Revista de cine Encadenados

Amplio e inabarcable festival de reportajes, documentales y retrospectivas
Escribe Arantxa Bolaños de Miguel

A lo largo de los pocos años de vida del Festival Internacional de Documentales de Madrid, hemos podido presenciar, los que lo hemos visto nacer, cómo ha crecido de forma vertiginosa -este año con más de 1000 obras internacionales-. En su VI edición, hemos comprobado también, quizás por este excesivo incremento, la imposibilidad de mantener esa calidad global de la que presumía en sus comienzos. Pero, a pesar de este nuevo cariz, DocumentaMadrid es un referente en España en el cine de no-ficción y, si seleccionas convenientemente tu programa, puedes degustar auténticas joyas documentales.

Este año, a pesar de ser tres las cronistas para la revista Encadenados en DocumentaMadrid, inevitablemente se nos han escapado muchas de las actividades y proyecciones del festival. Mi aportación ha estado centrada esta vez dentro de la sección Concurso de reportaje, dentro de la Sección Competitiva, aunque también he podido asistir a varios documentales dentro de la amplia oferta de la Sección Informativa. Sin más dilación, paso a comentar cada una de las obras a las que he tenido el privilegio de descubrir.

CONCURSO DE REPORTAJE

Primer Premio del Jurado:
Fixer: the Taking of Ajmal Naqshbandi de Ian Olds (EEUU)

Segundo Premio del Jurado:
Coyote de Chema Podríguez (España)

Premio Honorífico del Jurado:
Porove Akhar de Reza Haeri (Irán).

Premio del Público:
Defamation de Yoav Shamir (Israel, Dinamarca, EEUU).

No hay grandes diferencias entre un reportaje y un documental (ambos comparten una visión subjetiva de la realidad y una finalidad didáctica), pero sí podemos diferenciarlos desde el punto de vista conclusivo, porque mientras el documental está realizado con un propósito claro y un guión establecido, el reportaje consiste en la labor de  investigación  más "objetiva" sobre un tema determinado. John Grierson define documental como "tratamiento creativo de la realidad", y responde a una visión más personal del autor acerca de un tema, mientras que el reportaje sería más una explicación de una noticia apoyada en una investigación. Ambos son obras con vocación (en la mayoría de las veces) informativa, pero mientras que el reportaje responde más a una labor de investigación, en principio sin conocer el final; el documental es una visión más personal y determinada.

Dicho esto, paso a comentar los diversos reportajes que nos informan de los más variados temas: la dictadura chilena y la responsabilidad de los medios de comunicación; la dificultad de cambiar ciertas costumbres arraigadas en la sociedad, como las familias numerosas en Siria, que perpetúan su pobreza; la defensa del mundo ornitológico frente a la denuncia de los parques eólicos; la adaptación de un lenguaje a los nuevos tiempos técnicos que conlleva el lado positivo del progreso, a la vez que son afectados también por la parte negativa de la tecnología: el cambio climático; los cambios en las costumbres de la Rusia capitalista a diferencia de la socialista, y la dificultad de vender un piso con múltiples propietarios; la resignación que viven muchas personas ante una vida en la que no deciden; la descripción de las esperanzas puestas y de las dificultades que se van encontrando en los viajes migratorios en pos de una mejora vital, en este caso el intento de entrar en EEUU; o la denuncia de ciertas leyes oportunistas que tienen como consecuencia la destrucción de un pueblo, como por ejemplo la ley 1008 que, con la ilegalización de la coca ocasiona la destrucción de los indígenas, ya que basan toda su subsistencia y cultura en esta planta.

El diario de Agustín
(Ignacio Agüero Piwonka 2008) Chile

Este realizador y profesor de documental de la Universidad de Chile denuncia en este reportaje la sucesión oligárquica que se perpetúa en la dirección del diario El Mercurio, compuesta por la dinastía de "agustines" y su oscurecimiento de la verdad durante la dictadura militar. El último de ellos, Agustín Edwards, es el que da nombre al filme y el centro de la investigación.

Empieza ya con ironía mostrando la publicidad del propio diario enarbolándose como icono de democracia y verdad. Y todo el reportaje va a consistir en desvelarnos la falsedad de tal aseveración, porque hay varios hechos que demuestran su implicación (y colaboración para su perpetuación) en el Golpe de Estado del 11/09/1973 de Pinochet, y en la falsedad de información y montaje de noticias para encubrir las continuas violaciones de derechos humanos por parte del Estado.

Con rigor académico (está realizado a la vez que un grupo de estudiantes investigan sobre la complicidad en el golpe), está narrado de una forma clara y concisa en la que denuncia la culpabilidad de este periódico y su vergonzosa impunidad. Las acusaciones están razonadas y demostradas con veracidad, a través de entrevistas a periodistas mandatarios.

En resumen, una crónica que muestra la fuerza de la juventud latinoamericana (en concreto chilena) por sacar a la luz su historia, su verdad y que deja en pañales a España, la todavía principiante en materia de Memoria Histórica. Ejemplo de cómo los medios de comunicación nunca deberían abusar de su poder cuando su función es ser adalid de la verdad y la justicia.

Fue premiado como Mejor documental latinoamericano en el Festival Internacional Atlantidoc (Uruguay 2008), y el 2º premio en el Festival de La Habana (Cuba 2008). Imprescindible.

Two cities and a prison
(Dos ciudades y una prisión, Soudade Kaadan, 2008) Siria

Esta cinta siria presenta una idea original y fresca, pero el desarrollo de este reportaje resulta imperfecto en su forma. Pretende abrir el debate en la sociedad árabe e incitar un cambio necesario en la estructura sexual y de planificación familiar, por medio del control de la natalidad.

A través de la representación de una obra de teatro en dos ciudades, un ciudadano expone claramente lo establecido que está en la sociedad árabe (en concreto Siria) el desear ser familia numerosa: "los ricos tienen la mesa llena de platos, mientras los pobres la cama llena de hijos". Lo que sorprende es cómo esta sociedad árabe que carece de recursos y comodidades no les impide tener una familia extensa (15 hijos de media), que perpetúa el ciclo de pobreza.

En la segunda parte del documental vemos cómo la compañía de teatro intenta ayudar a unos jóvenes convictos a inculcarles valores morales que han perdido (o que nunca han tenido). Parece que el rodaje de este reportaje fallido por lo menos consiguió estimular el debate en la sociedad árabe sobre la relación directa entre el alto índice de natalidad y que perpetúa el ciclo de pobreza. Fallido en lo formal pero valiente en lo temático.

Der turm des ornithologen
(La torres de las aves, George Tiller, 2008) Austria

Filme aparentemente inacabado, que parece tan sólo un boceto, una idea sin desarrollar. Una denuncia ecologista del daño que provocan los parques eólicos marinos para la avifauna, unido al trabajo inhumano que sufre el personal encargado del mantenimiento y la reparación de los molinos.

Paradoja de cómo el sostenimiento de una energía limpia puede acarrear malas condiciones laborales y consecuencias nefastas entre la comunidad avícola. Nada es bueno ni malo 100%, el purismo ecológico no existe, es lo que nos viene a decir este filósofo austríaco.

Ñej ñuj si a'min nanj nï'ïn
(Nosotros los que hablamos la lengua completa, Bernardo Porraz 2008) México

En México, la comunidad triki ve necesaria la adecuación y adaptación de su lengua a los nuevos tiempos. Pero este avance tecnológico del que disfruta la sociedad (y que hace necesaria la búsqueda de nuevos términos que den vida a la lengua triki: televisión, nevera, radiocassette) tiene otra contrapartida que también sufren: el calentamiento global.

Alrededor del visionado del documental de Al Gore Una verdad incómoda (2006), la población triki ve los efectos negativos de la tecnología desbocada: el calentamiento global del planeta. Vemos cómo un microcosmos aparentemente alejado de la civilización puede ser afectado (de forma positiva pero también negativa) por la tecnología y el avance técnico.

Perestroika - umbau einder wohnung
(Perestroika: Reconstrucción de un piso, Christiane Büchener, 2008) Alemania, EEUU

Reportaje que analiza los difíciles entresijos que se dan en Rusia (San Petersburgo) para conseguir vender un piso en propiedad por varias personas.

Con el fin del socialismo, el Estado regaló a los inquilinos de las habitaciones de los pisos comunales su propio cuarto. Pero los tiempos están cambiando, la sociedad no convive en armonía, y la convivencia en estos cuartos de poco más de 10m2 se hace insoportable. Con la iniciativa de los propietarios (y ayudados por una intermediaria que por supuesto cobra comisión por su trabajo) se proponen la venta del piso en su totalidad aunando los intereses y particularidades de todos y cada uno de los propietarios de cada habitación.

La directora graba todo el proceso con minuciosidad germana para explicar el difícil proceso de contentar a todos los propietarios con cada una de sus características. Esta falta de entendimiento y convivencia es una metáfora de la nueva sociedad rusa capitalista, incapaz de convivir en armonía con sus vecinos, y la necesidad de espacio y de soledad que impone el capitalismo individualista.

Vernaya
(Fiel, Nastia Tarasova, 2008) Rusia

Este reportaje ruso muestra la resignación de muchas personas ante las normas y tradiciones impuestas. Estas normas pueden en muchos casos desembocar en amargura e infelicidad, pero muchas personas deciden -por miedo, fe o simple obediencia a las costumbres- no negarse, no reivindicar la decisión en última instancia sobre su propia vida, y prefieren con resignación acatar lo establecido.

A través del testimonio de una mujer turca que nos relata con amargura el infierno de su vida (pues ha vivido toda su existencia con un hombre al que no ama ni amará) vemos cómo su matrimonio concertado no es paradigma de la felicidad, pues se asemeja a un apareamiento animal (como comenta en un momento de la cinta el marido de ella). Película amarga, que muestra la soledad y aflicción de un matrimonio forzoso.

Inal Mama, sagrada y profana
(Eduardo López Zavala, 2008) Bolivia

Lo mejor de lo que he podido disfrutar este año en DocumentaMadrid. Este reportaje-denuncia pretende hacer saber a la población lo injustas que pueden ser algunas leyes, como en este caso la 1008, que prohibió el cultivo y comercio de las plantaciones de coca en Bolivia.

Comienza exponiendo el modo de vida y la cultura boliviana en torno a las plantaciones de coca. Y cómo para ellos no es una droga, cómo su subsistencia depende de ella y, sobre todo, cómo un consumo y cultivo razonable, ecológico y respetuoso no sólo no perjudica a nadie, sino que además el hecho de atentar contra esto supondría atentar contra la economía, subsistencia, cultura y religión boliviana (contra lo sagrado y lo profano que hace mención el título). Acompañado este documental por una música tradicional y blues, que ilustra e ilumina a la perfección el espíritu, vida y lucha boliviana, nos expone la fuerza de las convicciones con las que viven los Aymaras y los  Quechua (las dos culturas mayoritarias en Bolivia).

Ejemplar reportaje que muestra, dividido en tres partes bien enlazadas:

1º) el amor, respeto y buen uso que dan los agricultores autóctonos bolivianos a la coca. Incluso presenciamos un sacrificio animal -que, por supuesto, no comparto y desde este medio de comunicación denuncio- para pedir a los dioses buena ventura. He de destacar por otro lado -y sin justificar el sacrificio animal- la estrecha empatía de este pueblo con los animales, pues, a diferencia de otras, por lo menos anestesian a los animales para que no sufran durante su injusta inmolación.

2º) las consecuencias que está acarreando la aplicación de la ley 1008 (que además es inconstitucional, pues no está sancionada desde Bolivia sino que viene impuesta desde el exterior, desde EEUU, que ostenta evidentes beneficios económicos) sobre los indígenas: encarcelamiento injusto, pobreza, hambre y muerte.

3º) la lucha y unión del pueblo indígena contra esta ley, para conseguir mantener sus costumbres y forma de subsistencia.

Está estructurada de una forma magistral, pues primero nos pone de manifiesto la pasión de estos indígenas por su cultura y tradiciones (la hoja de coca) para, tras conocer  la necesidad de esta cultura, no haya mente racional y moral capaz de negar la iniquidad que vive este pueblo al ser desprovisto de la materia prima que les posibilita su subsistencia y tradición. Tan sólo un país como USA, con la ley 1008, que cataloga a las plantaciones de coca como droga para poder enriquecerse con el negocio. Porque (y esto lo expone claramente este reportaje) el motivo de ilegalizar el cultivo, consumo y venta de esta planta no es otro que favorecer el narcotráfico ilegal de los hombres blancos y la consiguiente explotación hacia los indígenas.

Este director estudió Filosofía, Historia y Antropología. Y, sin duda, estos estudios le han conferido una posición tolerante y posicionada a favor de la lucha contra la intolerancia  y la explotación.

Coyote
(Chema Rodríguez, 2008) España

Este realizador andaluz ha conseguido varios galardones en esta edición: el primer Premio del Jurado en el Certamen Nacional de Cortometrajes por Triste borracha (2008), y el segundo Premio de Jurado en el Concurso de Reportaje por este documental sobre el viaje de los inmigrantes ilegales de Guatemala a EEUU y los que les guían, los coyotes.

Guionista de La gran final (Gerardo Olivares, 2006) y director de Estrellas en la línea (2006), se ha decantado siempre por lo social. Estrenado en la pasada edición de la Berlinale, este documental por momentos irregular, pero a grandes rasgos equilibrado, mezcla el drama y el humor en una simbiosis perfecta.

Relata el azaroso viaje que realizan los ilegales hacia la esperanza, en este caso EEUU. Dirigidos por el líder, el coyote, un hombre que desempeña una labor crucial en este viaje. Éste representa, por un lado, el tráfico y explotación de las necesidades de sus compatriotas; pero, por otro, consigue despertar en el espectador (y entre sus clientes) cierta simpatía, por cuanto su carácter cordial y sin tapujos ejemplifica el espíritu latino de mantener el optimismo ante la adversidad y de no dejarse decaer por la desesperación.

ESPECIALES JURADO

Los hijos del sol
(Carlos Mesa) Bolivia

Este documental, realizado para la televisión por Carlos Mesa (Presidente Constitucional del Estado Plurinacional de Bolivia del 2003-2005 y además escritor, periodista e historiador), es una obra divulgativa y educativa que hace un repaso a la historia de Bolivia desde sus orígenes indígenas, pasando por la etapa colonial, hasta la actualidad republicana.

Desde el punto de vista de ellos, de un pueblo colonizado por los españoles, y maltratado durante siglos, reivindica la posición indígena y su respeto. Aunque el propio director explique (en un coloquio posterior a la proyección) que intentó ser lo más neutro posible en su realización, lo cierto es que no lo consigue. Y nosotros nos alegramos, pues todos tenemos una ideología y las obras de arte también.

Está bien realizado y es didáctico, a la par que proclama su amor a la cultura indígena. Este documento es partidista, ideologizado, reivindica la cultura indígena y el respeto hacia sus costumbres y la unión tolerante entre las culturas que conviven actualmente en el país.

RETROSPECTIVA ANDRES VEIEL

Balagan (1993)
(Andres Veiel) Alemania

Balagan significa caos, desorden. Y se refiere al caos ideológico en el que vivimos, un mundo lleno de pensamientos extremistas que se desprecian los unos a los otros.

Esta película, incluida dentro de la retrospectiva que dedica el Instituto Goethe al realizador alemán Andrés Veiel, nos muestra la locura, el horror y la huella que permanece en los familiares de los judíos exterminados durante la Segunda Guerra Mundial y cómo el problema del racismo es de difícil solución. Frente al fundamentalismo y el fervor religioso al creer que el pueblo de uno es el elegido (sea la raza aria, los judíos, los árabes...) él propone el entendimiento por medio del arte. A través del desarrollo y preparación de una obra de teatro, vemos un ejemplo de cada uno de los protagonistas de este triángulo de odio recíproco en Israel: un judío ortodoxo, la hija de un superviviente y un árabe palestino.

Probablemente Amos Gitai se sirvió de este documental para preparar Zona libre (Amos Gitai, 2000), la película que ejemplifica a la perfección el conflicto palestino-israelí. Contiene una canción, con la que comienza esta película, que narra una parábola desoladora en la que el fuerte se come al débil y siembra en éste una escalada de violencia que hace que la cadena continúe eternamente...

Este documental del año 1993 nos muestra mucho antes el horror y la sinrazón, y compone una obra expresionista donde nos expone sin tapujos el dolor e incomprensión que sufren cada una de las partes cuando juegan el papel de víctimas (los judíos y sus descendientes del holocausto, por un lado, y los palestinos ahora, que sufren el fundamentalismo del gobierno israelí, que se ha convertido de víctima en verdugo) y la necesidad de una gran comprensión y tolerancia para no convertirnos todos ( y todos los pueblos somos proclives) de víctimas en opresores. Propone una leve luz y cierto optimismo frente a tanta oscuridad en boca de la hija de los supervivientes que, más allá del rencor, mantiene una posición abierta y reflexiva, e intenta conciliar el tremendo odio entre las culturas y religiones.

HOMENAJE A SANTIAGO ÁLVAREZ

La Casa de América dedica una retrospectiva al realizador cubano Santiago Álvarez,  proyectando varios documentales de este ideólogo revolucionario que empleó el cine de denuncia como medio para expresar su pensamiento político inconformista.

El realizador no esconde su ideología de izquierdas y su obra es una continua muestra de su pensamiento revolucionario. A través del Noticiero ICAIC (que él mismo creó en 1960, con el propósito de testimoniar la revolución cubana) se produjeron muchos documentales de clara vocación propagandística.

Ciclón
(Santiago Álvarez, 1963) Cuba

Muestra la devastación que supuso un ciclón (Flora) en el año 1963 en la isla cubana, que asoló desde el Oriente hasta Camagüey: todo y a todos a su paso (seres humanos, animales, viviendas, cultivos). Intenta plasmar con la cámara y que las imágenes hablen por sí mismas sobre este desastre de la naturaleza.

Hasta la victoria siempre
(Santiago Álvarez, 1967) Cuba

Documento pro-revolucionario centrado en la figura mítica del Che y sus discursos elocuentes. Siempre es interesante escuchar los discursos inteligentes de este líder carismático. Su verborrea y capacidad de convicción son únicas, es capaz de fomentar su optimismo realista y contagiarnos (aunque sea fugazmente) su ilusión por lograr un mundo mejor.

Cerro pelado
(Santiago Álvarez, 1966) Cuba

Este documental se centra en el deporte, y en concreto en los Juegos Deportivos Centroamericanos. Une deporte junto a una exaltación patriótica por Cuba, ya que se alzó con varias medallas en la X edición de estos juegos. Además de lidiar satisfactoriamente contra el intento fallido por parte de EEUU de boicotear la participación cubana en dicho evento.

El tigre saltó y mató... pero morirá... morirá
(Santiago Álvarez, 1973) Cuba

Fantástico documental guiado por la música y la letra del cantautor Víctor Jara, que ejemplifica con sus canciones la lucha por la revolución y el sufrimiento de los chilenos oprimidos por la dictadura de Pinochet.

Y hasta aquí un año más, con sensación positiva tras presenciar varios documentales y reportajes interesantes sobre la actualidad y sobre nuestro pasado (que es necesario para comprender el día de hoy). Espero poder continuar otros años participando en este festival que reivindica el cine de no-ficción, tan necesario para entender el mundo convulso y plural en el que vivimos.

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