De ellos será la gloria
Escribe Adolfo Bellido López

Sección oficial de largometrajes

Se han presentado diez largometrajes en la sección oficial. Ninguno excelente, ninguno tan poco abominable. Un nivel medio gris donde –como parece norma– han abundado las películas, indiferente del país que se trate, en las que se habla de incomunicación, soledad… y de cruce de personajes. Lo mismo daba que saltásemos de Estonia a Canadá, los temas eran parejos, tanto que en algún momento podían llegar a confundirse las películas.

La canadiense Continental, dirigida por Stéphane Lafleur parte de la desaparición, inconcebible, de un personaje y de las historias cruzadas o entrelazadas de varios (tristes) personajes encerrados en un hotel. Al final, la mujer del desaparecido optará por tomar la misma decisión: ir al lugar donde un autobús termina su recorrido (en pleno descampado) y perderse en la noche. ¿Una huida de la ciudad? Puede, pero huidas son las de todos los seres perdidos e incapaces de comunicar sus sentimientos presentes en este filme.

La película, correctamente filmada, quiere dotar de humor a algunas escenas pero está tan escondido que termina por no aparecer. Incomprensible e incongruente a veces, escasa de ritmo otras, el filme pretende lanzar mensajes constantes sobre la existencia. Continental, como el corto Une robe blanche que comentamos a su paso por el festival de Huesca, ha sido producida por el grupo Kino, cuyo objetivo es reunir a un grupo de jóvenes para rodar, rodar, rodar…

El filme estonio de Veiko Öunpuu, Sügisball, obtuvo el primer premio. Tanto da, ya que igual se lo podría haber llamado el filme canadiense. Película también de personajes que se entrecruzan y que habitan en un edificio de los hechos en cadena en la época soviética: una torre de pisos “uniformados” al igual que otras muchas y en cuyo sentido trata de definirse a los frustrados personajes que lo habitan. Bueno, en realidad esa parece ser la idea base: un edificio como protagonista, que es, en definitiva, el “educador” de unas ideas.

Pero en realidad tal edificio, y ese es el gran error de al película, no alcanza el grado de protagonismo. El título en español sería algo así como El baile del otoño, una definición exacta de las propias pretensiones ideológicas del filme. Tallín, la capital de Estonia, bella en su conjunto medieval, es sustituida por una ciudad idéntica a muchas otras con sus edificios idénticos y sus personajes sufridores. Todos tristes, hundidos en la noche personal, reflejada en la propia película. Muy profunda si se quiere, pero también muy elemental. Y, por si fuera poco, dura más de dos horas.

El título portugués Goodnight Irene de Paolo Marinou-Blanco parece beber en el cine de Oliveira. Pero los resultados son muy pobres. Una reflexión sobre el paso del tiempo y los abandonos. Sobre, otra vez, la soledad. Y también una especie de road-movie, en la que se busca a un personaje desaparecido (la Irene del título). Reflexiones en voz alta, incomprensible flashback de comienzo, alternancia de realidad y pesadilla. Búsqueda y aceptación, en definitiva, de la muerte, en un viaje sin retorno. Parte del filme está rodado en Extremadura.

Ravayat haye na taman (Historias inacabadas) de Pourya Azarbayjani de Irán es, por fortuna, un muy breve filme realizado prácticamente entre amigos y amigas. Como sus hermanos mayores, nos habla sobre las mujeres iraníes. Tres historias de tres mujeres abandonadas por sus maridos. Todo muy trágico, triste. Pero también muy pobre cinematográficamente. Como la mayoría de las películas a concurso es discursiva, denunciadora y elemental.

Sour les bombes una co-producción entre varios países (Francia, Libano, Reino Unido, Bélgica) dirigida por Philippe Aractingi, tiene la virtud de mostrar la realidad del Libano. Alejada del edulcoramiento y la unión entre las gentes que proclamaba Caramel, Sous les bombes habla de una guerra inacabada, aunando ficción con documento. Una curiosa road-movie (otra más) de dos personajes en busca de alguien desaparecido (al igual que en otros títulos). Le falta brillantez y le sobra metraje a pesar de superar a duras penas la hora y media. Una madre busca a su hijo desaparecido en un bombardeo. En la búsqueda le acompaña un taxista. Una crónica sobre la diferencia de personas, de países. Desgracias sin cuento y también, por enésima vez en este certamen, la película desea ser profunda y denunciadora de una situación. Discursos, entelequias, por falta de mensajes que no quede.

Sobre algunas películas como la española El Kaserón (sí con k) de Pau Martínez o la francesa 57000 Km entre nous de Delphine Kreuter lo mejor es guardar un respetuoso silencio. La primera, que abrió el certamen, quiere ser graciosa pero carece de todo sentido del humor. La segunda intenta mostrar un mundo absurdo y termina por presentarse como errática y sin sentido.

Para algunos, la mejor película fue la norteamericana Chop shop de Ramin Bahrani. Si no consiguió ningún premio fue probablemente por ser de los Estados Unidos. Era mejor premiar cosas tan exóticas como los filmes estonio y macedonio. La verdad es que este Chop shop no muestra nada nuevo, pero lo hace bien y con una aceptable técnica narrativa.

Con un estilo en el que se entremezcla la ficción con la realidad nos presenta la vida en vivo y en directo de dos hermanos (chico y chica) negros marginados, así como sus ansias por sobrevivir en el duro mundo en el que habitan. Rodada sin grandilocuencia con una buena utilización de la elipsis y una cámara utilizada de acuerdo a un planteamiento propio de reportaje, es decir, a mano, cumple pequeños pero efectivos objetivos: nos asoma certeramente a la vida de unos marginados.

No pude ver ni la película alemana, ni la de Macedonia (Jas Sum od Titov Veles) que obtuvo una mención por parte del jurado. Nada puedo comentar de ellas.

Sección oficial y Mercado de cortos

En un festival hay que decidirse por unas películas o por unas secciones. No se puede abarcar todo. Y aunque Cinema Jove en la actualidad resulta bastante asequible, ya que por renunciar hasta ha eliminado secciones informativas o semejantes. Pero naturalmente las horas dan de sí lo que dan.  Por esa razón no pude acudir a las sesiones de cortos. Algunos habían pasado en el festival de cine de Huesca. E incluso como uno de los títulos procedentes de Islandia, Braedrabylta, habían recibido premio en ese festival. Aquí se fue de vacío. En total se proyectaron mas de cincuenta cortos seleccionados entre los seiscientos recibidos. Sin duda se trató de una buena selección.

Pero si por una cosa destaca Cinema Jove es por el Mercado del corto, una plataforma para que los realizadores de cortos (las productoras en realidad) puedan presentar sus películas a los compradores de distintos países, que vendrán de circuitos especializados en cortos, televisiones, organismos e incluso, como punto de referencia o contacto, de otros festivales.

El Mercado del corto de Cinema Jove, único en España, es uno de los futuros del certamen que hay que mimar. La cantidad de cortos presentes en el mercado era sorprendente, mas de ochocientos de sesenta países. Y los pases que propiciaban empresas, organismos o televisiones también eran numerosos. En el mercado se ofrecían, por ejemplo, la mayor parte de las películas que habían pasado por Huesca. Y es que la afluencia de compradores es muy golosa. Por ejemplo, han estado presentes posibles compradores de Japón, Canadá, Australia, Brasil…

El pasado año, en el mercado se vendieron quince cortos de forma directa y se apalabraron o se inició el contacto para adquirir más de doscientos. Puede parecer que no es un gran negocio, pero, en realidad, para este formato lo es. Cinema Jove debe potenciar sin duda esta vertiente del Festival.

Los premios

Largometrajes

Primer premio: Sügisball (Estonia) de Veiko Öunpuu.
Mención: Jas sum od Titov Veles (Macedonia) de Teona Mitevska.

Cortometrajes

Premios especiales a los cortos españoles:
Mejor producción: El anónimo Caronte de Tony Bestard.
Mejor director: Primer domingo de mayo de Martín Román.
Mejor sonido: De las relaciones de Jorge Acebo.

Premios especiales generales:
Premio Canal Plus España: Berni’s Doll (Francia) de Yann Jovette.
Premio Canal Plus Francia: Smáfuglar (Islandia) de Rúnar Rúnarsson.

Premios oficiales:
Mención especial: fueron nominadas tres películas, Aufrecht stehen (Alemania) de Hannah Schweier, C’est dimanche (Francia) de Samir Guesmi y Berni’s Doll (Francia) de Yan Jovette.
Luna de Bronce: Brakkvann (Noruega) de David Reiss-Andersen.
Luna de Plata: Auf der Strecke (Alemania, Suiza) de Reto Caffi.
Luna de Oro: Fais comme chez-toi (Francia) de Gautier About.

Clausura y final

En la sesión de clausura recibió el galardón “un futuro de cine” Bárbara Goenaga al tiempo que en ese acto final se entregaban los diferentes premios. Al finalizar el reparto de los premios se proyectó la película francesa de Emmanuel Mouret, Shall we kiss. Un título, sin duda, que toma prestado el cine de Rohmer en sus facetas menos interesante.

Asistimos a un juego sobre las relaciones amorosas mostrado en un largo flashback por el que, a través de los entresijos de la comedia, trata de indagar en las diferentes trampas sentimentales. Los personajes no paran de hablar, de charlar sin sentido, sin aportar nada a las imágenes. Para intentar potenciar su pequeñez se trata de intelectualizar la historia echando mano de querencias musicales y otras lindezas en un estilo propio del cine francés más literario. Simple y sin fuerza, dormida en sí misma, la historia no da más que para un cortometraje que aquí se alarga y se alarga. Superficial e innecesaria.

Cinema Jove 2008 parece buscar una forma de clarificar su futuro. Que por otra parte está suficientemente aposentado. No creo que haya que buscar nuevas –y no claras– alternativas.

El encuentro juvenil, los homenajes, los largos y los cortos, unidos al Mercado de cortos, forman un bloque importante al que probablemente haya que añadir una sección informativa. Eso y conseguir que en el festival existan publicaciones.

No está mal, como ha ocurrido este año, que se hayan presentado dos ediciones en DVD correspondientes a cortos valencianos y a una selección de los mejores cortos proyectados en Cinema Jove. Pero también hay que editar libros sobre los cineastas (o cinematografías) homenajeados.

Cinema Jove 2008 ha terminado. Sólo nos queda dar las gracias a su director Rafael Maluenda y a todo su equipo por las atenciones que han tenido con nosotros. Y a preparar el próximo certamen.