Revista de cine Encadenados

La purpurina sin originalidad no basta

Con tres nominaciones a los Globos de Oro y dos grandes estrellas en cartel, Burlesque se ha estrenado con buenas opciones de cara a la taquilla. Claro está, que dos las nominaciones son en la categoría de canción, la de mejor comedia o musical era para rellenar la ausencia de musicales este año, y las estrellas llevaban un tiempo con el brillo apagado.

Steve Antin nos ofrece una versión trasnochada y pasada de purpurina de El bar coyote, revelando un buen criterio en la elaboración de videoclips pero cierta torpeza a la hora de construir la narración. La inexperiencia de Antin en el ámbito cinematográfico se hace palmaria en un guión repleto de tópicos mal llevados, que en lugar de jugar con los clichés cae en lo absolutamente predecible, cruzando la delgada línea entre el homenaje y el plagio al citar otros musicales. Ni sátira, ni homenaje, Burlesque es un pálido reflejo de lo que podría haber sido  de haber contado con un guión más potente.

No hay nada malo en hacer un filme de entretenimiento, superficial, bonito y con canciones, pero hay que hacerlo bien. El director no parece conocer o haberse tomado en serio la esencia del cine musical, pues en algún punto del proceso pareció decidir que con que hubiera canciones y vestidos brillantes sería suficiente para satisfacer a su público.

A Burlesque  hay que reconocerle unas canciones pegadizas, bien cantadas y rodeadas, por lo general, de una buena puesta en escena. Pero a estas alturas, alguien debería haber advertido que la integración entre números musicales y trama es nula  —y, peor aún, cuando la letra de las canciones trata de hacer referencia a la narración el resultado es más triste que otra cosa—. Películas como ésta dan la razón a muchos de los que critican al género musical por la superficialidad de sus argumentos. 

Como decíamos, Antin logra en los números musicales (no en todos) un ritmo visual y una imagen atractiva, pero las ambiciones estéticas de Burlesque no acaban de encajar con las narrativas. Hay intentos de darle al filme un glamour decadente que hubiera funcionado bien si hubiera sido constante, pero el guión echa por tierra esta posibilidad desde el principio. Es una pena, porque ante las perspectivas que ofrecía el filme, una servidora se había hecho la ilusión de que tuviéramos un musical no extraordinario, pero que constituyese un entretenimiento digno, una feel good movie para el frío invierno. 

Burlesque cuenta con un reparto solvente que no logra levantar personajes de una sola dimensión (quizás una y cuarto, en el caso de Kirsten Bell), en el que si a veces se intuye el trasfondo de algún personaje, parece ser por error.

Aguilera y Cher brillan en lo vocal y aprueban en lo interpretativo; pero al finalizar el filme una tiene la sensación de que le han robado un dúo de dos estrellas que, aún pasado el momento álgido de su carrera, son demasiado divas para un producto como éste. De hecho, si hay un problema con Christina Aguilera es que no hay quien se la crea como una joven inexperta recién llegada a la gran ciudad, lo cual es un problema visto que el papel se había hecho a su medida.

Claro que tampoco es fácil aceptar la inmovilidad de Cher, divina pero tan ágil y expresiva como una estatua. Si podemos encontrar alguna carencia en las divas como intérpretes, hay que reconocer que en lo vocal ofrecen actuaciones que dejarán a más de uno pegado a la butaca.

Con todo, Burlesque puede ser una opción de entretenimiento para quienes dejaron las expectativas en casa y pusieron la exigencia en “modo vibrador”. Saldrán del cine cantando el potentísimo Show me how you burlesque de Christina Aguilera, se lo garantizo.

Escribe: Nerea Hernández