Revista de cine Encadenados

Escribe Purilia

Las trece películas seleccionadas que se han exhibido en esta sección (tres de ellas lo han hecho fuera de concurso: Asina, Autoretrat y Cuentos crueles) han resultado interesantes, porque de todas se puede extraer algún elemento para el debate, la reflexión o el mero deleite.

Unas destacan por la originalidad formal de su apuesta, otras por su solidez narrativa o la profundidad de sus contenidos, algunas por sus bellísimas imágenes o por sus intensos y reveladores diálogos, por utilizar la poesía como pretexto conductor, por interpelar directamente a la inteligencia del espectador..., o sencillamente por activar los resortes de la emoción.

Sin embargo, han resultado especialmente gratificantes algunos de los cortos más cortos por la inmediatez de su mensaje, su arrolladora creatividad y su elocuente expresividad.

La temática de las películas vistas en esta edición se ha decantado por el ser humano, en general (como individuo y como colectivo) y sus circunstancias, en particular, generalmente adversas e ignoradas por la mirada social. Historias reales que sus autores y protagonistas han visibilizado, con generosidad, para compartir con un espectador a veces desorientado. Aunque también ha habido miradas directas a la naturaleza, al paisaje e introspectivas hacía el propio yo. 

Producciones realizadas con mucho esfuerzo y entusiasmo por parte de sus autores que combinan técnica y contenido, creatividad y discurso, imagen y concepto... en un intento por desvelar la imagen latente de la realidad.

Acostumbrada la mirada al continuo galopar de la fantasía, de la ficción, la realidad se antoja un campo insondable de búsqueda y experimentación audiovisual, que sólo el aburrimiento puede condenar.

VENTRADA (2008)
Oscar Pérez. 22 min.  

Retrato de un pastor parapléjico que desde su silla de ruedas mecanizada y acompañado por su perro y su cayado, cuida de su rebaño de ovejas, en un paraje inhóspito. Pero no todo puede hacerlo sólo.

Documento seco y áspero, tratado con distanciamiento, sin concesiones, en el que el autor coloca la cámara fija durante largos planos generales en los que deja que sea la vida la que transcurra ante ella. Esta posición distante evita la emotividad y acentúa la crudeza de su testimonio, en el que los escasos diálogos que mantienen los protagonistas (el pastor, su mujer y su tío) también cooperan. Es especialmente significativa la crispación y el agotamiento que traslucen las palabras de la mujer, para la que la situación del marido (no admite ironías) supone un sobreesfuerzo añadido.

Sin embargo, ya en los minutos finales, los sentimientos del autor acechan y la cámara se resiste a la contemplación pasiva siguiendo al pastor que en su silla de ruedas conduce al rebaño a pastar. Una música extradiegética quiebra la realidad y de repente el hombre se detiene y la cámara lo contempla en un encuadre (plano medio picado) fijo siniestro y conmovedor en que vemos por primera vez su aviesa mirada.

CUENTOS CRUELES (2008)
Lupe Pérez García. 22 min. 

Relato en tres partes en cada uno de los cuales se cuenta un cuento. I) Historia de cuatro hermanos: la memoria, el recuerdo, la mentira y el engaño, todos hijos de la verdad que murió al parir al último. II) La leyenda del Sr. D y el Sr. N, en el que la muerte es la protagonista y III) El rinoceronte de Java.

¿Por qué lo llaman realidad cuando quieren decir...? Y para muestra, la sinopsis que la autora hace de su película: "Quizás el mayor logro de Perseo no fuera cortarle la cabeza a la Medusa, sino superar sus miedos y mirar su reflejo en el escudo. ¿Y no fue precisamente esa proeza la que le permitió decapitar al monstruo?". Un cortometraje pretendidamente profundo, críptico e intelectual que mezcla filosofía, con realidad, el recuerdo y la reflexión con imágenes negativas de radares, antiguas fotografías, tomas nocturnas, cuadros de disecciones, dibujos y apuntes...

El pretexto conductor es un rinoceronte, una figura que una mano empieza a dibujar al principio de la película, un ser esquivo que termina encerrado en la pecera de un acuario.

TABU MANÁ (2008)
Lluís Escartín. 31 min. 

 "Si existe el paraíso, está allí. Si existen las criaturas de Dios, son ellas. Pero, ¿existe el paraíso?, se pregunta el mar mientras sigue el ritmo de las criaturas de Dios".

Cortometraje experimental montado a partir de imágenes rodadas por el autor en un viaje a la Polinesia. La película es un collage audiovisual en el que la conexión de la partes, superpuestas, sin continuidad aparente, puede parecer casual, supeditando su significado al esfuerzo y la interpretación del espectador.

Un joven camina por una carretera con un patinete a cuestas; el mar y la vida en la costa; la expresividad visceral de la danza; de nuevo el joven caminante y como colofón una conversación entre dos hombres que no entendemos. La coherencia estructural que podría derivarse de esta sucesión de fragmentos se quiebra en el último, que interroga desde su privilegiada posición de clausura.

Los fragmentos más exigentes son, además, los de mayor duración. El más largo, tiene como protagonista al mar, el cual se erige durante varios minutos en comunicador silencioso mientras la cámara le deja expresarse en un largo plano simétrico en el que concede igual importancia al cielo, ambos separados por una línea de espuma blanca. Dentro de él una madre juguetea con su hijo. Ya en la costa, el mar crea vida a su alrededor. "Lo importante es compartir con la gente".

El protagonista de la segunda mitad de la película es el baile. A través de encuadres que escamotean el rostro, el busto y los pies, una sucesión de bailarinas (de cuerpos más o menos flácidos o tersos) ejecutan una danza ventral continua y persistente que al ritmo de los tambores hipnotiza al espectador. Música e imagen dibujan en el espacio formas, colores y sensaciones suspendidas en un catatónico vacío abstracto y aleatorio que satura la mirada sin interrumpir el trance.

Una producción arriesgada que establece a través de la ruptura la conexión interrumpida de un discurso sin concesiones/certidumbres.

YONGHENG (2008)
Miguel Angel Rolland. 4min.

Sucesión de retratos, en primer plano, de ciudadanos chinos en distintas actitudes.

El título original Yongheng en mandarín significa "cosmos". Cosmos: sustantivo. El universo visto como un conjunto bien ordenado. Origen: del griego Kosmos, "orden o mundo".

Sin diálogos, la fuerza y el mensaje de este corto, rodado en primeros planos, está en esos rostros que se van sucediendo y alternando, con un orden invisible pero que adivinamos trascendente. 

00:03:57:21: REPONEDORAS (2008)
Jara Rocha. 4 min.

Las empleadas de un supermercado son espiadas por la cámara mientras reponen y colocan los artículos en las estanterías.

Un nimio pretexto al que se le ha sacado un gran partido audiovisual y compositivo. Filmado con un teléfono móvil, las imágenes tienen la impronta de la imperfecta improvisación. Nada más falso.

La pantalla, como un friso interactivo, se fragmenta y desfragmenta en cuatro, dos y excepcionalmente en un solo plano, con momentos alternativos de un mismo encuadre, produciendo a través de un montaje muy dinámico, una coreografía visual impactante, con forzadas perspectivas, movimientos ralentizados o de retroceso, repeticiones, acoplamiento de planos... que juega con la complicidad voyeurística del espectador.

La contribución sonora es fundamental. Sin diálogos, unos sonidos disonantes contrapuntísticos, en ciertos momentos, y la música de Elastic Band en otros crean alternancias cómico-significativas al interaccionar con las imágenes, componiendo una creativa, elocuente, atractiva y personal interpretación de una realidad tan aparentemente trivial. Empieza como termina con el título y los créditos finales acompañados por un coro de estridentes gritos, al unísono.

LA ESQUINA DEL TIEMPO (2008)
Carla Alonso Fernández. 30 min.

"Los dioses hablan por boca de los vecinos". Con estos versos y la voz del cantautor extremeño Pablo Guerrero impresionada sobre el hermoso paisaje extremeño, la autora retrata la soledad y belleza de un pueblo olvidado en el que conoceremos a dos de sus vecinos, Martín y Cesáreo, dos ancianos, viudos, cuñados y solos, que no se hablan, desde hace ya tanto tiempo y lo han dejado correr. Un joven caminante, que visita el pueblo, Agustín, les sonsaca algunas de sus experiencias de vida y a través de sus recuerdos recuperamos retazos de su pasado.

Cesáreo tiene noventa años y vive sólo, para matar los malos pensamientos, cómo él mismo dice, prefiere estar ocupado, removiendo la tierra o entretenido en pequeños quehaceres. De vez en cuando visita a su hija.

En la distancia, con una discreción dudosa, es observado por Martín, para estar al tanto, por si se muere, dice, enterarse. Viudo también, añora a su mujer y, como su cuñado, deambula por el pueblo y por su casa buscando cualquier cosa que hacer.

Un documento cercano, emotivo, amable y sincero que transparenta un amor intenso por la tierra y el paisaje y un profundo respeto y admiración por la sabiduría del hombre sencillo.  

HOMBRES DE SAL (2008)
Manuel Jiménez Núñez. 6 min. 

"La vida en el mar está desapareciendo de nuestras costas... y no solamente bajo las aguas".

Una nostálgica conversación entre dos pescadores en un bote hablando en la oscuridad de la noche sobre sus recuerdos... Inspirada en la vida de los pescadores del barrio malagueño de El Bulto, esta pequeña obra maestra derrocha talento y expresividad. Minimalista y densa, concentra en un único plano toda la fuerza de su mensaje.

Una lúcida combinación de elementos espacio-temporales, expresivos y textuales que devienen en una metáfora sobre la progresiva desaparición de la vida marinera, dejando como dicen algunos "un vacío cultural y de identidad irreemplazable".

Cualquier tiempo pasado fue mejor y eso lo saben bien los salineros. "¡Qué buenos tiempos aquellos!" .

ASINA (2008)
Daniel Lagares Ramírez. 42 min. 

Documento sobre la rutina cotidiana de un grupo de familias majoreras en la isla de Fuerteventura, que aún sobreviven de la explotación del ganado (ovejas, camellos y especialmente cabras) pero que, atenazados por nuevas formas de economía, empiezan a ser engullidos por ellas.

Se quejan los ganaderos de lo poco que les pagan por sus productos. Vender los animales es más rentable que explotarlos. Las cabras preñadas son las más valiosas, se pagan entre 150 y 100 euros, aunque ellos todavía hablan en pesetas.

Hombres y animales en connivencia con el paisaje árido de la isla han mantenido durante siglos un equilibrio natural basado en el conocimiento mutuo y en la superación de unos límites hoy amenazados. Una forma de vida muy esforzada, austera y libre, emocionalmente gratificante pero económicamente ruinosa.

Lo que ves y no te dice nada, es sólo eso (que no es poco), lo que ves.

DISTANCIAS (2008)
Pilar Monsell. 28 min. 

Un refugiado congoleño cuenta su odisea desde que salió de su país, huyendo de la guerra hasta su establecimiento en Rabat, pasando con Camerún, Nigeria, Mali, la durísima estancia en el desierto, Argel, donde fue arrestado y devuelto de nuevo al desierto, para volver otra vez a Argelia hasta recalar definitivamente en Marruecos.

Su odisea es la de otros tantos compatriotas que como él (un día salieron de su país en busca de una vida mejor) se encuentran bloqueados en la frontera, esperando pasar a España. Escondidos en una habitación ensayan una obra de teatro sobre sus experiencias, donde la vida se mezcla con la representación.

Perseguidos, amenazados, robados y maltratados, allá donde han estado, a pesar de sus intentos de integración, actualmente sólo aspiran a conseguir la invisibilidad.

"Aquí tampoco tenemos derecho a tener una vida invisible" se lamentan.

TRISTE BORRACHA (2008)
Chema Rodríguez (27 min.) 

"Soy triste borracha... el vino es mi amigo", canta Marina, una exprostituta de setenta años, muy castigada por la vida, sobre el escenario del Teatro Nacional de su país, Guatemala. Un auditorio repleto la aplaude emocionado.

Llegar hasta ahí no ha sido fácil. Por el camino de la vida lo ha perdido todo, la niña que le quitaron, el hijo muerto, un marido que descansa en paz..., pero aún le queda una hija, que le confiesa su amor y que hoy, su gran día, está con ella.

Marina vive en un socavón del terreno, en una miserable vivienda, de aspecto provisional, de lata y materiales de desecho, rodeada de miles de cachivaches y de una cohorte de perros fieles, que escuchan embelesados su canción. El día de su actuación se levanta feliz entonando esa letra que tan bien la define, como ella dice.

Con su hija y su nieta se va a comprar un traje pantalón para la actuación y después visita a su marido, por última vez, en el cementerio, rodeada de amigos, mientras uno canta: "...aunque en esta vida, yo voy caminando, sé que allá en el cielo, tengo mi mansión".

Recuerda su estancia en España y sus actuaciones en Málaga, Barcelona y Madrid. Se prepara para su debut, se viste, se arregla, se lava en el grifo su ojo de cristal y con parsimoniosa cadencia sube la escalera de madera que comunica su agujero con la civilización.

Utiliza el autor una estructura narrativa de ficción en la que a través de flash backs sucesivos recorre la vida y los recuerdos de Marina, durante ese día tan especial. La película emociona, tanto por lo que muestra como por lo que evoca. Además la reiterada utilización de esos boleros tan profundos no ayuda a evitarlo.

SOLEDAD (2009)
Ricardo Iscar. 25 min.

"Juan de Dios Rojas vive en una de las islas que forman el delta del Paraná. Su trabajo consiste en vigilar la plantación de árboles, materia prima para la elaboración de celulosa".

Anciano, cojo y sólo, aún se maneja bien. Ha tenido una vida difícil, ha burlado a la muerte, que en varias ocasiones le ha acechado bajo distintas máscaras (el tifus, la policía). Abandonado por su mujer que le escamoteó a sus hijos, vive desde hace años en un antiguo caserón abandonado en una propiedad que su dueño vendió con él incluido. A la espera de que la nueva dueña le ofrezca una pensión para jubilarse, su vida transcurre casi en silencio absoluto, sin más sonidos que los que la naturaleza y los animales que le acompañan le ofrecen, además del de alguna barca ocasional que surca las aguas cercanas.

Sólo habla con su perro, las gallinas o los peces. Malvive en la oscuridad del desvencijado y vacío caserón, alimentándose de los huevos que unas caprichosas gallinas ponen donde quieren, pescando, lavando la ropa en un balde y durmiendo, cuando los fantasmas no le acechan, en un jergón en el suelo.

Primeros planos, ritmo lento, sonido ambiente... Hombre y selva, selva y hombre.

AUTORETRAT (2008)
Juan López Lloret. 4 min.

"En esta casa de Barcelona pasé los primeros veinticinco años de mi vida. Así quedó cuando mi madre Caterina se fue... en febrero de 2008. Estas imágenes fueron tomadas momentos antes de empezar a deshacer el piso donde ella vivió desde 1967. Un lugar lleno de historias, gente y recuerdos".

El autorretrato es el género artístico/método de introspección interior más profundo al que un artista o literato se puede enfrentar, ya que debe revelar lo más recóndito de su alma a través de la geografía de su rostro o de su descripción externa, psicológica y moral. Un ejercicio de análisis en el que arte y realidad establecen un compromiso de fidelidad no siempre aparente.

En esta especial prosopografía/etopeya interior el autor se autorretrata, con mirada nostálgica y sin narcisismo, a través de los enseres, el espacio, los recuerdos, la música... que conformaron su vida, su personalidad, su presente. Un autorretrato escrupuloso y camuflado de los sentimientos escondidos tras la lente fría y escrutadora de la cámara en el que a través de su mirada advertimos, además de la suya, la figura velada de la madre.

O PEQUEÑO ELOXIO DA DISTANCIA (2008)
Angel Hernández Zoido, Julio Llamazares, Felipe Vega. 15 min. 

"La naturaleza, si se la respeta, siempre se las arregla para decir lo que significa". Con estas palabras de Paul Cezanne nos invitan los autores a descubrir el secreto que todo paisaje esconde y que ellos han buscado, durante un año, en un misterioso lugar, al éste de la provincia de Lugo, llamado A Fonsagrada. 

El misterio de la naturaleza se despliega en cuatro partes, que se corresponden con cada una de las cuatro estaciones, y un epílogo musical (realizado con un arpa de boca) en un intento por mostrar al espectador sus espectaculares hallazgos visuales, sonoros y ... 

Imágenes límpidas, puras, sin contaminación humana, se suceden en continuidad. Primavera: monte, bosques, vegetación, cascadas, ladridos, gorjeos, el aire, el verdor intenso, la ropa tendida al viento, un camino, un árbol con contorno de rostro humano... Verano: la bruma se extiende cubriendo los campos, las montañas, el verdor amarillento... Otoño: el tinte rojizo de las hojas, la niebla y la bruma, la lluvia crepitando sobre la vegetación... Invierno: a contraluz, crepúsculos violeta y amarillo, púrpura y azul, árboles desnudos, campos nevados...

Después de la exhorta contemplación cada cual podrá experimentar si el secreto escondido le ha sido revelado.

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