Revista de cine Encadenados

En este cuarto y último artículo sobre el festival de Buenos Aires, pasamos a reseñar las tres últimas películas vistas en esta maratónica odisea cinéfila, acompañadas por comentarios de pasillos y amigos, y las múltiples actividades paralelas que acontecieron al compás de las proyecciones.

Cold Fish, de Sono Sion (sección Nocturna)

El maestro del horror nipón, siempre fiel a su estilo, esta vez elabora una cruenta, perspicaz, gore e irónica película basada en un hecho real.

Una especie de Mafia Fish, encabezada por un desquiciado Murata, se inmiscuye en la vida de un sencillo dueño de una tienda de peces. Este le arrebatará su vida, se acuesta con su mujer, embeleza a su hija con un trabajo en su megatienda y ostentando toda su riqueza. Y lo someterá a situaciones límite jamás imaginadas, contaminando por completo su introvertida personalidad.

Siempre al borde y provocativo, Sono Sion nos refriega en la cara que la maldad y la locura están más cerca de lo que creemos, incluso latente en uno mismo y que en cualquier momento se pueden despertar; inclusive que se pueden diseminar. Sin dejar de lado tampoco a la incomunicación, sea a nivel familiar o social, como uno de los tantos factores para que las mismas broten.

En el universo Sion las pasiones no tienen punto medio o se desatan explícitamente sin desenfreno o las que se reprimen explotan en algún momento. Una elección actoral más que acertada y una puesta en escena ultra eficaz demuestran que el director permanece en plena vigencia y personalísimo en su área, un ya consagrado autor “de culto”.

Tilva Ros, de Nikola Lezaic (Competencia Oficial)

La acción transcurre en un pueblito minero de Serbia y los protagonistas son tres amigos, Toda, Stefan y la bella Dunja, recién llegada de París. Vagan, deambulan, andan en skate, con un dejo a lo Gus Van Sant y con un registro alternado con un cámara casera, también protagonista de la historia, que capta todos los actos peligrosos, a lo Jack-Ass, de este trío que constantemente se expone al dolor físico como escape a un presente disconforme y atestado de cambios.

A través de este existencialismo adolescente, el director nos devela las distintas posibilidades que les depara en el futuro a cada uno de ellos. Stefan y Dunja podrán asistir a la universidad, mientras que a Toda solo le resta buscar un trabajo.

A pesar de esa libertad abrumadora que estilan los protagonistas, Lezalc enmarca certeramente el contexto político en el que se encuentran inmersos. Cuerpos perforados, saltos mortales, ir a toda velocidad aferrado al techo de un auto, las marchas gremiales y la oficina de empleo componen este film sobre jóvenes que viven el “hoy”, tratando de encontrarle un sentido a su existencia.

Oki’s Movie, de Hong Sang-soo (sección Trayectorias)

Aquí nuevamente el director coreano revive sus principales obsesiones, el cine y el amor. El film esta compuesto en cuatro episodios narrados desde diferentes  puntos de vista, los de sus protagonistas, que a su vez conforman la misma historia pero en distintos momentos y perspectivas.

Dos hombres tras el amor de una mujer, Jinju y Song quieren conquistar a Oki. Jinju y Oki son estudiantes de cine y Song el profesor de ambos. La narración nunca se queda quieta: a través de los cuatro tiempos habrá saltos temporales, pero terminarán confluyendo en el último episodio, donde se le otorga el punto de vista a la protagonista femenina de la historia.

La película formalmente es impecable: cómo está estructurada, cíclica, refractaria y recurrente, los actos en puro devenir, paradójicamente a su vez sencilla y fluida. Donde lo que prevalecen son los momentos y las emociones al mejor estilo nouvelle vague.

Más allá de reflejar la inmadurez y la inseguridad masculina frente al amor, debo confesar que tanta neurosis en la atmósfera no me hizo disfrutar de la película y sólo me pude centrar en su flanco formal. Creo que quedó a medio camino, ante un planteo tan rico en variaciones, faltó más exploración. Faltó cierto pathos en los personajes y más sustancia en lo que se narra; en fin, un ejercicio de estilo autoindulgente.

Escribe María Paula Ríos