Giacchino, Rombi, Baños, Segura…
Escribe Juan Francisco Álvarez
Fotos Sabín

El sábado es un día importante, es el gran día dentro del Festival internacional de música de cine de Úbeda. Es el día en el que el grueso de los aficionados llega a la ciudad de Úbeda, es el día de las ponencias más esperadas, pero sobretodo es el día del gran superconcierto.

El concierto sinfónico del festival se realiza desde su primera edición la noche del sábado en el patio de la sede del festival, el Hospital de Santiago.

Dado que la orquesta y los compositores necesitan realizar sus últimos ensayos in situ, la sede del festival se traslada los sábados a otra ubicación, que en este caso es el Teatro Ideal Cinema.

Michael Giacchino

Las ponencias empiezan a las 10 de la mañana, una hora temprana si se tiene en cuenta que la noche anterior ha sido larga, pero el ponente programado a esa hora creó tal expectación que nadie faltó a la cita. Conocido bien por sus composiciones para videojuegos, bien por la música de una conocida serie de televisión –Lost (Perdidos)-, bien por la música de las últimas películas de Pixar –Los increíbles, Ratatouille y Up-, o bien por la música de películas que ya son toda una saga –Misión Imposible III– y la última de Star Trek-.

Estamos hablando de Michael Giacchino, quien se presentó muy cambiado y con un aspecto mucho más juvenil, pues está más delgado, se ha afeitado bigote y la barba y se ha quitado las gafas. Seguidores de la obra de Giacchino venidos de todas partes de España y parte de Europa, de todos los estilos y géneros que ha tratado el compositor, llenaron el Teatro Ideal tanto en su patio de butacas como en el primer piso. Lleno absoluto para un Giacchino que demostró ser una persona muy simpática y afable, además de ser tanto o más fricky que cualquiera de los allí presentes. No dudó el compositor en tomar fotos o de grabar las voces y reacciones de la cantidad de gente allí presente ante él.

La charla también estuvo llena de anécdotas y momentos graciosos. Habló de su paso por la música de videojuegos y sobretodo de Lost. Su trabajo lo distribuye semanalmente dedicando dos días a la composición para la serie Lost y el resto de días para componer las bandas sonoras que le van surgiendo. Y si también trabaja con algún videojuego, Giacchino se limita a componer uno o dos temas del mismo y el resto de trabajo lo pasa a sus colaboradores.

Habló de la cantidad de temas que ha tenido que componer para Lost y, ante una pregunta de un aficionado acerca de cómo era la música para el final de Lost, el compositor esquivó la respuesta para no tener que desvelar nada.

En cuanto a su trabajo en las películas Los Increíbles, Ratatouille y Up, comentó que llegó a Pixar gracias a un amigo que trabaja allí tras haber trabajado años para Disney y lamentó que a pesar de haber luchado con el estudio para que la banda sonora de Up saliese en CD, ésta finalmente solo está disponible en descarga a través de Internet.

Respecto a la música de Misión Imposible III, Giacchino recordó que se reunió con Schifrin y que éste le reconoció ser fan y seguidor de Lost y le dio plena libertad para hacer lo que quisiese con la música de la tercera entrega cinematográfica de tan afamada serie televisiva y cuya música es como el buque insignia del compositor argentino.

Habló también de su paso por la última entrega de Star Trek saludando a los presentes como un vulcaniano más y contestando a la pregunta de un aficionado que se interesaba por la inclusión en su música de referencias al tema musical para la serie de Alexander Courage.

También comentó cómo consiguió poner música a los créditos finales de Cloverfield (Monstruoso) tras convencer al director, quien desde un principio no quería nada de música en su película, unos créditos con una música espectacular y grandilocuente que hacen las delicias de todos los fans del género.

Y así hubiese seguido durante horas la charla con Giacchino de no ser porque su tiempo finalizó y tenía que dar paso a una nueva ponencia. Giacchino abandonó el teatro seguido por una gran masa de fans que querían hacerse la foto de rigor o estrechar su mano… y demostró una paciencia enorme para posar con todo el mundo en la calle, junto a la puerta del teatro.

Philippe Rombi

A continuación venía otro compositor de gran calibre, Philippe Rombi, quien ha demostrado desde su incursión en el cine que es un compositor de gran calidad y aunque fuera de Francia la gente ha tardado en conocerle, pues hasta Feliz Navidad bien pocos éramos los que ya le teníamos en cuenta, ahora sus seguidores se cuentan por cientos o tal vez miles.

Aunque con un aforo no tan lleno como en la ponencia anterior o como la que vendría a continuación, la charla de Philippe Rombi se fue desgranando hablando desde sus inicios hasta sus últimos trabajos: Bienvenidos al norte y Un hombre y su perro.

Philippe se formó musicalmente en piano y dirección, pero el interés por la música de cine le vino gracias a los discos que su hermano tenía en casa y a su gusto por improvisar y reproducir los temas musicales que escuchaba en los discos o en las series de televisión que se veían en casa. Ello le llevó a seguir formándose y a interesarse en seguir sus estudios para conocer la orquesta. Y con ello llegó a París, donde empezó a componer para cortos y la música de estos cortos llegó al director François Ozon, quien le daría su primera oportunidad en un largo y desde entonces han establecido una sólida colaboración que todavía dura.

Habló de la inspiración o de cómo encontrar ese tuck o toque a cada película que compone y de cómo muchas veces tiene que batallar con directores y productores para encontrar aquella música que mejor le va a la película. Puso el ejemplo de cómo el director de Un hombre y su perro lo llamó para que compusiese una música espectacular y grandilocuente para el filme, pero que cuando vio por primera vez la película, Rombi consideró que le iba mejor una música intimista dado que la película habla de los sentimientos y de la vida, con lo que el compositor consiguió imponerse al director con buen criterio y con excelentes resultados.

Hablando sobre su forma de trabajar, comentó que a veces lo ha hecho a partir del guión y otras una vez finalizado el montaje de la película. En el caso de Swimming pool trabajó a partir del guión creando una serie de temas que luego tuvo que ir encajando con las imágenes. Le gusta trabajar todo el proceso solo y únicamente con Angel, película en la que tuvo que componer cincuenta y dos piezas de música en dos semanas, recurrió a un orquestador, pero que fue tal el descontrol y desentendimiento que al final prescindió de él.

Para finalizar, Rombi nos habló de que todavía no ha sido tentado de trabajar en el cine norteamericano, que no le importaría y que lo haría siempre que ello le permitiera no dejar de ser quien es y como es. En definitiva, la ponencia de Rombi fue toda una declaración de principios, en la que un tímido compositor nos descubrió sus secretos en la composición.

Roque Baños y Santiago Segura

Tras él llegó el turno de dos grandes monstruos de nuestro cine: el showman Santiago Segura y el compositor de Jumilla, Roque Baños. Juntos y bien introducidos por Germán Barón, nos hablaron de la música que les une, es decir la de las tres entregas -hasta ahora- de Torrente.

La mesa fue discurriendo desde cómo se conocieron hasta sus proyectos más inmediatos, de los que ambos guardaron un precavido silencio. Santiago Segura habló de cómo conoció a Baños en sus inicios, tras haber compuesto la música para Carreteras secundarias. Y cómo le pidió que compusiese una música seria y nada cómica, que no sirviese para remarcar el chiste o el gag que ya por sí solo funciona, sino música que le diese un empaque de calidad.

Así, en la primera parte de Torrente Baños compuso una música para gran orquesta en la que ya se apuntaba, todo y no tener un tema o leit-motiv propio del personaje central, el estilo musical de la saga. En la segunda parte, al tratarse de una parodia de las películas de Bond, la música tenia cierto aire a la de estas superproducciones y en la tercera, Segura comentó como fue tras Rafael para que interpretase la canción y, tras varias negativas de éste, fue José Mota quien imitando su voz y estilo interpretó la canción.

Fueron varias las preguntas de los aficionados acerca de Torrente 4, de si sería Torrente en el espacio, etc., pero ni Segura ni Baños quisieron desvelar nada. Si hablaron de cómo Segura propuso Baños a Guillermo del Toro para haber hecho El laberinto del fauno, pero al tener Baños varios proyectos entre manos no pudo y tal vez por ello Del Toro ha vuelto a contar con Shore para El hobbit y no ha dado una oportunidad a Baños.

A pesar de ello, Segura afirmó que piensa que Baños estará muy pronto trabajando en grandes superproducciones norteamericanas y no entendía cómo no lo estaba  haciendo ya. Preguntados ambos por sus compositores preferidos, Baños comentó que entre los muertos está Jerry Goldsmith y de los vivos Danny Elfman; y Segura, por su parte, nombró a Bernard Herrmann y a Roque Baños, con lo que quedó muy diplomático y por ello se le pidió que nombrase otro compositor español:  Segura amplió la lista con otros nombres entre los que mencionó a Illarramendi e Iglesias entre otros.

Y entre preguntas de los aficionados se llegó al fin de la ponencia rondando las tres de la tarde. A Santiago Segura se lo llevaron por la puerta de atrás no dejando que los fans pudiesen hacerse fotos con él, pero fue el mismo Segura quien aceptaba de buen agrado fotografiarse con los que se le acercaban… mientras que Baños y el resto de los mortales nos fuimos a comer para estar a punto para la gran gala de los premios Goldspirit que tendría lugar a una hora muy taurina, las cinco de la tarde, aunque de ellos ya os hablamos en otro artículo.