Revista de cine Encadenados

Pasiones clásicas a ritmo de bolero

La música, el color, la estética y una entrañable historia de amor pasional son los elementos más destacados de la nueva película de Fernando Trueba y Javier Mariscal.

Todo un deleite para nuestros sentidos, Chico y Rita se presenta como un gran proyecto: galardonada en los premios Goya como mejor película de animación y siendo gratamente recibida en otros festivales como el de Toronto en Canadá, Les Arcs en Francia o el Festival de La Habana. Es gracias a películas como ésta por lo que podemos hablar del boom de una animación española de calidad, cada vez más exitosa. Los datos hablan por sí mismos.

La historia de Chico y Rita comienza cuando un pianista de jazz y una exuberante cantante se conocen por los recovecos de La Habana de los años 40, comenzando una historia de amor llena de dificultades, pero que acabará en final feliz. Tras ganar un concurso musical, las carreras artísticas de ambos comienzan a florecer y por despecho Rita decidirá marcharse a Nueva York con un gran productor. Finalmente, el ir y venir de la relación, así como el éxito de ambos hace que la pareja se distancie, pero no por ello perderán la pasión que un día les unió.

Y es precisamente la pasión por el jazz latino lo que hizo que Fernando Trueba y Javier Mariscal se unieran para desarrollar esta película tan arriesgada para los dos: es la primera animación que el cineasta dirige y el primer largometraje que este polifacético diseñador realiza.

Sin duda, el antecedente más claro de Chico y Rita, donde Trueba muestra su gusto por la música latina y donde también colaboró Mariscal realizando el cartel del film, es en el documental de Calle 54. Ahora la temática y los músicos son los mismos, pero todo se desarrolla en base a una clásica historia de amor que tanto nos recuerda a las vivencias de Florentino Ariza y Fermina Daza por su idílico final.

De este modo, Trueba y Mariscal nos invitan al disfrute del jazz, el bebop y los boleros más significativos de una época, de la mano de artistas como Tito Puente, Charlie Parker, Thelonious Monk o Cheno Pozo, aunque el músico más significativo es Bebo Valdés, realizador de la banda sonora y uno de los máximos exponentes de la música cubana. Sin duda, las semejanzas con la figura de este músico y Chico saltan a la vista, y a pesar de no poder hablar de una biografía, la gran inspiración de este personaje es el mismo Valdés. Como Trueba ha afirmado en una de sus entrevistas, sacándonos a todos de dudas, “es la historia de todos los músicos cubanos en general y de ninguno en particular”.

Centrándonos en el aspecto visual y estético —desde mi punto de vista lo más admirable de toda la película— nos encontramos ante la maestría de Mariscal y todo su equipo. Tras los personajes un tanto esquematizados y poco expresivos observamos cómo las calles de La Habana o Nueva York se encuentran perfectamente trazadas. El diseñador barcelonés nos traslada de la sensual y colorida Cuba hasta la más fría y gris ciudad de los Estados Unidos, sin escatimar en pequeños detalles, lo que conforma una insuperable ambientación.

Volviendo a la animación más clásica, pero evidentemente apoyándose en la técnica más avanzada, se han realizado más de 144.000 dibujos, aunque éstos a su vez son el trabajo posterior de haber grabado la película íntegramente con actores de carne y hueso, facilitando el dibujo de planos y expresiones.

El film recuerda mucho a Persépolis (película basada en el cómic homónimo de Marjane Satrapi). Pero Chico y Rita no se basa en ninguna obra, es más, el cómic se realizó en base a la película, omitiendo muchos de los puntos fundamentales de ésta, pero, como es evidente, ni el modo discursivo ni las posibilidades que pueda tener el cómic son parecidos a los del cine. Lo mismo le ocurrió a Vals con Bashir. De la pantalla al papel, leer estos cómics, era como tener en las manos los storyboards de las películas.

Probablemente, una de las pocas cosas que podamos echar en falta en el film es un guión más elaborado y con mayor originalidad. Se trata de un argumento muy trillado, que hemos visto y leído en numerosas ocasiones, y que de nuevo salta a la gran pantalla. Fernando Trueba e Ignacio Martínez de Pisón crean una historia excesivamente clásica y previsible estructurada en los flashbacks que sufre Chico en su vejez, recordando música y tiempos mejores, tiñéndolo  todo de nostalgia.

A pesar de esto, lo verdaderamente novedoso es el modo de contar este viejo relato, creando un perfecto telón de fondo para dar protagonismo a la apasionante música de Bebo Valdés y con un moderno grafismo que nos atrapa desde el primer momento.

En definitiva, una película de animación española digna de conocer que constituye todo un espectáculo visual.

Escribe Ana Císcar