ellos.

El film comienza presentándonos a Bazil, y de nuevo esta presentación, al igual que en Amelie o en Largo domingo de noviazgo, se basa en esas pequeñas acciones que caracterizan a los protagonistas. Son personas apartadas de la sociedad e infantiles.

En Micmacs esta caracterización se lleva al extremo, tanto, que la posible identificación con ellos como ocurría en las películas antes nombradas se hace imposible: una contorsionista, un chatarrero mudo, un escritor que no puede dejar de decir frases hechas, una calculadora humana o un obsesionado con los records guiness (interpretado por su habitual Dominique Pinon)…

Jeunet ha querido ser original, pero el exceso y la repetición no son virtudes. A pesar de esto, algunas escenas que protagonizan se acercan a un humor clásico al más estilo de las películas de Chaplin o Keaton, sin ningún desperdicio.

Como ya hemos avanzado antes, el argumento, así como el guión, no están demasiado elaborados. La película tiene un buen comienzo, pero va decayendo conforme pasan los minutos y las aventuras de los personajes se van haciendo cada vez más descabelladas. Finalmente nos quedamos con una sucesión de escenas donde reina la locura y donde todo parece estar pasando en un mundo aparte. Además de un discurso ideológico que actúa como detonante al final de la película y que no tiene ninguna base argumental.

Si el objetivo de Micmacs era la denuncia a las mafias que se generan alrededor de las empresas armamentísticas y la poca ética de éstas, queda claro que la capacidad de Jeunet de contar una “historia seria” se queda en un cuento con moraleja, como en la mayoría de sus películas.

Por el contrario este cineasta es capaz de crear ambientes inimaginables, repetidos hasta la saciedad por otros directores, que hacen de una película simple y banal, algo estéticamente bello y poético. La música de los acordeones acompañando fotogramas casi en color sepia y la coreografía en la que parecen estar bailando los protagonistas recrean una atmósfera surrealista llena de chatarras y cachivaches oxidados.

En definitiva, queda claro que el empeño de Jeunet de conseguir algo visualmente impactante ha dado resultado, pero a costa de abandonar la calidad de un guión que comenzaba siendo una buena idea. Micmacs no deja de ser una película amable y con buenas intenciones, pero no todo lo que reluce es oro.

Escribe Ana Císcar