Revista de cine Encadenados

Quinta edición de la sección europea del festival que este año ha seleccionado treinta y dos producciones de trece países (Reino Unido, Países Bajos, Alemania, Suecia, Bélgica, Francia, Polonia, Austria, Portugal, Estonia, Letonia, Finlandia y España), proyectadas en seis sesiones, repartidas en las cuatro categorías características: documental (4), ficción (18), animación (9) y experimental (1).

Las películas españolas representadas en esta sección que también participan en el certamen nacional son Desanimado de Emilio Martí López y They say de Alauda Ruiz de Azúa.

GALERIA (La galería). Robert Proch
Polonia. 2010. 5min.

Cortometraje de animación con dibujos en cuatro colores (blanco, negro, rojo y naranja), sin diálogos, angulaciones muy expresivas y ritmo trepidante, que pasa del grafismo al plano y viceversa en una sucesión de composiciones en continuidad que crea espacios alternativos entre la realidad y la abstracción.

Visión grotesca de las peripecias de una pareja y su perro en un centro comercial, que convierten una jornada de ocio en una agotadora vorágine. Metáfora sobre la compulsión que provoca entrar en “el extraño mundo del centro comercial” y el perverso juego de las apariencias en el que ser y simular se confunden.

Robert Proch, licenciado en Animación por la Academia de Bellas Artes de Poznan, es un joven creador que cultiva la pintura, el graffiti, la ilustración, la animación… con igual maestría. Deudor de las múltiples tendencias de la corriente expresionista centroeuropea, sus creaciones audiovisuales son un ejemplo de la habilidad y talento con que combina técnicas y estilos: Fugu (2008), Shadowrun (2008) o Virus (2009). Para muestra su web: www.robertproch.com/

SEE ME (Mírame). Catherine Shepherd
Reino Unido. 2010. 18 min.

Una profesora y tres alumnas adolescentes atrapadas en el aula de un reformatorio. Se aburren, y la profesora propone un juego de simulación, a la más tímida de las chicas, para pasar el tiempo. La conversación entre ellas deriva en un incómodo interrogatorio que desvela relaciones ocultas y emociones dolorosas.

Una obra de factura técnica impecable, bien planificada, bien fotografiada, bien montada, pero poco empática.

PA RUBICA CELU (Por la carretera de Kubik). Laila Pakalnina
Letonia. 2010. 20 min.

Un antiguo carril-bici en Letonia es el pretexto de este documental sobre el latido de los espacios. La película, que bien podría titularse “Un camino vivo” o “El mundo en un camino” por poner dos ejemplos, recoge el tránsito diario de la vida que discurre por él, en cualquier época del año.

Una vía que sirve de lugar de paso o de encuentro, llueva o haga sol, para caminar, correr, montar en bici, en moto, patinete, patines o triciclo, transitar en coche, pasear al perro, al bebé o simplemente pasar. Unos van y otros vienen, se cruzan, se interceptan… hombres, mujeres, niños, patos, hormigas, pájaros… ancianos, jóvenes, deportistas… borrachos, familias, enamorados… vecinos que cogen agua de una fuente aledaña… mientras los trenes pasan por la estación y por el cielo sobrevuelan los aviones.

La cámara fija, apostada en distintas partes del camino, recoge el sonido del ambiente (lluvia, voces, fragmentos de conversaciones, trinos, motores…) y ve la vida pasar; pero, a veces, no pasa nadie, nada… ¿o sí?

CLEO’S BOOGIE. Collectif Camera-etc
Bélgica. 2010. 7 min.

Dos viejos amigos que viven con su gato en un triste y oscuro piso añoran la época dorada de su juventud en la que, al ritmo frenético del boogie-woogie, acompañaban a una atractiva cantante de la que sólo conservan su imagen en un cartel…

De la figuración a la abstracción a ritmo de boogie. Ameno cortometraje de animación, con figuras de plastilina que deriva en grafismos y dibujos muy dinámicos cuando se produce el flash-back que revive la pasada gloria de sus protagonistas. Esta alternancia estética, entre presente y pasado, utilizando dos formas de animación significativamente dispares, es su mejor baza.

Collectif Camera-etc es un centro de expresión y creatividad y un taller de producción creado en 1979, con el nombre de Cámera Enfants Admis, por la comunidad francesa de Bélgica. Su función es conseguir que niños y jóvenes, pero también adultos, puedan realizar sus películas de animación y difundirlas. Las temáticas del colectivo versan principalmente sobre temas transversales (derechos de la infancia, el medio ambiente, la salud…) y pretenden ser un vehículo de concienciación social.

DEUX INCONNUS (Dos desconocidos). Lauren Wolkstein y Christopher Radcliff
Francia, 2011. 24 min.

Un joven y un niño viajan en coche por carretera. El coche se avería y paran en un motel en el que sólo encuentran a una empleada, dispuesta a ayudarles. Habla con ellos y todo discurre con normalidad, hasta que el niño, a espaldas del joven, le hace una inquietante confesión que enrarece el ambiente.

Una carretera solitaria, un paraje casi deshabitado, tres personajes, una situación aparentemente normal y una confesión inesperada… son los ingredientes de esta película perturbadora que golpea al espectador a bocajarro, y, como la protagonista, sufre tal impacto, que no reacciona a tiempo. ¿Verdad? ¿Mentira? Verdad.

Interesante e inquietante por lo que cuenta y cómo lo hace. Un buen guión, muy bien dirigido, que mide cuidadosamente el tiempo narrativo para conseguir el efecto desconcertante que busca. El colapso se produce en los últimos cinco minutos cuando el espectador desprevenido espera un desenlace anodino, despistado por la aparente trivialidad de la situación.

El naturalismo expositivo y la atmósfera fría y pesada, de colores oscuros saturados, contribuyen a crear un distanciamiento formal y emocional que impide la empatía e interroga a un espectador perplejo que necesita saber  qué ocurrirá a continuación.

RAJU. Max Zähle
Alemania. 2010. 24 min.

Una pareja alemana viaja a la India para adoptar a un niño huérfano, Raju. Durante su estancia en Calcuta, el padre pierde a su hijo en el mercado y desesperado lo busca incansablemente, durante días, por toda la ciudad. Al fin, lo encuentra, pero descubre que la realidad de su procedencia no es nada transparente. Cada miembro de la pareja se posiciona de forma diferente ante la nueva situación.

La frustración maternal, el deseo/necesidad de tener un hijo a cualquier precio, el tráfico ilegal de menores, el hambre y la miseria, la falta de escrúpulos… son algunos de los temas que plantea esta reflexión-denuncia sobre la adopción de niños del tercer mundo.

Una propuesta de ficción clásica, en forma y contenido, con trasfondo social, muy bien resuelta en todos los sentidos. Quizás no pueda achacársele originalidad, pero sí una realización perfecta, un buen guión, buenas interpretaciones y estupenda puesta en escena.

KEHA MÄLU (La memoria del cuerpo). Ülo Pikkov
Estonia. 2011. 9 min.

A través de unos muñecos de cuerda muy expresivos, encerrados en un tren infernal, que son devanados desde el exterior, el autor propone una reflexión sobre el cuerpo como transmisor de la historia de nuestros antepasados y se interroga sobre la prolongación de ese legado en la memoria corporal.

“Nuestro cuerpo recuerda más de lo que esperamos e imaginamos”, memoriza el dolor, la pena, la angustia… que como un legado genético se hereda y transmite.

Contundente y simbólica metáfora sobre la opresión y la imposibilidad de rebelión frente a la barbarie del poder, y a todas esas fuerzas oscuras que oprimen al hombre e impiden su liberación.

MAUVAISE LUNE (Mala luna). Méryl Fortunat-Rossi y Xavier Seron
Bélgica. 2011. 28 min.

“El hombre es un lobo para el hombre”. Con esta profunda sentencia de Plauto comienza esta febril pesadilla, en todos los sentidos, absurda y aburrida parodia dramática sobre un hombre que se devora a sí mismo.

Narra la supuesta filmación de una película documental sobre un extravagante individuo que dice convertirse en lobo en las noches de luna llena. El protagonista es un ser extraño y solitario, sin oficio ni beneficio, que vive con un padre que es su madre y que por las noches se emborracha hasta perder el sentido.

KILLING THE CHICKEN TO SCARE THE MONKEYS (Matar a los pollos para asustar a los monos). Jens Assur. Suecia. 2011. 25 min.

El título es un proverbio chino que significa “Matar a los débiles para asustar a los fuertes”.

Película narrada en sentido inverso al orden de los acontecimientos que desgrana con un lenguaje audiovisual poco convencional la historia de la ejecución, condena y arresto de una joven profesora china, víctima de la política nacional aplicada en su país.

A través de nueve planos secuencia (el primero de los cuales dura más de la mitad de la cinta), con un único punto de vista, se incomoda a un espectador prisionero que asiste a una patética representación sobre la violencia gubernamental en su más indecente exhibición.

La película subvierte el orden natural de los acontecimientos con una estructura narrativa que altera su cronología. Dividida en dos partes, comienza en la segunda con un gran plano general fijo, en un descampado que es el espacio elegido para asistir a una esperpéntica ejecución colectiva, por parte del ejército, a la cual han sido invitados unos ancianos, que increpan a los reos antes de morir, acompañados por jovencitas. La primera parte, narrada a continuación, recompone los siguientes actos del espectáculo.

Los planos se van cerrando, secuencia a secuencia, a medida que la mirada de la cámara se va posando en la protagonista (de lo general a lo particular, a lo íntimo) hasta cerrarse sobre una realidad familiar que ya no existe.

Jens Assur, ha derivado hacia el cine sus vivencias como fotógrafo de guerra durante muchos años. Su ópera prima, The last dog en Rwanda (2006), una película sobre la fascinación humana por la violencia en todas las etapas de la vida, obtuvo numerosos premios internacionales, entre ellos el de mejor cortometraje en los Festivales de Palm Springs, Clermont-Ferrand y Tribeca. 

PIIRONGIN PIILOISSA (Cómoda). Sanni Lahtinen
Finlandia. 2011. 7 min.

Cortometraje de animación con muñecos en el que una mujer autosuficiente,  compartimentada en cajones, que vive encerrada en una caja, experimenta un día la conmoción del desorden y el desmorone de ese recinto de seguridad en el que habitaba.

Esta mujer compartimentada nos recuerda a aquella otra surrealista que tanto obsesionó a Dalí y Duchamp (Venus de Milo con cajones), pero sin connotaciones sexuales. Sin embargo, la utilización de los cajones como representación del inconsciente y su alusión a ellos como los “cajones del alma humana”, encaja perfectamente con esta representación conceptual.

BABY (Nena). D. Mulloy
Reino Unido. 2010

Una joven ayuda a otra cuando ésta es asaltada en la calle por un grupo de hombres. Su intervención llama la atención de uno de ellos que la seguirá, hasta conseguir romper/vencer su indiferencia/resistencia. Se desean, se acuestan, pero de repente, ella reacciona bruscamente echándole de su casa.

Historia sobre el sacrificio diario, la resistencia al deseo y la sexualidad responsable de una chica seropositiva que por unos momentos sucumbe.

Daniel Mulloy es un apasionado partidario del European Cinema Community (“Una comunidad con mucha fuerza y voces individuales”) que defiende la realización de películas comprometidas con el mundo en que vivimos.

Escribe Purilia