MÀSCARES (3)
Descifrando el engaño
Escribe Gloria Benito
Hay que quitarse el sombrero ante el trabajo de Esteve Riambau, que se afirma en esta ocasión como creador y experto en las artes escénicas saltando del teatro al cine y viceversa. El prestigio, que ya se le reconocía como teórico y estudioso del cine, profesor y escritor de numerosos e interesantes estudios y ensayos sobre historia y análisis del hecho cinematográfico, se incrementa ahora con esta producción en la que comparte con Elizabet Cabeza la responsabilidad de penetrar en un terreno tan poco accesible como el de la interpretación y el trabajo del actor.
Una de las pasiones de Riambau es el acercamiento a la compleja personalidad creadora de ese genio del cine y del teatro que es Orson Wells, por lo que no es de extrañar que se interesara por la preparación y los ensayos de la obra de Richard France Su seguro servidor, Orson Welles. Y si el que encarna al personaje es un actor de reconocido talento y experiencia como José María Pou, razón de más para abordar de la mano de éste la compleja labor de la interpretación y mostrar al espectador los trucos, las estrategias y las técnicas que construyen la ficción teatral y escénica.
No es la primera vez que Riambau se plantea el objetivo de exponer los recovecos de la creación de las historias cinematográficas, su preparación y el consiguiente análisis de los numerosos y complejos elementos que intervienen en las producciones que devienen en películas.
En 2005 codirigió con Elisabet Cabeza su primer documental, La doble vida del fakir, en el que ya planteó una doble perspectiva de la obra cinematográfica al filmar el proceso de preparación por los alumnos de un colegio, de una película que otros alumnos de otra generación posterior verían como espectadores. A la duplicación del plano temporal se añade también el doble punto de vista, de forma que desde uno de ellos se contempla el trabajo de los otros, creándose una multiplicidad de perspectivas contenidas todas ellas en el mismo filme, única realidad ficcional que contemplan los espectadores reales sentados en sus butacas. Como Cervantes, Riambau explota el juego de espejos y cajas chinas para introducir una historia dentro de otra y crear así una falsa sensación de realismo en aras de la verosimilitud de la ficción.
En este caso, José María Pou nos invita a seguirle en el tránsito desde el personaje de Martín en la última representación de la obra de Edward Albee La cabra o quién es Silvia, al Orson Welles de la obra de France. Con los aplausos que despiden la representación como fondo sonoro nos adentramos en los camerinos y bambalinas que esconden los secretos del teatro.
Y a partir de ahí, todos los elementos del proceso creador actoral de la mano de Pou, maestro de maestros y experto en apropiarse de la personalidad de un hombre mayor, que desde su vejez se enfrenta a sus recuerdos. El veterano intérprete alterna el desarrollo y proceso del ensayo de su monólogo con las conversaciones con Calixto Bieito y las intervenciones del propio Richard France, en las que reflexiona sobre diversos aspectos de la producción teatral.
Por primera vez se abren al espectador los misterios del trabajo de los actores, de la importancia de los gestos, del dominio de la voz y sobre todo del misterio de la metamorfosis de una persona en personaje. Poco a poco vamos viendo surgir al anciano Welles, perdido en sus nostálgicas ensoñaciones pero con la fuerza del luchador que se niega a desaparecer de la escena. Una experiencia fascinante en la que la ficción cinematográfica expone los misterios de la ficción teatral, en un acto de magia como la del Houdini que aparece para explicar las paredes de las cajas escénicas en que se desarrollan los trucos creativos y se gestan los engaños.
En cuanto al género del filme, se ha presentado como documental en el festival de San Sebastián, en la sección Zabaltegui de directores noveles. Pero es un "documental sobradamente preparado" como los que hacía Patino, es decir, el resultado de un guión previo y de un inteligente montaje tras horas y horas de filmación. Si es ficción o documento, qué más da. De lo que estamos seguros es de que es cine. Y del bueno.
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