Imagine India, 8º Madrid Indian Film Festival (1): avance
De Oriente con amor
Madrid, 20-30 mayo 2009
Escribe Mister Arkadin
Recién terminado DocumentaMadrid, se abre, también en Madrid, un nuevo festival, especializado en películas realizadas en la India. Un país, sin duda, con una gran producción fílmica y donde los actores son considerados grandes personalidades.
Una parte de las películas (las más populares) realizadas allí, han acuñado el termino Bollywood como marca "propia", pero que imita claramente del modelo de Hollywood. La misteriosa, pobre y arrogante India, abundante en supercherías y saber ancestral, aparece abierta y cerrada en la multiplicidad de personajes, castas, mitos, creencias y supercherías. Las grandes riquezas cohabitan al lado de la más total de las miserias. Los políticos se dejan acunar por las grandes potencias para que allí, agigantándose por su poder nuclear, puedan jugar una de las múltiples partidas temerarias con marionetas controladas a distancia desde el Gran Ordenador central.
Slumdog millionaire, con sus falsos aires denunciatorios, convertida en un espectáculo a mayor gloria de la gran industria engañosa de un cine comercial, con sus logros y sus enormes lagunas (la gran mentira de un guión relamido y cuentista, no contado), supone el ejemplo de esa mezcla de la que hablamos, donde cultura e incultura, pobreza y riqueza, culto y superchería, se dan la mano.
Los actores de cine, como nos han explicado ciertas noticias llegadas de las últimas elecciones que han tenido lugar en la India, tienen un lugar predominante en el corazón de ese enorme país que necesita soñar con ídolos o crear dioses para poder vivir. No es extraño que la India sea el gran refugio de los gurús más o menos mediáticos, propiciatorios, quizá sin quererlo, de la manipulación de un pueblo que, a través de una educación servil, ha sabido lo que significa la palabra opresión.
Imagine India es una ventana a ese cine enorme hecho en la India y que frecuentemente no refleja la realidad del país, sino que invita a huir de ella. Durante diez días, Madrid se convertirá en la capital hindú del cine, será desde ahí, donde la embajada fílmica desgrane su discurso. Cine actual frente a cine clásico, como el de Satyajit Ray, el primer director indio (y uno de los pocos) reconocido en todo el mundo.
La actual edición del festival lleva el título genérico de Los gitanos, aunque pocas películas se acogen a dicho género. Sorprende, por ejemplo, que en su programación no aparezca ningún título de Kusturica. Pero está bien que un festival con denominación India, se mueva bajo dicha advocación de raza, pues, aunque algunos parecen ignorarlo, la India es el país originario de la raza gitana, uno de cuyos reflejos reconocibles estaría en los vestidos y bailes coloristas de los zíngaros.
Pasemos una mirada, pues, sobre la nueva edición de Imagine India, en la que la mayor sorpresa no es naturalmente la presencia de una sección asiática al ser películas del mismo continente sino la inclusión de una muestra de cine australiano. A lo mejor el ciclo nos explica su relación con la India. Si es así, bienvenido sea este sorprendente ciclo.
Sección Oficial
Nada menos que cineastas como María de Medeiros, Alberto Luchini, Chus Gutiérrez, Guillermo Fesser, Alex Brandemuhl, Pablo Carbonell, Isaki Lacuesta, entre otros, forman parte de los diferentes jurados que deberán emitir el palmarés de las películas de la sección oficial indias y asiáticas, y que se concederán, en cada categoría, a la mejor película, el mejor director, el mejor actor y la mejor actriz, y la mejor música.
Cine indio
Además de las diez películas que compiten a la Sección Oficial india del certamen, habrá las siguientes muestras y retrospectivas.
Muestra de Tapan Sinha
Tapan Sinha nacido en Calcuta en 1924 comenzó a realizar cine en su país después de trabajar en Inglaterra en los Pinewood Studios. Su obra está claramente influenciada tanto por el cine norteamericano como por el inglés. Su fuente de inspiración fue siempre Tagore, llegando incluso a realizar tres películas basadas en historias del escritor: Kabuliwala, Hungry Stones (Khudito Pashan) y Atithi. Sus filmes fueron seleccionados para distintos festivales de cine en todo el mundo. Sinha murió recientemente en su ciudad de nacimiento, Calcuta, el 15 de Enero de 2009.
Se proyectarán en su recuerdo dos títulos: Galpo holeo satti (Es verdad aunque sea un cuento, 1966) y Jatugriha (Juntos bajo un techo, 1964).
Shaji Neelakantan Karun nació en el estado de Kerala (India) en 1952. En 1971 ingresó en el Instituto de Cine y Televisión de la India (FTII), en Pune, donde se graduó en dirección de fotografía. Dirigió la fotografía de casi cuarenta películas antes de dirigir en 1988 su primer filme, Piravi (El nacimiento), seleccionado en diversos festivales nacionales e internacionales, siendo premiado con el Leopardo de Oro de Locarno y la Mención Especial Cámara de Oro de Cannes. Otro título, Swaham (Mi yo), se presentó en el Festival de Cannes de 1994. Con su tercera película, Vaanaprastham (La última danza, 1999), volvió por tercera vez al Festival de Cannes. Nishad (Octava, 2002) fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Fukuaka (Japón). Su último filme, A.K.G., cuenta la vida del líder comunista A. K. Gopalan.
Se proyectarán en Imagine India, las siguientes películas: Piravi (El nacimiento, 1989) , Swaham (1994), Vanaphrastham (La última danza, 1998) y Nishad (Octava, 2002).
Retrospectiva de Girish Kasaravalli
El cine de Girish Kasaravalli está influido por directores como Kurosawa, Ray, Ozu, Fellini y Antonioni. Su primera película como director fue Ghatashraddha (1977). Uno de sus títulos, Golden Lotus (1987), considerada una de las mejores película indias, trata de los esfuerzos inútiles de un empleado del gobierno jubilado para obtener su pensión. En 1997, presentó Thaayi Saheba sobre la transición entre la preindependencia y post independencia en la sociedad india. En 2002 realizó Dweepa. Su última película, Naayi Neralu trata sobre la reencarnación.
En esta retrospectiva se presentarán: Dweepa (2002), Hasina (2004), Naayi neralu (2006), Ghatashraddha (1977) y Gulabi Talkies (2008).
Satyajit Ray (1921-1992) es el realizador indio más conocido en Occidente. Pertenecía a una importante familia bengalí de literatos y artistas. Se graduó en el Presidency College de Calcuta, estudiando bellas artes en la Visva-Bharati University, en Santiniketan. Se interesó por el cine después de conocer al gran realizador francés Jean Renoir y haber visto la película neorrealista italiana Ladrón de bicicletas durante una visita a Londres. El primer filme que dirigió Ray, Pather Panchali (La canción del camino), ganó once premios internacionales incluyendo el Mejor Documento Humano en el Festival de Cine de Cannes. Junto con Aparajito y Apur Sansari forma la Trilogía de Apu, la obra maestra de Ray y uno de los grandes documentos de la historia del cine.
Ray dirigió treinta y siete películas (largometrajes, documentales y cortos), recibiendo importantes premios, incluyendo un Oscar honorífico en 1992 que le fue concedido poco antes de morir.
Se proyectarán en la retrospectiva las películas Ashani shanket (Un trueno lejano, 1973), Abhijan (La expedición, 1962), Chiriakhana (El zoo, 1968), Pratidwandi (El adversario, 1962) y Kanchenjunga (1962).
Clásicos del cine indio y otras películas
Comprenderá seis títulos de Ray y dos de Shinda.
También dentro del apartado de películas indias se proyectarán documentales, cortometrajes y una serie de filmes que englobarían una sección de tipo informativo.
Cine asiático
Se proyectarán nueve películas en la Sección Oficial asiática, procedentes de países como Singapur, Indonesia, Papista, Vietnam. China, Filipinas, Malasia e Irán. Y otras 14 en la Sección Informativa.
Wong Kar Wai nació en Shanghai en 1958, trasladándose a la edad de cinco años a Hong Kong. En 1980 pasó a escribir guiones para la televisión. A mediados de esa década comenzó a trabajar como guionista y director para las productoras The Wing Scope Co. y para la In-Gear
Entre 1982 y 1987 aparecen acreditados una decena de guiones suyos. Se trata de comedias románticas o de acción. Kar Wai afirma que en esos años escribió unos cincuenta guiones que no aparecen acreditados a su nombre. De aquellos años para el propio Kar Wai su mejor guión esería Final Victory (1986), una oscura comedia de tema criminal.
Debutó como director en 1988 con As Tears Go By, un melodrama criminal inspirado en Malas calles (1974) de Martin Scorsese.
Su siguiente película fue Días salvajes (1991), un drama sobre la juventud desorientada ambientada a principios de los años sesenta y que ha sido descrita como Rebelde sin causa a la cantonesa.
En la década de los noventa destacan Chungking Express (1994) y Ángeles caídos (1995). El reconocimiento internacional para Kar Wai se produce en el Festival de Cannes en 1997, donde gana el premio al mejor director por Happy Together (1997). Su filme más conocido, Deseando amar, lo realizó en el año 2000.
En la retrospectiva se proyectarán: Cómo las lágrimas se van (1988), Días salvajes (1980), El expreso de Chungking (1984), Ángeles caídos (1995) y Happy Together (1997).
Ichikawa es uno de los grandes realizadores japoneses del que se han llegado a estrenar en España algunos títulos importantes, como El arpa birmana (1956). Se proyectarán de él en este ciclo dos filmes: Princess from the moon (1987) y Fénix (1978).
Eduard Yang nació en Shanghai (China) en 1947, pero se crió en Taiwán, donde estudió ingeniería. Trabajando en Estados Undos, en Seattle, con microcomputadoras y software de Defensa, pudo ver el filme de Werner Herzog Aguirre, la cólera de Dios, película que le llevó a interesarse por el cine. Nuevamente en Taiwán, comenzó a escribir guiones al tiempo que se convertía en asistente de producción.
En 1982 escribió y dirigió el cortometraje, Desires (Deseos). Su primera gran película fue That Day On The Beach (Ese día en la playa, 1983), a la que siguieron Taipei Story (Historia de Taipei, 1984), The Terrorizer (El terrorista, 1986), A Brighter Summer Day (Un brillante día de verano, 1991), A Confucian Confusion (1995), Mahjong (1996) y su obra maestra por excelencia, Yi Yi (2000). Con este filme ganó el premio al mejor director en el festival de Cannes. Falleció en 2007 en California.
Se proyectarán dos películas como reconocimiento a su obra: En nuestro tiempo y Una confusión confunciana.
Sección internacional y otros eventos
La Sección Internacional contará con seis películas que tendrán como tema central el mundo de los gitanos. Las películas están dirigidas por Mario Carmoni (El legado de Cymbalon), George Eli (Buscando el cuarto clavo), Jassmine Dellat (Gitanos americanos y Caravana de gitanos), Robert Pejo (Dallas) y Paula Fouce (La canción de las dunas).
También tendrá lugar una muestra de cine australiano compuesta por diez películas.
Además, Imagine India 2009 contará como en las anteriores ediciones con otros eventos como debates, ruedas de prensa con los realizadores presentes y diversas exposiciones.
Una forma, amplia, pues, parea podernos acercar sobre todo al cine indio de ayer y de hoy.
Más información: http://www.imagineindia.net/
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