El cine interesado por la vida

Una de las características de muchas de las películas que ahora se ruedan en Europa consiste en la incorporación de problemáticas actuales que tienen que ver con la vida misma. Así, la intransigencia de las religiones, el bullying o acoso escolar, la vivencia del envejecimiento como pérdida o la tragedia a la que abocan los nacionalismos, están presentes en el Festival de Cine de Sevilla.

En la Sección Oficial hemos visto estos días películas estimables.

La danesa En un mundo mejor, de la directora Susanne Bier, realiza una interesante propuesta al confrontar el modelo de nuestra sociedad del bienestar, que nos dota de una seguridad basada en la existencia de unas normas de convivencia y respeto, frente a un mundo que se caracteriza por la ausencia de normas, en este caso el África tribal.

La historia presenta a Anton un médico sueco que trabaja en una misión humanitaria en un campo de refugiados de África y periódicamente regresa a Dinamarca. Su mujer vive  en una pequeña ciudad rodeada de una naturaleza idílica, con los dos hijos de ambos. El mayor, Elias, sufre el acoso de un grupo de chicos en el colegio. Un nuevo compañero de clase, Christian, le protegerá de sus agresores utilizando la violencia. La amistad entre Elias y Christian, cuyo carácter ha sido marcado por la muerte de su madre, toma una deriva peligrosa en la que la venganza se hará presente.

En la rueda de prensa posterior al pase de prensa, la directora expuso que el tema central de la película es la confrontación entre la venganza frente al perdón. La película se fortalece con un sólido trabajo de sus actores, donde cabe destacar a Mikael Persbrandt que dota de una gran dignidad a su personaje.

Susanne Bier, hace dos años presentó en el Festival de Sevilla Después de una boda, con gran éxito, película que fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. En un mundo mejor es sin duda candidata al Giraldillo de Oro.

La mujer con la nariz rota, del director serbio Srdan Koljevic, es un intenso relato que tiene un inicio impactante: una joven con la nariz rota y un bebé se encuentra dentro de un taxi atascado en un puente de Belgrado; de repente sale del taxi y se tira por el puente dejando al bebé en el coche. Esta acción conecta a los protagonistas de la historia que son el taxista, Gravilo, un refugiado bosnio, todavía afectado por la guerra de la antigua Yugoslavia diez años después, se enfrenta a la situación de qué hacer con la criatura; una profesora de instituto que ve el intento de suicidio y que está traumatizada por la muerte violenta de su hijo, y Bijana, una farmacéutica que también ante la visión de lo ocurrido en el puente, reacciona impulsivamente rechazando a su novio y huye.

El relato presenta de manera convincente el desarrollo de las tres tramas vinculadas a estos personajes.

Naufragio, del español Pedro Aguilera, ha supuesto sin duda una decepción. Con una situación de partida de interés como es la llegada de un inmigrante subsahariano a la costa almeriense y su intento de sobrevivir en un medio que le es ajeno, la historia pronto pierde el rumbo, hasta el punto que el título del filme puede considerarse muy apropiado para establecer su valoración.

Dentro de la Selección EFA, otra sección de este festival, cabe destacar la película alemana When we leave, dirigida por la directora austriaca Feo Aladag, que con esta su primera obra ha obtenido el premio a la mejor película en la última edición del Festival de Cine de Tribeca en Nueva York. Se trata de un conmovedor drama que encoje el corazón.

Una joven madre (Umay) que vive en Estambul es maltratada por su marido hasta el punto de que toma la decisión de huir con su pequeño hijo a Alemania, buscando refugio con su familia turca. Desgraciadamente, la rebelión de Umay es considerada por el padre y el más violento de sus hermanos, como una vergüenza para todos. Umay se encuentra acorralada, obligada a huir de nuevo, de aquéllos a quienes quiere a pesar de todo, para evitar las represalias y la violencia de los hombres de su familia y ahorrarles el oprobio en su comunidad.

El retrato de esta familia turco-alemana no es maniqueo y esperamos, como Umay, que cuando su familia deba elegir entre la comunidad y ella, la elegirá. En efecto, su determinación de proteger a su hijo sólo es comparable a la perseverancia con la cual sigue intentando en vano reconciliarse con su familia. Lo que Umay elige, es ir contra la docilidad y la aceptación a ciegas de las normas a las cuales su familia se aferra. El tremendo final resulta descorazonador y subraya la injusticia de la intolerancia, apoyada por la religión y las tradiciones familiares.

En la misma sección, Four Black Suits, una comedia negra, dirigida por el griego Renos Haralambidis, que también interviene como intérprete, presenta una inverosímil historia con cuatro enterradores que pretenden cumplir el deseo de un difunto de regresar a pie a su último destino. La dificultad del género queda patente en este filme irregular.

Finalmente, Julia’s Disappereance de Christoph Schaub, plantea la vivencia de diferentes personajes abocados a afrontar su vejez. Con un planteamiento interesante la cinta desarrolla las diferentes tramas con una estructura más teatral que cinematográfica, donde los diálogos, chispeantes a ratos, se imponen definitivamente a una narración cinematográficamente pobre.

Carlos Saura ya ha llegado a Sevilla para presentar su última obra Flamenco, Flamenco. En la noche del jueves ha recibido el Premio Ciudad de Sevilla en la gala de RTVA de Sevilla Festival de Cine Europeo. El director ha estado acompañado de Estrella Morente, Farruquito, Manuel El Carpeta, Diego Amador, Rocío Molina, Rosario La Tremendita y María Bala, entre otros artistas del elenco de Flamenco, Flamenco.

Escribe Juan de Pablos Pons