Revista de cine Encadenados

Un pequeño gran festival

El 8 de octubre concluyó el Filmfest Hamburg (que comenzó el 29 de septiembre), un festival de cine con una grandísima proyección y que va asentándose año tras año dentro del circuito internacional de festivales.

Aunque en España pase un tanto desapercibido vale la pena no perdérselo, pues la calidad de las películas seleccionadas en sus diferentes secciones no tiene nada que envidiar a otros festivales grandes del panorama internacional.

El objetivo del Filmfest Hamburg se centra sobre todo en presentar los primeros trabajos tanto de jóvenes realizadores alemanes como internacionales, seleccionados todos ellos por la calidad de sus producciones. Directores de la talla de Clint Eastwood, Lars von Trier o Jim Jarmusch por ejemplo, fueron galardonados en años anteriores y dan una buena muestra del tipo de producción que se premia.

En realidad este certamen internacional tiene a sus espaldas una gran tradición. Ya en los años cincuenta existía en forma de pequeñas celebraciones anuales concentradas en varios días y apodadas con el nombre de Filmtage (días de cine), en donde se podían ver trabajos de otros países y fuera del circuito comercial.

Los años setenta fueron decisivos para la corriente del nuevo cine alemán y aquí este festival también tuvo su importancia. En el año 79 realizadores como Wim Wenders, Werner Herzog y Hark Bohm exigían durante el festival que las ayudas cinematográficas no fueran decididas por gremios o intereses de grupos privados, sino por los propios realizadores en lo que se denominó la “declaración de Hamburgo” ( Hamburger Erklärung). Desde hace 19 ediciones que se celebra en la forma en que hoy conocemos.

Movida por la curiosidad de conocer este festival me acerqué el pasado 8 de octubre para ver el ambiente, algunas películas y también la ceremonia de premios. Mi impresión fue muy buena, pues la selección de películas era muy interesante, la alfombra roja la formaban en buena medida directores de ámbito independiente y no se dejaba sentir tanta presión mediática como sucede en otros grandes festivales.

En total se pudieron ver 151 películas de 41 países diferentes, teniendo la retrospectiva de cine francés gran afluencia de público. Se pudieron ver películas iraníes y provenientes del ámbito árabe en general. También se dedicó una sección a la cinematografía islandesa. Curiosamente Islandia es también el país protagonista en la presente edición de la feria internacional del libro de Frankfurt que está teniendo lugar en estos días.

En este festival hemos tenido una buena representación española con la coproducción española-argentina Las acacias del director argentino Pablo Giorgelli. Las acacias es su primer largometraje y fue premiado este año en Cannes con la cámara de oro a la mejor producción debutante.

También el realizador español Alberto Morais presentaba su primer largometraje, titulado Las olas. Morais obtuvo con este trabajo el premio principal en el festival de cine de Moscú. En la sección dedicada a los más jóvenes el realizador español Gustavo Ron obtuvo un premio por su película Ways to live forever.

En definitiva, el festival de Hamburgo va cobrando cada año una mayor envergadura y vale la pena no perderlo de vista.

Resumen de los galardones

Premio del público:
El rey de la isla del diablo, del realizador Marius Holst, ya conocido por los lectores por ganar el premio de la ultima edición de la Mostra de Valencia.

Premio Art Cinema:
Monsieur Lazhar del realizador canadiense Philippe Falardeau. Esta película ha sido la escogida para representar a Canadá  en la próxima ceremonia de los Oscars.

Premio de la crítica cinematográfica de Hamburgo:
Take Shelter del realizador estadounidense Jeff Nichols. Drama que también fue premiado en Cannes

Premio de la prensa extranjera:
The art of love del realizador francés Emmanuel Mouret

Premio Elfe (dedicado a futuras promesas):
Avé del realizador búlgaro Konstantin Bojanov.

Premio al mejor guión:
Simon, una coproducción de Suecia, Noruega, Alemania, Dinamarca y Holanda dirigida por Lisa Ohlin y con guión de Marnie Blok.

Escribe: Laura Bondía
Fotografías: Laura Bondía