Revista de cine Encadenados

Escribe Purilia

Cada año la sección dedicada al cortometraje de factura nacional crece. En esta edición se han recibido trescientos cincuenta y nueve trabajos de los que se han seleccionado los treinta y ocho para competir por el premio Ciudad de Alcalá.

La proyección de las obras se ha dividido en seis sesiones que han copado prácticamente la programación del fin de semana. Con la presencia de algunos de los directores y/o de personal del equipo las producciones presentadas, intentan abarcar diversos géneros (ficción, documental, experimental  y animación) y temáticas, aunque con tendencia a asentarse en las propuestas menos novedosas e innovadoras, no sabemos si porque no se hacen o porque no interesan.

Sesión I

Para abrir boca se proyectaron sólo tres obras: una experiencia visual que juega con la imagen y el sonido como soportes de anclaje únicos; un ajuste de cuentas con el pasado, sencillo y efectivo y un mediometraje que, aunque de ficción, juega con sus límites produciendo un resultado interesante.

1. Casual (2008)
Aitor Echeverría

Una relación que acaba y otra que empieza, el día a día de personajes que observan como otros se mueven, de un lado a otro, en sus ocupaciones habituales.

Una película sin diálogo que su autor define como "una coreografía sin danza... en la que los personajes se comunican a través del movimiento, el gesto y la mirada". Una apuesta arriesgada, que conlleva depositar en la imagen y el sonido una fuerza de arrastre que sólo se consigue en determinados momentos.

2. Rodilla (2009)
Juanjo Jiménez

El argumento narra cómo el encuentro casual del protagonista con José Francisco Martínez Rodilla, ex jugador de fútbol del Celta de Vigo, pone en movimiento el engranaje de sus recuerdos: un álbum de cromos de la Liga 72-73 al que sólo le faltaba uno.

El cromo que te falta es como el plano que te falta, dijo el director en la presentación de su película, siempre es el más importante. Una historia sencilla, no exenta de ironía, que habla de mucho más que cromos, bien escrita, bien dirigida y bien interpretada. Una estupenda metáfora sobre lo importante y necesario que es cerrar aquellos temas del pasado que un día nos obsesionaron y que el tiempo cerró en falso.

3. Asesinado por el cielo (2008)
Marc Beneria

Con tintes documentales se escribe esta historia de ficción que narra la confluencia de dos trayectorias vitales, una que empieza y otra que acaba, ambas lejos de su tierra y en permanente desajuste emocional con el entorno. Una joven actriz y un anciano guitarrista emigrado cruzan sus vidas en Nueva York. Ella, casada, acomodada e insatisfecha, encuentra en el viejo maestro una fuente de inspiración que dará un vuelco definitivo a su vida. Él, cansado y melancólico, se refugia en la soledad y desprecia la tierra que añora y que un día le expulsó. "España siempre va atrás, es un país de borricos", dice con dolor.

La película es casi un largo; tenía vocación de serlo, según su director, pero la falta de recursos le obligó a cortarlo. La historia está inspirada en la decadencia de un exiliado guitarrista gitano, Sabicas, que el director conoció en Manhattan. Profunda y sincera sus imágenes en blanco y negro y las notas rojas ("El rojo es el color del flamenco" dice el protagonista) de la guitarra transmiten con desgarro, la amargura y desamparo de sus personajes. Aunque también hay color.

Sesión II

Un poco de todo en esta sesión variopinta, lúcidas reflexiones sobre la vida moderna, la profesión de actor, las rupturas irremediables, los personajes curiosos que pululan por la vida, el misterio y el más allá.

4. El tránsito (2009)
Elías León Seminiani

Brillante documental que continúa la serie Conceptos clave del mundo moderno y cuyas tres primeros episodios (1.- La oficina, 2.- El permiso y 3.- Digital), han alcanzado un gran reconocimiento internacional. No es de extrañar si son como éste. Este chico tiene un talento que apabulla.

Se dedica en este capítulo a revisar los efectos que la Teoría del Produccionismo tiene sobre la sociedad actual y como a través del tránsito ha conseguido anular la capacidad de los ciudadanos para divertirse, conversar o pensar, eliminando sus sueños y provocando otros nuevos que le identifican con el vacío.

A través de una voz en off, álter ego del propio autor, éste además de desquitarse de las horas punta sufridas en el tránsito entre Manhattan-Queens durante años, hace un ejercicio de introspección cinematográfica -sobre los efectos del paso del tiempo en la serie, en suspenso durante cinco años- y personal, analizando los efectos producidos sobre sí mismo al enfrentarse de nuevo a ella.

Una reflexión inteligente, crítica, ágil, irónica y personal que empatiza con el espectador según avanza el discurso hasta rendirle totalmente a sus pies.

5. Alma (2009)
Rodrigo Blaas

Después de diez años trabajando en el extranjero, los siete últimos en Pixar, donde ha trabajado como animador (Buscando a Nemo, 2003; Los increíbles, 2004, Cars, 2006, Ratatouille, 2007, Wall-E, 2008 y Up, 2009), Rodrigo Blaas rueda en España este cuento fantástico de animación, "un género -dice el autor- en el que no trabajamos habitualmente".

Cuento en el que una niña, Alma, que pulula por las calles nevadas se detiene ante el escaparate de una juguetería donde un muñeco atrae su atención. Entra en la tienda y se despliega la magia.

6. La historia de siempre (2009)
José Luis Montesinos Bernabé

Un autobús urbano, lleno de gente muy diversa: un matrimonio de la tercera edad, una mujer madura ensimismada, una chica joven que coquetea visualmente con otro pasajero también joven, una pareja que parece discutir... todos suspenden sus miradas, riñas, pensamientos... para escuchar la conversación que otro viajero, ya maduro, mantiene con su ex mujer a través del móvil. Todos se sienten identificados, en cierta medida, por lo que escuchan, tan enganchados que incluso renuncian a bajarse en su parada para no perderse el desenlace del aparente diálogo a una banda; pero, ¿les agradará conocer el final?

Varias historias tan bien imbricadas que parecen una, y muchos temas candentes. Un guión brillante bien escrito y una interpretación excelente, la mejor del festival, a cargo de Miguel Angel Jenner.

7. Zeitriss (2009)
Quimu Casalprim i Suárez

Monotonía, silencio e indiferencia en la vida de una pareja que comparte espacio pero nada más. Y de repente el instante en el que ya nada volverá a ser igual.

Rompiendo el espacio y combinado imágenes en color con otras en blanco y negro o en negativo, solarizaciones, superposiciones, distorsiones y crispaciones visuales y sonoras... intercaladas con largos planos estáticos de encuadres incómodos y composiciones perfectas, monótonas... el director  construye una reflexión conceptual sobre el instante (punto de inflexión) vital en el que todo se rompe y cambia bruscamente en la percepción y la actuación de nuestra existencia, "la piedra de toque puede ser un detalle insignificante, pero quizás sea suficiente para arrepentirse de la vida entera o perder el control de uno mismo".  Una apuesta experimental, cercana en algunos momentos a la videocreación, que siempre se agradece.

8. Dirty Martini (2009)
Iban del Campo

Documental sobre la vida diaria de una peculiar actriz de burlesque (el nuevo punk-rock según la protagonista) que el director conoció en Nueva York, actuando en garitos marginales y que responde al nombre artístico de Dirty Martini. Una mujer solitaria cuya familia son sus compañeras y su vida su profesión, a la que vive dedicada con la misma pasión que si fuera una estrella de Broadway. Ella misma prepara sus representaciones y coreografías, diseña y realiza sus trajes, reinventándose cada día como una forma de supervivencia con el único fin de atraer a los clientes.  

Una película pensada, realizada, fotografiada, montada y sonorizada por el propio director. Cualquier documento sobre la realidad siempre es válido y necesario, pero se agradece cierta dosis de creatividad. Parece que no siempre puede ser.

9. Los que lloran solos (2009)
David González

Una propuesta de género fantástico en el que a través de la voz en off se devana una historia de misterio basada en los cuentos que una abuela cuenta a sus nietos. La atmósfera, el tempo... muy logrados, como ya sabemos que sabe hacerlo el director, pero la historia no tiene garra. Le falta interés e intensidad.

Se nota, como dice su propio autor, que "el cortometraje surgió casi como un accidente". Nada que nos haga recordar a su extraordinaria El tiempo prestado que vimos el año pasado.

10. The way to Macondo (2009)
Chico Pereira

El propio director describe su película: "En un tono a veces cómico y con algunos tintes surrealistas, The way to Macondo nos habla de la convivencia entre culturas a través de la relación que los propios personajes establecen con la película en la que se encuentran. Al igual que los deseos de nuestro héroe, la narrativa del corto se diluye en un mundo que rara vez nos ofrece los finales felices de las películas de Hollywood".

Actores de ficción de distintas nacionalidades conviven en esta extraña película a veces absurda, a veces divertida que encontró en el público un aliado incondicional.

Sesión III

Cuatro de las películas proyectadas en esta sesión tratan temas trascendentales, dramáticos, algunas veces, de la cruda realidad actual, disfrazados de ficción o expuestos al natural, como la imposibilidad de encontrar una vivienda digna en España, o de sobrevivir en La Habana, el derecho a una muerte digna o las frustraciones que produce vivir sin amor. Aunque también hay cabida para la sensualidad  y el ensueño.

11. (En)terrados (2009)
Alex Lora

Interesante reflexión sobre la imposibilidad de encontrar una vivienda digna en las grandes urbes. Tres jóvenes pululan por la ciudad, en distintas direcciones, intentando encontrar un lugar en que vivir, los elevados precios, la avaricia de los especuladores... les conduce a una solución marginal y radical en la que no estarán solos. Preciosa (y triste) la imagen final.

Símil entre los nichos en los que descansan los muertos y ciertos cuchitriles  infectos, en los que se pretende que las personas sigan viviendo. ¿Cómo es posible sin perder la dignidad, sin estar muerto? El autor confiesa que "el tema no deja de ser un pretexto para articular otro tipo de imposibilidades que se materializan... alrededor del concepto de distopía".

12. El globo rojo (2008)
Chiara Marañón Canal

"Mientras espera a su padre dentro del coche, un niño atesora el instante en el que un globo rojo atraviesa el cielo. Quiere seguir viéndolo, pero se le termina escapando. ¿Por qué su padre no lo ha visto y por qué sigue llenando hojas blancas con globos rojos?".

Pues si ella, la directora, no lo sabe, nosotros tampoco.

13. Ona (2009)
Pau Camarasa

Una plataforma flotante en medio del mar y dos personajes, un hombre y una mujer tomando el sol tumbados sobre ella. El sol, sus cuerpos, sus sensaciones... los aproximan hasta consumar el deseo.

 "Ona es una obra visual -ha dicho su director-, donde el lenguaje cinematográfico toma más protagonismo que el guión". Rodada en blanco y negro, sin diálogo, con primeros y primerísimos primeros planos de gran belleza y sensualidad y con el permanente sonido del mar alertando a nuestros sentidos, su intención es crear una atmósfera sugerente que haga al espectador sentir su contenido como una experiencia física y sensorial. Y vaya si lo consigue.

14. Primer domingo de mayo (2008)
Martín Román e Iñaki Antuñano

Una mujer madura roba un bebé con la intención de mitigar su soledad, satisfacer su instinto maternal y utilizarlo para recuperar una relación rota. No consigue ninguno de sus objetivos.

"Está narrada desde la distancia y con economía de planos para conseguir despertar en el espectador sentimientos de empatía más que someter a juicio los actos impulsivos de la protagonista".

15. Rumbo a peor (2009)
Alex Brendemühl

El título es un homenaje a la última obra de Samuel Beckett, escrita en inglés y publicada en 1983. La mujer, el hombre y el niño se concretan ahora en dos hombres vestidos de futbolista que deambulan por el campo y una prostituta muy bella que se encuentran en el camino. Los tres emprenden juntos una nueva aventura a bordo de una barca que no se sabe dónde les conducirá. Quizás a ninguna parte.

Sus autores definen su película como deudora del teatro del absurdo, el cine mundo y el cine independiente contemporáneo. Con tintes cómicos, mínimos elementos y sin acudir a instancias simbólicas. Críptica e incongruente como su referente, no guarda con él más similitudes que la intencionalidad de concretar en imágenes la incapacidad del hombre moderno para expresarse ocultando en el simulacro la incertidumbre de su pensamiento.

16 ¡No es fácil, mi'ja! (2008)
Eva Ariño Alejandre y Roger Caubet

En los sitios donde hay poco de todo y el dinero escasea para comprarlo hay que desarrollar la imaginación y el ingenio para procurar que las carencias se noten lo menos posible. Esto es lo que hace el matrimonio formado por Sandra y Alexís, una pareja que vive en La Habana intentando sobrevivir con lo justo, pero sin perder la alegría.

La película habla de todo esto y también, como dicen sus directores, "de una Cuba que necesita resurgir".

17. The lady and the reaper (2009)
Javier Recio Gracia

La dama y la muerte es una divertida película de animación que cuenta cómo la muerte (esqueleto ataviado con su tradicional atuendo negro y su guadaña) y la vida (representada por un apuesto médico obstinado) se disputan el alma de una ancianita rendida a su mortal destino "a ritmo de jazz y con tintes de los clásicos de animación".

Una trascendental reflexión tratada de forma amena sobre el derecho a morir con dignidad sin prolongaciones artificiales.