Mariví, premios, mesas, entrevistas...
Escribe Adolfo Bellido López
Fotografías Elvira Ramos González
(Huesca, 15 junio 2008)

De libros y mesas redondas

El festival de cine de Huesca viene publicando libros sobre algunas de las secciones más destacadas del certamen. Se echa de menos uno, claro, sobre Bertrand Tavernier, que llegó y se marchó como una exhalación. Pronto volverá a España, si es que se ha ido, ya que durante estos meses impartirá un curso en Santander dentro de las numerosas actividades que organiza la Universidad Menéndez Pelayo.

Los libros que ha editado Huesca, además del catálogo, son Encuentros con lo real. Cine documental británico (1929-1950) de Israel Pérez Badía e Hilario J. Rodríguez, Mariví Bilbao, un actriz con carácter de Jesús Ángulo, y Los olvidados, Premios 2007 de los cortometrajes de realizadores aragoneses. El interés de este último libro, formado por las fichas de los filmes premiados, se encuentra sobre todo en la inclusión del DVD conteniendo los correspondientes cortos.

También durante el festival se celebró una mesa redonda sobre el tema “¿Qué hay de digital en el cine?” coordinada por Raúl Casañas, creador del colectivo AV The Holy Trinity Project, y en el que intervinieron Juan Silva, director creativo de Shackleton, Sergi Carbonell, fundador de Motion Sixis, y los realizadores argentinos de videoclips Juan Pablo Enis y Javier Gesto.

Para iniciar la mesa redonda se proyectaron, sirviendo de comparación, dos trabajos digitales: los letreros de crédito de Agente 007 contra el Doctor No, que prácticamente abrían en 1962 este tipo de trabajo, y un trabajo actual para Play Station 3. Una manera de presentar el ayer y el hoy en el campo digital.

En la participación y debate se planteó la necesidad de proceder a integrar todas las ramas de la publicidad. Desde luego las posibilidades del digital parecen ser ilimitadas. Hay muchos directores de arte, se dijo, que consideran que un spot es ya una película. Lo digital se mostraría como una entidad más amplia que la misma tecnología. Lo digital no supondría únicamente la presencia de una cámara.

En la actualidad, para todos los ponentes, el cine tradicional bebe del digital. No se puede concebir el cine actual sin su existencia.

Caminamos, se concluyó, hacía un mundo cinematográfico nuevo, abierto a múltiples perspectivas. Estamos aún en las puertas de una gran revolución.

Y llegó Mariví Bilbao

Mariví Bilbao parece el reflejo de algunos personajes televisivos: dicharachera, sencilla, derrochando simpatía y buen humor. Actriz procedente del teatro y que ha intervenido en muchos y variados cortos así como en largometrajes. Nacida en Bilbao en 1930, se inició en el cine con el corto Playa insólita (1962) de Javier Aguirre, al que han seguido, por citar algunos, Habana Club (1990) de Carlos Serrano Santos, La leyenda de un hombre malo (1994) de Myriam Ballesteros, Lourdes de segunda mano (1995) de Chema de la Peña, Amor de madre (1999) de Koldo Serra y Gorka Vázquez, Hyde $ Jekyll (2000) de Sara Mazkarán, Jardines deshabitados (2000) de Pablo Malo, La primera vez (2001) de Borja Cobeaga, Trío de ases (2006) de Joseba Vázquez, Alumbramiento (2007) de Eduardo Chapero-Jackson...

También, entre otros, ha intervenido en los siguientes largometrajes 7 calles (1981) de Juan Marino Ortoeste y Javier Rebollo, Akelarre (1983) de Pedro Olea, La monja alférez (1988)  de Javier Aguirre, Salto al vacío (1994) de Daniel Casparsoro, Calor y celos (1996) de Javier Rebollo, Malena es nombre de tango (1996) de Gerardo Herrero,  La comunidad (2000) de Alex de la Iglesia, Aunque tú no lo sepas (2000) de Juan Vicente Córdoba, Torremolinos 73 (2003) de Pablo Berger, El séptimo día (2004) de Carlos Saura...

Y en los últimos años, series de televisión, las suficientes para darle una gran popularidad por sus personajes fácilmente reconocibles. Por ejemplo, ha intervenido en Al salir de clase, Manos a la obra, Periodistas, Ada madrina, Hospital central, A tortas con la vida, La que se avecina y, ¡como no!, Aquí no hay quien viva.

A Mariví le pasa como a las grandes actrices: la cámara las mima, las quiere. Viéndola en vivo no parece ser la actriz que conocemos. Su pequeña estatura parecía ser un obstáculo para tan gran carrera artística. Pero una cosa es verla hablar en la rueda de prensa o frente al público a la hora de recibir el premio y otra recordar a los diferentes personajes que ha interpretado. Eso el “ascender”, el engrandecerse, es propio de algunas de las mejores. A simple vista, igual que ocurre, por citar dos ejemplos, con Victoria Abril o Natalie Portman, parecen personas imposibles de insuflar tanta vitalidad a sus interpretaciones. Pero lo consiguen, tienen el don de las grandes actrices.

He aquí algunas de sus palabras en la rueda de prensa:

“Estoy encantada, agradecida y, al mismo tiempo, avergonzada de este premio. Todo lo que he hecho en mi vida es trabajar. Y por trabajar no se dan premios”.

“¿Cuál es la película que recuerdo con más cariño? Una donde era una tía malísima, aquella de Salto al vacío”.

“Me encanta hacer de monja. Creo que por lo menos he hecho ese papel tres veces. Algunas monjas son tan buenas que ni te pegan al pasar”.

“En el corto Alumbramiento se habla de un tema del que nadie quiere hablar: de la muerte. ¿Qué pasa cuando uno muere? Viene la duda aunque algunos están seguros de ir al cielo. Para todos es desaparecer. Una hermana mía murió no hace mucho. Y en su muerte comprendí lo que es aceptar la muerte. Nos dio una lección a todos, incluso al médico que le comunicó que tenía cáncer... de estomago. Ella, que fumaba tanto como yo, pensaba que iba a tener un cáncer de pulmón, pero no fue así. Cuanto termina este corto sobre la muerte los espectadores quedan en silencio”.

“Empecé en el teatro. Como mujer lo tuve peor que lo tienen los hombres. El hombre siempre es el que domina, el protagonista. Ahora hay más mujeres protagonistas. En aquellos primeros años de profesión a las actrices se nos consideraba putas y a los hombres maricones. Mi fama ha venido después con la televisión. La gente cree que soy como el personaje de la tele pero no es así. Los chavales cuando me ven por la calle me dicen tu eres así como en la serie, pero no es cierto. Incluso me cambian el nombre y me llaman por el que tengo en la serie. Bueno, es divertido ser actor”.

“No tengo proyectos. Como soy popular me llaman ahora de todas partes, a mis años, y no puedo hacer todo lo que me ofrecen. Si tuviera veinticinco años haría muchas más cosas, pero ya tengo veintiséis”.

“¿Que si renunciaría a algún trabajo del pasado? No, lo que está hecho, está hecho”.

Y mira con sus ojos vivos, inquietos, a los que la toman con sus cámaras: “Es bonito lo que hacéis, ser cámaras. Entre otras cosas os enteráis de todo”. Y sonríe y ríe constantemente mirando a unos y a otros, agradeciendo ese homenaje que “me concedéis los aragoneses, que sois magníficos”. Un homenaje que, insiste una y otra vez, “no me merezco”.

Habló en el escenario, hizo bromas con la “pesadez” del premio, movió sus brazos, se balanceo como si bailara y siguió piropeando a todos, y muy en especial a “la maravillosa Huesca”.

Al terminar el homenaje, se procedió a la entrega de los premios, y a la proyección del corto y de la película de clausura. El corto fue Alumbramiento, la película Rebobine, por favor de Michel Gondry.

De la película de Gondry ya hemos hablado en nuestra revista. Del corto ya ha dicho mucho la actriz. Dieciséis intensos y angustiosos minutos sobre una muerte, la llegada a admitirla, aceptarla. El corto de Eduardo Chapero-Jackson muestra los últimos minutos de la vida de una mujer realmente “muerta” pero mantenida “salvajemente” con vida. Pocos personajes: la madre moribunda, una hija, el hijo (médico) y la mujer. Será ésta la que tome la iniciativa y ayude a morir tranquilamente a la mujer, ante la sorprendida mirada del hijo, en un principio, y después frente a la total aceptación de un hecho que se niega a admitir. El apretón de manos final del matrimonio sobre el cadáver de la mujer es el perfecto cierre para esta pequeña historia simple, que ganó el tercer premio del certamen iberoamericano.

Los intérpretes de Alumbramiento son excepcionales, en especial Mariví Bilbao, la mujer moribunda, o la esposa del hijo, interpretada por esa buena actriz que es Cristina Plazas. No es un corto excepcional, pero sí interesante y necesario.

Los distintos premios

En la crónica anterior se indicaron los premios de la sección iberoamericana de cortos y de los largos (premio de público) del apartado europeo, indiquemos los premios que corresponden al resto de las secciones.

Concurso europeo de documentales:

Mención honorífica a Lost property Hong Kong (Alemania) de Bing Chuen Choi.

Premios a los filmes adquiridos para ser proyectados en TVE (uno europeo y otro español): Familia 68 (España) de Rubén Margallo y Toni Edo, y Muzycna Partyzantka (Polonia) de Miroslaw Dembinski.

Primer premio para Malaak et le vaste monde (Francia) de Ahlem Aussant-Leroy.

Concurso internacional de cortos:

Premio jurado de juventud para la película Braedrabylta (Islandia) de Grimur Hákonarrson. Mención especial para Le parloir (Francia) de Marie Vernalde.

Premio de la crítica para Chainsaw (Australia) de Dennis Tupicoff. Menciones especiales para Revolver (Noruega) de Thor Bekkavik y The note (Reino Unido) de John Greenhalgh. También el jurado destacó la calidad de dos cortos de animación: Tolerantia (Bosnia-Herzegovina) de Ivan Ramandán y Dji vou veu volti (Bélgica) de Benoit Feroumont.

Premios del jurado internacional: Tercer Premio para Revolver (Noruega) de Thor Bekkavik. Segundo Premio para The sound of people (Irlanda) de Simon Fitzmaurice. Primer Premio para Chainsaw (Australia) de Dennis Tupicoff.

Cierre sin cierre

Esta crónica del festival de Huesca debería terminar aquí, pero va a tener una continuación en la que simplemente trataremos de repasar brevemente estos premios y dar entrada a la entrevista que mantuvimos con seis cortometrajistas de diferentes países.

En Huesca se cierra una nueva edición de cortometrajes, nada menos que la 36. El camino de los festivales españoles sigue abierto no sólo para la continuidad de otros festivales (el inmediato e también importante Cinema Jove 2008 de Valencia) especializados en mayor o menor medida en cortos, sino para abrirse a otros nuevos, algunos promocionados en Huesca, como ese concurso de cortos abierto a toda persona mayor de 18 años para trabajos que no excedan de los tres minutos. Los trabajos recibidos serán emitidos en la web www.callaghan.es. Se trata, en este caso, de cortos muy cortos.

¿Será posible así el aburrimiento?