Revista de cine Encadenados

Mirando al futuro
Escribe Mister Arkadin

Del 23 de mayo al 2 de junio se ha celebrado en Madrid la séptima edición del festival ImagineIndia (1), realizado en colaboración con el Festival de Kerala y el Kinpapur Film Festival.

Un certamen, si se quiere, de planteamientos pequeños, pero que poco a poco va consolidándose. Lo que empezó en 1999 por una simple propuesta de Gomaespuma a través de sus programas en M-80, hoy ha dado paso a una serie de proyecciones, mesas redondas y actividades diversas llevadas a cabo en varios locales y salas, como son la Filmoteca Española, la Casa Asia, el cine Palafox (que inmediatamente después ha acogido el certamen de cine alemán), el centro Madrid de la Imagen, el Espacio cultural La Boca y el Bar 48.

A lo largo de los días en que ha durado el festival se han podido ver un total de cincuenta y ocho películas, diecisiete de las cuales entraban en competición, diez en la sección de cine indio y siete en la parte asiática (dos de Sri Lanka y una de Kyrgistan, Japón, Pakistán. Malasia y Nepal, respectivamente).

En total, si nos referimos a las diferentes secciones, se han proyectado treinta y siete películas indias y veintiuna asiáticas, mientras que los espectadores que han acudido a alguna de las ciento veinte proyecciones, han sido unos tres mil quinientos, una cifra nada despreciable dada la especialización del festival.

Las diferentes secciones indias

Las cincuenta y ocho películas se agruparon en los apartados indio y asiático y, en cada caso, divididas en sección oficial, retrospectiva, documental...

Una de las secciones retrospectivas se dedicó a Mani Kaul, un interesante realizador desconocido en España, que comenzó a dirigir películas en 1969. Un cine el suyo preciosista y, al mismo tiempo, austero. Lo primero quizás se deba a su otra vocación, la de pintor. Lo segundo por su predilección por el cine de Robert Bresson.

También se dedicó una retrospectiva a uno de los más destacados directores indios, Buddhadeb Dasgupta, del que se proyectaron cinco títulos en los que dominaba el planteamiento social y al que se concedió, durante el festival, un premio por toda su carrera cinematográfica: ha dirigido unas treinta películas. Las escasas que se proyectaron poco nos pueden decir de su valía.

En otra de las secciones se ofreció un minipanorama de los filmes “clásicos” indios de los años sesenta. Cinco películas son muy pocas para vislumbrar el panorama de lo que es el cine indio de aquellos años, dominado sobre todo por la poderosa obra de Satyajit Ray (1921-1992), que realizó unas cuarenta película y participó como autor de la banda sonora en unas treinta.

Pero de Ray, curiosamente, no se proyectó ningún filme. De las presentadas, dos eran del mismo director (Ajoy Karr) y las otras tres correspondían a realizadores diferentes. Lo más sorprendente era la inclusión de un filme de Anjan Duff, que es ante todo un actor. Todo lo importante que se quiera, pero actor. La película presentada estaba dirigida por Duff, pero la realizó en 2004, nada de en los años sesenta. En realidad, Anjan Duff sólo ha dirigido tres películas, todas ellas durante los primeros años de este siglo.

De la actriz Shalabama Azni, sobre la que también se ha desarrollado una retrospectiva, conocemos algunas de interpretaciones en títulos como Fuego de Metha, Madame Sousatzka de Schlesinger o La ciudad de la alegría de Roland Joffé. La actriz es una luchadora contra el SIDA y las injusticias sociales. Ha sido encargada de la cátedra Martín Luther King de la Universidad de Michigan por su contribución a las artes y la cultura. De su obra, al igual que en los casos anteriores, sólo se proyectaron tres películas, insuficientes para valorar su carrera como actriz, que comprende en torno a ciento cuarenta títulos.  

Cine asiático

Destacaron en este apartado las retrospectivas dedicadas a los realizadores Hou Hsiao Hsien  y Ziang Ke Jia, sobre todo la del primero, ya que al menos es un director conocido del espectador español por títulos como Millennium mambo, El maestro de marionetas  o Three times.

Hsiao Hsien nació en China en 1947, pero se le considera taiwandés, ya que cuando tenía un año sus padres emigraron a Taiwán, huyendo de la guerra civil china. Su primera obra reconocida fue A city of sandman (1989), ya que alcanzó el primer premio en el Festival de Venecia. De él se han proyectado cinco títulos, nuevamente un número demasiado escaso para dar idea de la calidad de este importante realizador. Faltó a la cita su último filme, el interesante Voyage du ballon rouge, homenaje al entrañable El globo rojo (1956) de Albert Lamorisse. Sí estuvo presente por el contrario otro relativo homenaje al cine: Café Lumiere.

Más incompleto aun fue el homenaje a Zhang Ke Jia, ganador del León de Oro de Venecia en 2006 por Still life. Sólo se proyectaron tres películas de las diez que ha realizado y ninguna de ellas era el título premiado en Venecia.

La sección árabe, con tres películas, no aporta, hoy por hoy, prácticamente nada al certamen.

Sección oficial: los premios

El jurado que concedió los diferentes premios estuvo formado por Verónica Forqué, Antonia San Juan, Myriam Mezieres, Guillermo Fesser, Sergio Pazas, Isaki Lacuesta y José Marzilli. No tenían demasiadas películas para escoger, así que su labor no debió ser muy complicada.

Se concedieron los premios siguientes dentro de la sección competitiva de filmes indios:

Mejor película: Taare Zameen Para, dirigida por Aamir Khan, quien comenzó su labor en el cine como actor. Posteriormente escribió guiones. Ésta es su primera película como director. Un filme interesante que cuenta la historia de un niño de ocho años cuyo mundo personal, imaginativo, choca con el racionalismo de los adultos. Enviado a un internado con el fin de que aprenda a “encauzar” su vida, encuentra a un profesor que será quien le proteja y posibilite que se encuentre consigo mismo. Un retrato íntimo y delicado, en definitiva, sobre la infancia y la educación, llevado a cabo desde planteamientos universales.

Mención especial: Jaara Brishtite Bhijechilo, dirigida por Annjan Das. Una historia también de lucha contra un mundo adverso: en este caso asistimos al proceso de superación de un tímido joven que termina convertido en un importante poeta. Un proceso en el que tendrán gran importancia tres mujeres. Una de las tres interpretes femeninas principales (Indrani Haldar) obtuvo el premio concedido a la mejor actriz.

Mejor director: el premio se concedió a Bhavna Talwar por Dharm, otra película que tenía a un niño como protagonista. En este caso se cuenta la relación existente entre un niño musulmán (y por tanto “maldito” para el entorno “hindú” en el que habita) y un sacerdote hindú. El filme ahonda en la necesidad de unir a las personas, de evitar los enfrentamientos por cualquier motivo ya sea de castas, religión... Un canto a la integración entre los seres. Una película, la primera dirigida por Brama Talvar, que estuvo presente en el festival de Cannes. Su intérprete (Pankaj Kapurpor) fue premiado como el mejor actor del certamen.

Mejor música: fue concedido a Remesh Narayan y Shabas Amman por la película Paradesi de P. T. K. Mohammed .

Los premios concedidos a las películas de la sección asiática fueron los siguientes:

Mejor película asiática: Notebook of life (Japón), la opera prima de K. Itakura.

Mención especial del jurado: Khuda Kay Lye (Pakistán), de Shoaib Mansoon.

Otras actividades

Durante los días del certamen se desarrollaron interesantes mesas redondas, como La participación de la mujer como motor de cambio en nuestro cine, en la que participaron Chus Gutiérrez, Myriam Mezieres, Charles Tesón... o El carácter híbrido y transfronterizo de la cultura india.

También se pudo ver la exposición Bollywood fotografiado.

Estamos ante un festival que, cara al futuro, deberá cambiar varias cosas, pero que supone un punto de partida interesante como muestra de un cine poco o nada conocido.

Habrá que cuidar más las retrospectivas, con más películas por personaje o sección, así como acrecentar más la participación competitiva en sus diferentes secciones.

Películas no faltan en estas cinematografías escogidas para recorrer un largo y fructífero camino.

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(1) http://www.imagineindia.net/