Revista de cine Encadenados

El arte de epatar y vender

Es posible que la mejor manera de enfrentarse al arte de nuestros días sea ponerlo en tela de juicio; es decir, dudar no sólo de su presencia y manifestación, sino cuestionar su posible utilidad para quien lo hace y quien lo recibe, en el convencimiento de que si se vende, si es un éxito, tal vez no tenga lugar su cuestionamiento y lleguemos a pensar que el artista responsable sí sabe lo que hace y para qué lo hace, pudiendo poner como coartada el futuro.

No creo que Banksy se lo haya planteado; aunque sí ha sabido usar la ironía, y a veces hasta la mordacidad, para reírse de sí mismo y de todo el entorno del que se ha rodeado para plasmar este amago de documental, en ocasiones tan falso como realista, que plantea las intenciones de los artistas modernos, y la acogida de sus obras tanto por el coleccionista de arte como por las pinacotecas más renombradas, es un decir; sin olvidar el impacto que produce entre los simples mortales, que suelen acercarse a este arte con precaución y a veces con temor, no vaya a gustarles.

En principio podemos indicar que esto empezó con Andy Warhol, con su imaginería más allá de la pantalla, y su notable intuición para saber combinar y repetir, yuxtaponer en ocasiones, objetos, colores, figuras, ideas, caras… ¿y movimiento? Eso lo ponemos quienes contemplamos sus obras en la medida que nos gusten más o menos, o nos sean indiferentes.

Por tanto estamos en condiciones de afirmar, con más o menos afinamiento, que Banksy, Thierry Guetta, Space Invader y Shephard Fairey, principales estrellas de Exit Through the Gift Shop, sí han intuido, cada cual a su modo, que hacer arte pasa por tener sentido del humor, reírse de todo lo existente, olvidar las reglas establecidas y saber cuándo deben callar, aunque esto último sea tan difícil.

La película está realizada sobre la base de entrevistas con los artistas antes mencionados, y que sus opiniones nos llevan hasta más allá de sus mismas obras, porque  aparte de estar viéndolas, y en ocasiones asistir a su gestación, vamos percatándonos cuánto su arte tiene de epatante, revulsivo, comercial, complaciente, sincero, irónico, natural.

Olvidamos mencionar que todos usan, aparte de las premoniciones de Warhol sobre lo que debe ser considerado como arte de nuestros días, el graffiti como forma de expresión; por eso la mayoría de sus obras son callejeras, están al alcance de todos, teniendo la virtud, podemos llamarlo así, que pueden desaparecer con la misma naturalidad con que surgieron.

Esto nos lleva a la influencia del arte en nuestras vidas, que Banksy, y casi en más medida Guetta, no se lo toman en serio, salvo cuando están haciéndolas, enseñándolas; y en ocasiones logrando una exposición para que las ventas puedan ser efectivas, eficaces: ¿qué sería del artista si no vende sus obras? ¿Acaso tendría razón de ser su existencia? Por otra parte, ¿todos los artistas deben ser malditos, para conseguir que un día sean mejor valorados, y en consecuencia vendidos?

Y así enlazamos no ya con las intenciones de los artistas, sino con su sentido para sí mismos y el prójimo. O sea, no solamente de epatar deben vivir los artistas del graffiti y los callejeros de hoy, sino de toda obra que tenga una sentido más allá para la que fue creada; es decir, complacer al artista y su público. ¿En qué medida? Digamos que cuando las razones de ser diferentes no se confundan con la egolatría más enfermiza, o la nulidad más patente.

En Exit Through the Gift Shop vamos entendiendo que la distancia entre el artista y su obra está, en buena medida, en la relación de aquél con su público, entre su afán de epatar y de vender, entre su sentido del humor y de no querer engañar. Es un documental que nos muestra por dónde se mueve cierto arte contemporáneo, y sugiriendo que cuenta con nuestra intuición como espectadores y consumidores de arte para tener su razón de ser y existir.

Con una chispa más de imaginación y sentido de la imagen, llevando la experiencia del graffiti hasta los propios fotogramas, les hubieran quedado redonda; aún así, muy recomendable porque no pretende ser más que lo que ofrece y muestra, sin pedantería, sin avasallar. Y eso se agradece.

Escribe Carlos Losada