Revista de cine Encadenados

Escribe Luis Tormo

Actrices tras la cámara forma parte de una de las secciones que componen el festival Cinema Jove 2009 y agrupa a cinco actrices que por primera vez se han puesto tras la cámara para adentrarse en la experiencia de dirigir un cortometraje.

El festival reunió con ocasión de la presentación del ciclo a cuatro de las cinco directoras en el Centro Cultural Bancaixa de Valencia y, antes de mostrar al público sus trabajos, las directoras expresaron la fascinación que supone ver las cosas desde el otro lado de la cámara y la posibilidad de sentirse libres ante un texto.

Lógicamente, el nexo de unión es el hecho de que unas actrices dirijan sus primeros cortos y cada realización es una visión independiente y autónoma con criterios estilísticos absolutamente diferentes. Aún así, nos encontramos con dos cortometrajes que apuestan por una trama supeditada al resultado final, y otros dos que apuestan por una estructura basada en la repetición de un elemento visto desde diferentes perspectivas.

El postre
(Ángeles Maeso, 2007, DVD, 5')

El postre, con una duración que apenas llega a los cinco minutos, juega todas sus bazas a la sorpresa final.

Esto hace que el argumento necesite crear en escaso tiempo la tensión necesaria para el desenlace, por lo que la directora recurre al uso de los primeros planos, insertos, la posición de la cámara que llega a colocarse en lugares imposibles (dentro del vaso) y a un montaje ágil donde el sonido desempeña un factor esencial (la voz de la televisión, el ruido de la pastilla que se deshace en el agua).

Interesante porque al margen de la idea principal (generar sonrisas con un tema terrible) el corto muestra cómo la forma determina el fondo.

Turismo
(Mercedes Sampietro, 2008, 35mm, 11')

Al igual que el cortometraje anterior, Turismo empieza con un tono y va subiendo en intensidad hasta llegar al desenlace final. Pero aquí todo está rodado de una forma muy pausada, con ligeros movimientos de cámara y unos primeros planos del rostro de las dos actrices que protagonizan un cruel diálogo que oscila desde los primeros comentarios intrascendentes hasta el crudo final.

Con guión de la propia Sampietro (basado en una obra teatral), Turismo desprende cierto sabor a clasicismo en el sentido de adaptar la cámara a lo principal, el diálogo de las dos protagonistas, y la idea que se quiere trasmitir, la dualidad de un mundo que fluctúa entre la impotencia de la pobreza y el dominio de la riqueza.

Turismo es, de los cuatro cortometrajes presentados, el que más denota que detrás de la cámara está una actriz por la importancia que se concede al papel de las dos actrices.

Test
(Natalia Mateo, Marta Aledo, 2007, 35mm, 12')

Test propone una reflexión sobre el significado que para cuatro mujeres supone el descubrimiento de su embarazo. Desde la pareja de jóvenes que desean fervientemente y con alegría el embarazo hasta la adolescente o la madre que, agobiada por los niños, llora desesperadamente al conocer el resultado. Una misma acción que para cuatro mujeres (o tres más uno) supone una experiencia diferente.

En este cortometraje la cámara se mueve en función de la importancia que dentro de cada sketch (en el primero la cámara se mueve porque representa ser la videocámara del futuro papa, en el tercero los planos son casi inmóviles porque el test de embarazo está en primer plano mientras pasa el tiempo de reacción).

Se ven de...
(Mapi Galán, 2009, DVD, 12')

Este cortometraje, donde la actriz Mapi Galán dirige a su vez a otros dos directores, Sergio Cabrera y Antonio Cuadri, se centra en las posibilidades que tiene trabajar en un mismo escenario, un edificio, por el que pasan diferentes personajes a lo largo de un día.

Al igual que ocurría en Test, un mismo hecho se analiza desde diferentes puntos de vista y el lugar va cambiando en función de las situaciones y de los variados personajes que pasan por este escenario común. En este cortometraje el elemento principal es la luz pues la cámara se encuentra frente a unos ventanales donde se refleja la calle y el efecto cambiante de esa luz va adquiriendo protagonismo en las imágenes.

De la visión de estas cuatro obras no podemos entresacar conclusiones más allá del interés de estas actrices en contar unas historias, tendremos que esperar futuros trabajos para ver que trayectoria toman sus diferentes carreras desde el punto de vista de la escritura de sus propios guiones (Ángeles Maeso dice que escribe mucho mientras que Sampietro confesaba que no escribe y que por lo tanto prefiere realizar el guión sobre historias ajenas) o la dirección.

En cualquier caso, sí se aprecia el esfuerzo por contar unas historias y la pasión que supone para alguien acostumbrado a ser dirigido, la posibilidad de trasladarse al otro lado de la cámara.