Revista de cine Encadenados

Nollywood, Cuba y cooperación
Escribe Adolfo Bellido López
Fotografías Elvira Ramos

Cines del Sur de Granada, además de los talleres y de las jornadas de inmigración que lleva a cabo, tal como indicamos en una anterior entrega, organiza otras actividades como la dedicada a la Word Cinema Foundation, organización sin ánimo de lucro creada por el realizador Martin Scorsese para conservar y restaurar el patrimonio cinematográfico mundial y especialmente las producciones olvidadas de aquellos países que carecen de medios técnicos y financieros para llevarlo a cabo.

En el proyecto, la Cineteca de Bologna ha desempeñado un papel clave junto a la fundación, restaurando varias películas. En el marco del festival se presentaron una serie de filmes recientemente restaurados por la WCF.

Otra de las actividades auspiciadas  por el festival se centró en el espacio TransCine, consistente en presentar prácticas fílmicas de los Cines del Sur independiente de cual fuera su formato.

La presentación y presencia de las producciones de Nollywood fueron uno de los puntos importantes del certamen. Se trata de producciones realizadas en Nigeria y que, en este momento, se distribuyen a todos los países de su entorno. Al igual que las producciones indias conocidas como Bollywood, las nigerianas nacen con la idea de apropiarse del mercado propio por medio de una producción intensiva y encaminada a ser consumida masivamente.

Una amplía producción que se inició en la década de los años noventa como un fenómeno pintoresco. Su destino eran las miles de mujeres sin nada que hacer, encerradas en su casa e impedidas, desde sus propias costumbres, a salir solas o a acudir a una sala de cine. Para ellas nació una amplia y, en cierta forma muy casera, producción destinada a ser vista en casa, y por tanto DVD. Se ha llegado a lanzar más de dos mil quinientos títulos por año, ampliando además el tipo de formato en el que se trabaja, hasta el punto de ser rodados muchos en formato cinematográfico.

Cines del Sur organizó un coloquio sobre el tema, además de presentar dos películas: un documental en el que se analiza este fenómeno (Mission Nollywood) y un filme representativo del fenómeno (Letters to a stranger).

Más actividades

Dentro del apartado iniciativas por el Sur se dio a conocer la plataforma audiovisual de la Unesco y el canal de la cadena árabe Al Jazeera, pero en su aspecto menos conocido, referido a la coproducción de documentales.

Varías exposiciones fotográficas y trabajos con alumnos de diferentes centros no universitarios son otras de las actividades impulsadas por el certamen.

En el marco del festival también se presentaron las ayudas de AECID para películas de África, al tiempo que se programó el primer Encuentro para la Coproducción Internacional Andaluza, como forma de incentivar la producción de proyectos cinematográficos relacionados con los países del Sur que se encuentran actualmente en fase de pre-producción. Los títulos seleccionados fueron trece, correspondientes a seis productoras.

Por último, tenemos que destacar el encuentro de la Plataforma Southern Film Festivals, creada en la primera edición de Cines del Sur, que reúne tanto a los festivales del sur geopolítico como aquellos otros dedicados a los cines del sur. Los objetivos de esta plataforma tienen como punto esencial el potenciar las herramientas necesarias para mejorar las condiciones sociales, políticas y económicas de los territorios a los que se adscriben los representantes de esta plataforma.

En este encuentro participaron cinco representantes asiáticos, cuatro africanos y tres de América Latina, junto a organizadores y coordinadores de los festivales de cine del Sáhara, el Iberoamericano de Huelva, el cine Africano de Tarifa o el Fribourg International Film. También, naturalmente, Cines del Sur de Granada.

De Cuba y desde Cuba

La revolución cubana vista por los cineastas extranjeros ha sido uno de los ciclos estrella del festival. Nada menos que se han podido ver veintiséis mediometrajes y largometrajes realizados, o escritos, por realizadores extranjeros.

Un bloque amplio de filmes que conformaron la mirada sobre un pueblo que se rebeló contra la corruptela de un poder ejercido en favor de las clases adineradas, opresoras del pueblo llano. Una revolución que llevó la esperanza a los desheredados del mundo. Con sus logros y sus errores Cuba sigue ahí, purgando y demostrando, al mismo tiempo, que desde su pequeñez tiene mucho que decir.

Una revolución, ésta o cualquier otra lanzada desde la razón y desde la utopía, que ha derivado, con el paso de los años, por caminos obtusos, tortuosos y oscuros. En aquellos momentos, en pleno auge revolucionario, ya un gran escritor cubano, Alejo Carpentier, amigo y colaborador de la revolución, escribiría un libro que hablaba del sol y de las sombras propias de cualquier revolución, de su vida y de su muerte, de la alegría y del pesar en esa gran novela que es El siglo de las luces.

El ciclo se ha centrado en algunas películas que, en este caso, sólo reflejan la mirada de los cineastas extranjeros. Obras conocidas e insólitas se han podido ver como forma de llevarnos hacía un pasado repleto de furia y esperanza.

El ciclo ha ido acompañado de la edición de un interesante libro, Intrusos en el paraíso, editado, como ocurre con todos los otros libros que aquí se publican, en español e ingles. Unas estupendas publicaciones a las que hay que poner algún pero, como, por ejemplo, el que al final del libro no se encuentre un (necesario) índice onomástico de nombres y de títulos.

José Miguel García Ascot, Cesare Zavattini, Juan García Espinosa, Joris Ivens, Kazuo Kuroki, Agnés Varda, Richard Leacock, Mikhail Kalatozov, Rosina Prado, Roman Karmen, Andy Warhol, Néstor Almendros y hasta Richard Fleischer y Alfred Hitchcock fueron algunos de los cineastas representados por sus obras en este modélico ciclo.

Se puede objetar la presencia de algunos títulos en los que la revolución aparece de forma elemental, tópica y secundaria, como puede ser en Topaz de Hitch, o incluso anecdótica, como en la pequeña curiosidad que es Cuban rebel girls, el primer (y mediocre) largometraje de Barry Mahon, quien ante la mala acogida del filme tuvo que dedicarse a realizar títulos (¿para compensar?) pornos e infantiles. Su escaso interés, aparte de su condición de título maldito, estriba en haber sido la última película interpretada por Errol Flynn, que aquí fue también uno de los guionistas de tan estrambótico filme.

Ciclo sugerente e importante por la cantidad de autores (destacar la cinta de Néstor Almendros) de distintas nacionalidades (australianos, japoneses, checos, polacos, alemanes, franceses...) que cantaron con sus imágenes una revolución que llevaba y llenaba de esperanza a los pueblos oprimidos.

Sección itinerarios

Por la sección itinerario, como si dijésemos el apartado informativo del certamen, pasaron títulos tan interesantes como la última obra del iraní Kiarostami, Shirin, un curioso experimento fílmico en el que el director se centra exclusivamente en los rostros de las ciento catorce mujeres (sus reacciones, sus gestos), que han acudido a contemplar la representación de Shâhnameh, el poema nacional iraní.

También en esta sección se pudo ver, antes de su estreno en los diferentes cines de España, 3 monos de Ceylan, que me defraudó cuando la vi hace unos días en el Festival de Huesca. Se trata de un ejercicio esteticista (bellísimo), pero que en su aparente crónica-denuncia no esconde más que un interminable serial melodramático.

Volvió a aparecer en un festival español, ¿será posible que aún no tenga distribución?, Desierto adentro, el segundo e interesante largometrajes del mexicano Rodrigo Plá (La zona), que indaga en el fanatismo religioso y la culpa como eje de las acechanzas de un poder opresor.

De México también llegó otro áspero y duro retrato sobre la supervivencia, Los herederos de Eugenio Polgovsky, narrado de acuerdo a la estructura documental de toda su obra anterior. Una película que fue presentada en el último festival de Venecia, y que habla de la pobreza y de la tierra, de la dureza de la tierra, de los utensilios y las técnicas para trabajarlas que los niños heredan de sus padres, al igual que la miseria. Una película dura, elocuente, testimonial en la desnudez de sus imágenes.

Sorprende encontrar en esta sección una producción india, que a su vez puede considerarse doble. Me explico, el director hindú A. R. Murugados es al parecer un ferviente enamorado de Memento, una de las películas (junto a Amores perros, por citar tan sólo dos títulos) que mayor daño ha hecho al cine en general, por su imitación de sus primitivos modelos. El entusiasmo del director indio por el filme de Nolan, le ha llevado a realizar dos remakes: uno, en 2005, en lengua tamil; el otro, en 2008, hablado en hindú. Ambas variantes llevan el mismo título, Ghajini. La segunda revisión, un gran éxito en India, es la que se ha proyectado dentro de la sección itinerarios de Cines del Sur. Alargada y amanerada en una revisión del original (ampliada hasta más de lo fácilmente soportable) a la mayor gloria del cine de Bollywood con más de tres horas de metraje. La (falsa) audacia del original se transforma aquí en un dudoso espectáculo de calidad inexistente.

Una de las películas premiadas dentro de la sección asiática se presentó en esta sección. Se trata de Flowers of the sky enviada desde una cinematografía tan desconocida para el público español como es la de Sri Lanka. Es la quinta película realizada por Frasanna Vithanage. Una historia sobre la decadencia de una famosa estrella de cine, que sirve para hablar de una existencia centrada en la falsedad generada por el mundo del cine. Falsos reflejos de una vacua realidad. 

Sección oficial

Sólo estuve la última parte del certamen. Al parecer, cuando se cerró la programación del festival, se procedió a reforzar la primera parte del mismo, en detrimento de la segunda. Me refiero, claro, a los filmes presentados a concurso. Se proyectaron un total de catorce. De ellos pude ver exactamente la mitad, siete: cuatro por lo menos muy flojos, por no decir que eran insoportables, frente a uno curioso y dos interesantes.

Pues bien, en los primeros días del certamen, por lo que nos dijeron y tal como se reflejó al final en el acta del jurado, las películas fueron estupendas. Ninguna de las siete que pude ver fueron citadas en el acta del jurado, mientras que cinco o seis de la Sección oficial (o sea casi todas las restantes) y una de la informativa que fueron proyectadas en los primeros días recibieron los diferentes premios.

Por ejemplo, la primera película que se ofreció al público y a la prensa en la Sección oficial fue el filme iraní Befote the burial de Behnam Behzadi, que luego recibiría dos premios. Se trata del primer largometraje del director, aunque con anterioridad haya trabajado en diferentes facetas del campo audiovisual: escritor de guiones, montador, publicidad, cortometrajes.

Los israelitas parece que dominan la animación. Aún cercana la original e inteligente Vals con Bashir, Cines del Sur presentó otro filme animado de la misma nacionalidad. En este caso irónico y divertido. Se trata de &9.99, la opera prima de Tatia Rozenthal, realizadora de varios cortometrajes animados presentados, y premiados, en diferentes festivales.

En los últimos días del certamen pudimos ver tres títulos muy dispares, como fueron la brasileña Garapa de José Padilha, la mejicana Voy a explotar de Gerardo Naranjo y la coreana Mi querido enemigo de Lee Yoon-ki.

La anterior película de Padiha, Tropa de élite, había gustado bastante en ciertos ámbitos, hasta el punto que en el Festival de Berlín de 2008 la recompensaron con el Oso de Oro. Poseía virtudes, pero ante todo era una película más efectista que eficaz, más tramposa que real. Directa y primaria, era un título que, siguiendo la estela de Ciudad de Dios, se perdía en una historia de violencia que aportaba mucho menos de lo que parecía a la hora de denunciar la corrupción y la violencia escondida o lanzada desde la zona de las favelas.

Allí se trataba de una historia de ficción narrada con cierta intención documental. Ahora Padiha se ha decidido por el documental puro. Partiendo de más de cuarenta y cinco horas de rodaje, con un equipo muy reducido que ha trabajado durante cuatro semanas, ha construido la crónica de tres familias en una región de Brasil. Como en su largometraje anterior, opta por dar rienda suelta a todo tipo de emociones para hablarnos de miseria y de dolor. Un método erróneo y cuyas trampas se ponen más en evidencia que en su anterior título al tratarse de un (pretendido) documento tomado in situ y vivido por los verdaderos protagonistas de la historia.

Peor es la película del mejicano Gerardo Naranjo, al parecer exhibida en el Festival Internacional de Venecia y, más sorprendentemente, galardonada con el premio de la crítica en el Festival de Tesalónica (Grecia). Una historia de una pareja de jóvenes enfrentados a una sociedad que no les gusta y cuya rebelión se plantea como una aparente huida hacia la libertad (en realidad tal huida se reduce a colocar una tienda de campaña en la azotea de la casa del padre del chico).

Comienza sostenida por unos diarios en los que se expresa la explosión personal (pensada) de ambos jóvenes, continua con su conocimiento y su posterior huida hacia ningún sitio, para terminar trágicamente. Quien muere, elemental, es la chica de familia no pudiente, mientras que él, el chico, hijo de un político de derechas... continúa vivo. ¿Aparcará su rebeldía y será digno sucesor de su padre? Cualquier cosa sería posible, pero esa no es la línea por la que pretende caminar, siempre sobre la cuerda floja, este filme que nunca sabe clarificar su errática andadura,

Sueños, ilusiones, frustraciones, realidades imposibles dibujadas en una historia demencial, que por el momento parece transformarse en irónica. Pero no lo es, las aventuras de esos dos jovencitos que encuentran el sexo a través de una aventura, regada por decenas de botellas de licor (¿tequila?) en una escapada en la que hasta pueden sonar los ecos de parejas enfrentadas al mundo, como Bonnie y Clyde, resulta frustrante y frustrada, ridícula y sin enjundia.

Hay también revólveres, algún tiro, policías ridiculizados, (falsos) secuestros, robos (sólo se hurta a la casa propia, sin que el padre lo sepa) y hasta un final tan esperado como forzado. Para ver la inutilidad de esta explosión risible basta contemplar la forma de presentar al político más o menos corrupto y sus secuaces, personajes que ni siquiera son admisibles en un sainete.

El desencanto fue tal, que al final de la proyección no hubo ni un solo aplauso. Ni siquiera por cortesía. Bien es verdad que, también, fue uno de los escasos títulos proyectados que no contó con la presencia del director o de algún integrante del equipo.

El tercer título procedía de Corea del Sur. Se trata de Mi querido enemigo, dirigida por Lee Yoon-Ki. Es su cuarto largometraje. Los anteriores han sido premiados en distintos certámenes. El actual, como alguno previo, es una película de personajes inmersos en una ciudad, de forma que el lugar alcanza un papel preponderante. El argumento es simple: una joven busca a su antiguo novio para que le pague una cantidad que le dejó a deber hace tiempo. Se trata de un tipo simpático, adulador, conquistador, aficionado a las apuestas y enormemente manipulador.

La primera escena (un largo plano secuencia) hace pensar que vamos a asistir a la historia de varios personajes que se cruzan y entrecruzan sin conocerse. Así seguimos a un hombre y a una mujer hasta un edificio (un local de apuestas). Antes de entrar en el local, la cámara se fija en tres jóvenes que salen del lugar. Se les sigue hasta que una mujer se cruza en su camino. Desde ese instante la cámara se pega a este personaje (es la joven protagonista en busca de su deudor). Con estos cruces, hasta centrarse en la protagonista, el filme deja clara sus intenciones: contar la historia de dos personajes pero desde su relación con la ciudad.

De esa manera aparecerán diversos lugares, personajes (mujeres sobre todo) de distinto nivel social, en el itinerario del joven para encontrar el dinero que debe a su antigua novia. Al tiempo, el filme irá narrando el discurrir, lleno de reproches y también de recuerdos imposibles de ser borrados, de los dos protagonistas a lo largo de un día. Quizá demasiado alargada para tan nimia propuesta, pero bien contada, resuelta con esos dos personajes que al fin y a la postre terminan siendo el reflejo de dos seres anónimos y vulgares de una ciudad. Sin ser excelente, sabe salir airosa en su asumida pequeñez.

Clausura del certamen

Si la inauguración tuvo lugar en el patio del Palacio Carlos V, la clausura se realizó en el patio de los Aljibes. Inicio y conclusión dentro del hermoso recinto de la Alhambra.

En el comienzo se homenajeó al actor Omar Sharif, como un actor venido del Sur. Se proyectó Cape nº 7 la primera obra de Wei Te-Sheng, que fue el ayudante del excelente director taiwanés Edward Yang, fallecido no hace muchos años, película que fue enviada por Taiwan a la selección de los Oscar.

En la clausura, en la que se entregaron los diferentes galardones a los premiados, se proyectó Arráncame la vida, filme mejicano de Roberto Sneider (conocido por la irónica y curiosa Dos crímenes) ya comprado para su inminente distribución.

Un buen festival, en su conjunto, que da pie para dialogar sobre cine, al tiempo que pueden verse películas muy diferentes, la mayoría de difícil estreno comercial, que nos conducen por los caminos del Sur, como forma de comprensión y amistad.

Un festival insólito e imprescindible celebrado en una ciudad llena de encanto y magia, como es Granada.