Revista de cine Encadenados

En el inicio del Festival de Cine Europeo de Sevilla el pasado viernes, sobrevoló el espíritu de Rafael Azcona; es decir, su mirada sobre el papanatismo español.

En la gala inaugural donde se presentaba la película Los muertos no se tocan, nene, dirigida por José Luis García Sánchez, basada en la novela homónima de Azcona, la proyección tuvo que suspenderse. Los problemas de sonido hicieron que el director subiera al escenario para pedir que se parara la proyección ante el desconcierto general. Sin duda no ha sido un buen comienzo. La película ha sido proyectada en los días siguientes en varios pases y concursa en la sección oficial.

Se trata de un filme con guión del propio José Luis García Sánchez, David Trueba y Bernardo Sánchez. Esta obra en realidad cierra la trilogía de Azcona, con El pisito (1959) y El cochecito (1960), rodadas por Marco Ferreri. Los muertos no se tocan, nene, es una historia que nos traslada a la España de la posguerra con una trama coral, que remite a otras historias de Azcona, narradas por Luis García Berlanga o el propio Marco Ferreri.

Precisamente, el intento por buscar conexiones con el cine de hace unas décadas, no supone un elemento a favor para este filme. Rodada en blanco y negro y prácticamente en su totalidad en los interiores de una casa, la historia se apoya fundamentalmente en los diálogos y el trabajo del amplio elenco de actores y actrices. Este componente, que con artistas como José Luis López Vázquez, Pepe Isbert, Luis Escobar, José Sazatornil, Luis Ciges o Agustín González engrandecía las historias corales de Azcona, en esta ocasión supone quedar a una altura menor.

En la misma línea de recuperación del cine de otras épocas, en concreto el cine mudo, también se ha presentado en el Festival de Cine de Sevilla The Artist. Una película muda, rodada también en blanco y negro, dirigida por el francés Michel Hazanavicius que triunfó en la última edición del Festival de Cannes.

Esta película es una joya que consigue mantener en vilo a los espectadores durante cien minutos sin que se pronuncie ni una sola palabra. Es un homenaje a los primeros años de Hollywood y narra el drama de un actor triunfante en la época muda, que se niega a aceptar el reto del cine sonoro. Su encanto radica en lo radical de su propuesta, arropada en una excelente música creada por Ludovic Bource.

Este filme, presentado en la sección EFA, precisamente ha sido uno de los seleccionados este sábado en Sevilla por la Academia Europea del Cine, cuyos galardones se entregarán en Berlín el próximo tres de diciembre. The Artist está nominada para las categorías de Mejor Película; Mejor Actor, por el papel que interpreta Jean Dujardin; Carlo di Palma Premio de la Cinematografía Europea, para el director de fotografía Guillaume Schiffam; y Mejor Compositor, por la música de Ludovic Bource.

En la selección de los académicos europeos suma el mayor número de candidaturas Melancolía del impresentable Lars von Trier (en total 8), frente a las 4 que acumulan En un mundo mejor (Susanne Bier), largometraje que se llevó el premio a la mejor dirección y mejor guión en el Festival de Cine de Sevilla el año pasado y el Oscar al mejor filme de habla no inglesa; El niño de la bicicleta de los hermanos Dardenne; El discurso del rey de Tom Hooper; Le Havre de Aki Kaurismäki y la ya comentada The Artist.

Volviendo a la sección oficial del certamen sevillano, ya se han proyectado algunas de las cintas a concurso. Heart’s Boomerang es una película rusa, dirigida por Nikolay Khomeriki.

Rodada en blanco y negro, se trata de un sólido ejercicio de estilo, con una narración basada en largos planos fijos que exigen al espectador indagar en la profundidad de los encuadres y donde el rotundo sonido ambiente de las calles y el metro de Moscú se incorpora como elemento narrativo, aportando sensaciones emocionales a los espectadores. La película cuenta la historia de Kostya un joven de 23 años que trabaja como ayudante de maquinista en el metro de Moscú. En una revisión médica le detectan una enfermedad cardiaca. Le sugieren que deje el trabajo, pero él decide no contárselo a nadie.

The Mill and the Cross del polaco Lech Majewski, es un curioso filme en el que toma vida un cuadro de Pieter Brueghel, el Viejo, el mejor pintor holandés del siglo XVI. Se trata de Camino del calvario, una de sus obras maestras, al estilo de las pinturas del Bosco, donde aparecen más de 500 figuras.

La película da vida a algunas de las escenas representadas, subrayando la sangrienta campaña de represión del Duque de Alba en Flandes. Rutger Hauer interpreta a Pieter Brueghel, de manera convincente, aunque su figura siempre me remite al inolvidable replicante de Blade Runner.

Presentada en la sección EFA, la película noruega Oslo, August, 31st de Joachim Trier es una interesante reflexión sobra las víctimas de la droga en los países de alto nivel económico.

Rodada en un estilo cercano al propuesto por Dogma 95, acompañamos durante un día a un joven noruego que está en tratamiento de desintoxicación. La imposibilidad de encontrar motivación para seguir luchando contra su dependencia le llevará a un final no deseado. Película pesimista que invita a la reflexión sobre esta plaga contemporánea.

Escribe Juan de Pablos Pons