Revista de cine Encadenados

Certamen europeo de cortometrajes
Escribe Arantxa Bolaños de Miguel

La 38ª edición del Festival de Alcalá de Henares presenta (en su Sección Oficial) varios bloques en competición, como el Certamen nacional de cortometrajes o la Pantalla abierta a los nuevos realizadores. Entre ellos el Certamen europeo de cortometrajes, el que aquí nos ocupa, cuenta con un amplio abanico de nacionalidades y temáticas diversas, componiendo un más que aceptable conjunto.

En esta sección competitiva concurren varios cortometrajes de diferentes géneros, pero con predominio del drama social, y con el ojo siempre puesto en la realidad en casi todas las propuestas. Se analizan cuestiones como la pobreza, el paro, la inmigración, la soledad, la enfermedad y la muerte.

Y es que no podía ser de otra forma, ya que el arte antecede premonitoriamente a los hechos y hace un año (casi todas las producciones son del 2007) ya se vislumbraban los efectos colaterales de este capitalismo atroz en el que estamos inmersos. Con claro predominio de representación alemana (con 10 títulos de los 36 integrantes), también destaca la representación de los países escandinavos, Francia, Reino Unido y una muestra del emergente cine de Europa del Este.

Debido a que cada obra ha de verse con individualidad paso, sin más preámbulo, a analizar una a una estas pequeñas piezas cinematográficas, entre las que despuntan auténticas obras de arte.

Todos perros (Dogs all together, 2007)
Dirigido por Paddy Considine

El director Paddy Considine sigue, con rigor y habilidad, la estela de su amigo Shane Meadows (This is England, 2006) del realismo social inglés.

Esta historia de redención nos cuenta el drama de Joseph, un hombre perdido y autodestructivo que no ve la luz al final del túnel.

Contando con la presencia de un siempre eficaz Peter Mullan, vemos cómo detrás de la violencia siempre está la falta de amor y comprensión. Con aire de cuento trágico, presenciamos la caída y renacer de un antihéroe clásico en una cinta que no deja indiferente y que se postula como firme candidata a ganar el galardón por su profundidad y habilidad narrativa.

52 por ciento (52 percent, 2007)
Dirigido por Rafal Skalski

Centrándose en una niña cuyo sueño es ingresar en la Academia Waganowa Ballet, el joven realizador polaco Rafal Skalski pretende revelarnos la trágica idea de que la realidad es el muro contra el que chocan nuestros sueños; que son importantes y necesarios la ilusión y el esfuerzo para intentar conseguir nuestros deseos, pero que a veces no es suficiente: unos míseros milímetros (como los que le faltan a esta niña para ingresar en la Academia y tener el 52% de proporción corporal entre el cuerpo y las piernas) bastan para impedirlo.

Brakkuann (Brakkuann, 2007)
Dirigido por David Reiss-Andersen

Como si de un filme de Ingmar Bergman se tratase, el noruego David Reiss-Andersen realiza su primer largometraje rodando en un paraje que bien podría ser la Isla de Farö, tan querida y retratada por el cineasta sueco.

Hasta allí llega el amante de una mujer, pero ésta tiene que marchar y se quedan solos él y la hija de su amada. Entre ellos hay celos y antipatía inicial, pero pronto surgirán también la cercanía, la de dos seres en soledad forzosa. La cámara fija la mirada lentamente en los rostros, pero la sombra de Bergman impide la autenticidad necesaria para este relato intimista.

Colores verdaderos (True colours, 2007)
Dirigido por Barney Elliott

La violencia ocupa un lugar importante en este certamen. ¿Es casual o es el reflejo del mundo violento en el que vivimos, sea cual sea el país?

En Colores verdaderos presenciamos a un padre de familia que intenta solucionar sus problemas recurriendo al engaño, la brutalidad y la desestabilización emocional. No hay explicación alguna para su reacción, y más bien parece un ataque de furia.

Esta historia de violencia (a la que le falta un compromiso claro de denuncia social) se ve sin estridencias, si bien también sin pasión.

Imágenes oscuras (Böse bilder, 2007)
Dirigido por Stefan Schaller

El cine desolador de Michael Haneke tiene muchos seguidores. Stefan Schaller sigue sus pasos mostrando el terror cotidiano en la sociedad moderna.

Como génesis expone, a diferencia del anterior relato, la soledad, la frustración, la falta de de inquietudes y la rabia contenida. Esta cinta (desagradable más por lo que se intuye que por lo que muestra) nos deja sin aliento, impotentes ante estas almas perdidas.

El palacio de la luna (2008)
Dirigido por Ione Hernández

Con brillante estructura de guión y de efectos dramáticos, la directora nos adentra en el infierno de la esquizofrenia, que lo padece no sólo el enfermo, sino también los que le rodean.

A través de una carta dirigida al autor del libro que leía su hijo cuando decidió quitarse la vida (Paul Auster), su madre nos abre su corazón, y nos muestra el dolor de su pérdida. Acaba con el párrafo del libro marcado por su hijo, en el que el escritor se pronuncia sobre el poder del amor y la comprensión, aunque a veces lleguen demasiado tarde…

Compite también en la sección Certamen nacional de cortometrajes.

Piel de arco iris (Regenbogenengel, 2007)
Dirigido por Anna Kasten

Desde Alemania nos llega también esta fábula sobre el suicidio. Pero este relato es más amable, pues lo vemos a través de un niño, que ve en la muerte de su hermano a un ángel del arco iris (fue lo que su hermano quiso que creyera para mitigarle el dolor).

Pero es un relato liviano, ya que no profundiza –como la propia visión del niño protagonista– en este tema tan bien tratado por su competidora El palacio de la luna, de Ione Hernández.

Ela (2007)
Dirigido por Silvana Aguirre Zegarra

La muerte es uno de los temas más tratados en este certamen, junto con la inmigración. En esta ocasión, una niña deberá luchar contra la tristeza que le provoca la pérdida de su hermano (debido a un accidente). Por imperativo vital experimenta la madurez demasiado pronto, entendida ésta como el final de la inocencia.

La expresividad de la actriz protagonista, sin duda la mejor baza de la historia, hace que compartamos con ella su sufrimiento injusto.

Eduardo en el país de las maravillas (Heureux qui comme Edouard, 2007)
Dirigido por Kranck Lebon Vincent Burgevin

El certamen ha seleccionado varios cortometrajes galos, entre ellos este musical ácido en el que se expresa, desde la óptica del humor (el mejor medio para analizar la crueldad del neoliberalismo económico), cómo el capitalismo no tiene límites.

Las canciones lozanas de la cinta no coartan el vilipendio del realizador hacia la deshumanización de las empresas que sólo ven el beneficio económico (incluso frente a la crisis y pobreza provocada por su ambición ilimitada).

La cinta merece la atención (pese a que el filme es estéticamente hortera) aunque sólo sea por su  ideología transgresora y políticamente incorrecta.

Serpientes de cascabel (Rattlesnakes, 2007)
Dirigido por Hafsteinn Gunnar Sigurdsson

Desde Islandia nos llega esta historia de un marginado, de un hombre gris e infeliz que un día decide no esconderse más y enorgullecerse de su excentricidad.

Pero está narrado con frialdad y no conseguimos empatizar con este outsider.

Con un poco de paciencia (Türelem, 2007)
Dirigido por Laszlo Nemes

Drama sordo, en silencio. Esta cinta húngara describe el exterminio nazi contra los judíos, desde el punto de vista de una oficinista que no quiere ver la realidad.

Nos interpela, sin diálogos, a cuestionarnos nuestra propia ceguera, la ofuscación consciente con la que cerramos (como ella) la ventana al horror. Esa atrocidad de la que, siendo partícipes de forma indirecta, preferimos darle la espalda y seguir en la ingenuidad de la caverna platónica.

Una clase particular (Une leçon particulière, 2007)
Dirigido por Raphaël Chevènement

Sin duda uno de los mejores cortometrajes del festival. Este meta-relato posmoderno despide un halo de romanticismo clásico al transponer una clase de literatura en donde se analiza un poema de amor (de Víctor Hugo) no correspondido ni vislumbrado, con una situación real que ejemplifica la situación analizada del propio poema.

Bien podría ganar éste también el Certamen europeo con toda justicia, pues desvela cómo la sensibilidad para la literatura no tiene por qué desembocar en receptividad en la vida real, y cómo la experiencia no sirve para nada cuando se trata del amor, en el que somos vulnerables y mentecatos pese a la edad que tengamos.

Blanco (Weis, 2007)
Dirigido por Florian Grolig

Este corto alemán está plagado de originalidad y simplicidad, que no simplismo. Animado con tan sólo dos colores (el blanco y el negro), nos hace vivir el miedo y la angustia de la infinitud.

Relato angustiante, donde un hombre está perdido en un laberinto y el miedo máximo radica en la rendición.

No dejes que se deshaga (Don't let it all unravel, 2007)
Dirigido por Matthew Walter

¿Qué decir de este corto? ¿Que es realmente muy corto? ¿Que dos minutos no bastan para contar algo interesante? No, el escaso montaje no es el motivo de este filme fallido, pues el anterior filme comentado es también corto, pero conciso y preciso.

El error reside en su falta de mensaje, de intencionalidad. ¿O es tan sólo un mero ejercicio visual y estético del autor?

Entre muros (Între Ziduri, 2007)
Dirigido por Ana-Felicia Scutelnicu

Alemania es el país más representado en esta selección de cortometrajes europeos. En esta ocasión trata sobre la inmigración. Pero no estamos ante un drama típico referente a los problemas de los inmigrantes como punto fuerte de la trama, sino de cómo la valentía y la suerte juegan siempre un papel fundamental en nuestras vidas.

La necesidad hace a las personas sacar todo el valor suficiente para luchar y hacer desaparecer ese miedo que nos paraliza.

Me toca (Bende sira, 2007)
Dirigido por Ismet Ergün

Esta cinta amable muestra la cara positiva de la pobreza: la imaginación.

En el mundo infantil (lleno de esperanza y fantasía) no hay lugar para la desesperación. Los niños siempre consiguen evadirse de las situaciones ásperas y encuentran siempre ideas positivas para que parezca que la vida es un continuo juego. En este caso el juego consiste en recurrir al azar para decidir quién es el afortunado, cada día, en ser espectador en una sala de cine. Como el dinero no alcanza para que puedan ir todos, unen sus ahorros diarios para que pueda ir uno y les cuente la película.

Drama mágico que nos recuerda el poder subestimado  de la ilusión.

A casa (Acasa, 2007)
Dirigido por Paul Negoescu

Este corto podría haberse insertado en la genial Noche en la Tierra (Jim Jarmusch, 1991), en el que un viaje en taxi sirve de unión a las cinco historias que componen el largometraje.

Pero el rumano, lejos del humor excéntrico de Jarmusch, expresa el regreso de los inmigrantes, la soledad que perciben en un mundo hostil y la necesidad de arraigo. Espontáneo, el corto transmite sinceridad y veracidad.

Idioma (2007)
Dirigido por Ian Menoyot

Una camarera de hotel inmigrante siente la disgregación total respecto a los demás e intentará salir de su soledad a través de la sexualidad, el único medio que encuentra de contacto exterior.

Los inmigrantes a menudo tienen como añadido a la lucha por la supervivencia (común a todos los seres humanos) la sensación de exclusión. Este realizador mexicano bien lo sabe ya que ha vivido en sus carnes la dificultad de ser inmigrante en USA. Bien sea por diferencias culturales, idiomáticas, religiosas y económicas, la soledad del extranjero se hace inevitable.

Sueños de una asistenta (Songes d'une femme de menaje, 2008)
Dirigido por Banu Akseki

La vida de Güll transita sin ningún ápice de alegría. Trabaja por una miseria como limpiadora y ve como sus días grises pasan sin ninguna satisfacción. Es un ejemplo de una vida sacrificada sin ningún ideal al que acogerse.

La protagonista nos produce una fuerte compasión porque vemos la imposibilidad de que cambie su destino, en este cuento triste de pobreza e incomunicación.

Aria diva (2007)
Dirigido por Agnieszka Smoczynska

La trama gira en torno a una ama de casa que tiene una existencia rutinaria pero feliz hasta que se muda al piso de arriba una diva de la ópera. Con ella va a mantener una afinidad bidireccional, en la que una está fascinada por la voz de la otra y la diva por la sencillez de la ama de casa. Juntas van a descubrir que la frontera entre la embrujo y el amor es una línea muy fina.

Con solvencia narrativa,la directora nos introduce en esta relación, aunque esta historia se queda corta, muy corta, tan sólo pincelada. Hubiese requerido de más metraje o de una buena síntesis y exploración de esta relación por parte de la realizadora. 

En ruta (Auf der strecke, 2007)
Dirigido por Reto Caffi

Precedida por varios premios en otros certámenes, este excelente filme nos imbuye desde el principio en la vida de un solitario guardia de seguridad de unos grandes almacenes que está enamorado en secreto de una de las dependientas a la que observa a través de las cámaras. Un día presencia una paliza en el metro y decide no ayudar a la víctima. Hecho éste que le producirá mucho remordimiento y cuestionamiento de su conducta. El espectador, a su vez, se pregunta también cuál fue el motivo real: celos?, ¿miedo?

La atmósfera está creada con total eficiencia, en un filme que recuerda a Cruzando la oscuridad (Sean Penn, 1995), por tratar el tema de la culpa en unos personajes que están, como casi todos los mortales, inmersos en la franja entre el blanco y el negro, en su extensa mata de grises. ¿Qué haríamos nosotros en una situación similar?

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